art movements for sale

hjm

Абстрактная интерьерная картина маслом

Картина была написана под впечатлением от заграничной поездки. Когда мечты становятся явью.
Наталья Александровна Блинова – педагог, художник, участник групповых, городских и областных выставок. Её творческий путь начался по окончании кондровского педагогического училища в 1988 г., когда юная Наталья пришла к бессменному руководителю изостудии при ДК ФЭИ Н. А. Ярославскому.
В те годы изостудия располагалась на первом этаже усадьбы Турлики, более известной, как особняк М.К.Морозовой. Пленэры в парке и натюрморты, вписанные в интерьер дома, стали прекрасным началом для художницы. В 1989 году Наталья Александровна первый раз принимает участие в городской выставке. А в 1996 году студии пришлось переехать, но пленэры не прекращались.И на следующих вернисажах зрителю были представлены всё новые акварельные, гуашевые, пастельные, а иногда и масляные натюрморты, акварельные пейзажи. Любовь к природе пробивалась даже в натюрмортах: если кувшин, то с цветами, если нет цветов, то вкусные яблоки под кленовым листом.
Пожалуй, отдельным этапом стоит выделить пленэры, проводимые близ Оптиной Пустыни и Полотняного завода, с середины двух тысяче десятых годов и по наше время. Внимание и восхищение окружающим миром вылились в прекрасные акварельные пейзажи, запечатлевшие, как и пасторали, так и небольшие фрагменты от поросших мхом пеньков, до зарисовок цветов. Постепенно, художница все чаще включает в композицию и архитектуру. То там, то здесь, вдалеке скромно появляются обители монастырей,улочки Козельска. Многие пленэрные работы были написаны в сплавах по рекам Карелии, Тверской, Калужской и Тамбовской областей. Куда бы Наталья ни ездила, везде с акварелью.
2016 год повернул творчество художницы к масляной живописи. Привычные маленькие форматы заменяют полуметровые холсты, мазки становятся более уверенными, а живопись еще ярче. Взору предстают целые триптихи, наполненные растениями. Все чаще пленэры проходят близ Кончаловского леса.
2018 год открыл новую веху творчества, порожденную поездкой в Италию, родину всех искусств. Открывается новая грань таланта художницы - целая серия архитектурных пейзажей появляется буквально за пару месяцев. Здесь и маленькие улочки, и будто игрушечные домики, и живущие в своем мирке прохожие.
В октябре 2018 года состоялась первая персональная выставка в музее города Обнинска. Она была посвящена 50-летию художницы и 30-летию её педагогической и художественной деятельности .
Работы, созданные художницей, менялись, с течением времени становились все свободнее и ярче, приходил опыт. Каждая из них сквозит любовью к природе и её творениям.

Если бы мы были птицами, мы видели мир таким.

В технике морской сухой пастели изображен образ в стиле сюреализм
Насыщенные оттенки синего,подчеркивают суть данной картины
А вы о чем думаете?
Пастельная бумага
Сухая пастель( мел карандаш)
Р-р 50/70 см

Холст, Масло...
https://youtu.be/ZC6HVxuTQ1Y
Идея художника в картине… Поющие фонтаны – магическое представление, построенное на взаимодействии света, музыки и потоков воды. Струи воды превращаются в живых танцоров, они взлетают высоко вверх в мажорных аккордах и склоняют голову под минорные. Сияние цветных капель и переливы пенных форм создают волшебные костюмы для этих талантливых артистов.
Музыкальные фонтаны встречаются по всему миру, неизменно притягивают туристов и оставляют яркий след в воспоминаниях. Это истинное чудо водной инженерии.


Картина написана в технике многослойной живописи с лессировками тонкими слоями масляной краски, что позволяет создать трехмерный объем и свечение нижних слоев краски через прозрачные верхние слои. Работа над картиной проходила в течение нескольких недель, чтобы добиться полного высыхания и укрепления каждого предыдущего слоя.

Боковые стороны картины являются продолжением изображения, поэтому не требуется обрамлять картину в раму.


Выполнена на качественном холсте 100% хлопок, плотность холста 380 гр/метр, натянутом на качественный деревянный подрамник. Использованы лучшие российские масляные краски производство Россия, город Санкт-Петербург.



Размер 39,4*39,4*0,79 дюймов 100*100*2 см


Я не прикрепляла подвесы на обратную сторону, а вложу упаковку с подвесами вместе с картиной при отправке.
Картина сопровождается сертификатом об авторских правах, выданном в России городе Санкт-Петербург.

Люди

Картина отражает внутренний мир автора. Это история о том, как в один момент я поняла и почувствовала абсолютное единение со Вселенной, со всеми мирами, со всеми энергиями! В картине написано «Вот теперь я умею чувствовать!».

Начинаю публикацию серии картин, связанных с общей темой букв разных алфавитов и работа над которыми началась в конце 2021 года и завершилась в феврале 2022. Так уж получилось, что сначала появилось вдохновение на создание образов букв супостатского алфавита, но уже тружусь над русским. В планах есть творчески освоить загадочную древнерусскую кириллицу, состоящую из 46(!) букв.
В каждом языке мира алфавит является его самой интимной частью. В имени, которое носит человек, зашит сакральный код всей его жизни. Первая буква имени самая важная, она определяет энергетику, индивидуальность и судьбу человека
В моей серии картин я сочетаю метафизику каждой буквы со счастливой сущностью ее характера.

Акрил, чернила на бумаге  "Bruno Visconti" (290 г/м)
Размер: 59,4 * 42 см.
              23.38” * 16.53”
Вес:       0,1 кг
Создано в 2021 году
Автор: Светлана Соколова
ВНИМАНИЕ! Цвет предметов на фотографиях может немного отличаться от реального цвета в зависимости от освещения и настроек вашего монитора