Виктор Васнецов (1848–1926) — русский художник, писавший картины на исторические и фольклорные темы. Он великолепно иллюстрировал русские народные сказки, являлся основоположником «Неорусского стиля» в живописи, ставшим переходным между передвижническим реализмом и более поздним модерном. Именно тогда, в конце XIX — начала XX веков в России стало просыпаться национальное самосознание среди творческой интеллигенции и простого народа, людям стала интересна жизнь допетровской Руси, народные традиции и фольклор, которые в творческой обработке многих талантливых художников и писателей получили «вторую жизнь», избавившись от ненужных анахронизмов. Одним из наиболее талантливых и продуктивных авторов «Неорусского стиля» и был Виктор Васнецов. О нём, писавшим великолепные картины на тему русской старины и фольклора мы и поговорим в этой статье.
Виктор Васнецов. автопортрет.
Васнецов был человеком очень неуверенным в себе, доходило до крайности. Когда он решил поступить в Академию художеств в Петербурге, то вполне успешно сдал приёмный экзамен, благо талантом Бог его не обидел. Вот только узнал о своём поступлении ровно через год, когда вновь решил поступить учиться в это учебное заведение. Он просто не поверил, что ему — всего лишь Витеньке Васнецову, удастся поступить в главное художественное заведение в России. «Молодой человек, вы уже зачислены, где вы целый год пропадали» — сказали ему. Дальше следовала немая сцена.
Впрочем, Васнецов не считал тот год потерянным, да и в Академии не до конца так и не доучился. А после того экзамена Васнецов стал учиться в московской Школе общества поощрения художеств у самого Ивана Крамского. Тот говорил Васнецову: «голубчик, в вас неуверенности на троих и она вам жить мешает. Смелее будьте, дерзче, тогда чего-нибудь в живописи и добьётесь». Васнецов слова передвижника воспринял близко к сердцу и действительно стал несколько смелее, хотя полностью характер не переделаешь, да и в творчестве это ему не мешало, иначе не создал бы он свои великолепные картины.
Витязь на распутье.
Васнецов родился в семье бедного сельского священника, потому и детство его ничем не отличалось от детства обычного крестьянского мальчишки. Он много работал в поле, в свободное время собирал в лесу грибы и ягоды и играл с приятелями. Крестьянский быт он знал не понаслышке, крестьяне были его друзьями и приятелями, потому ему, в отличие от прочих художников-интеллигентов, к примеру, Константина Маковского, намного проще было впоследствии достоверно изображать жизнь, быт и портреты русских крестьян. Их образы были предельно достоверные и реалистичные, Васнецову не нужно было ничего придумывать и сочинять, просто пиши, что видел в детстве и отрочестве.
Поначалу жизненный путь Васнецова казался вполне ясным — учёба в духовной семинарии, поскольку туда детей священников принимали бесплатно, а кроме Васи, у его отца было ещё шестеро детей, и на учёбу каждого средств никаких не имелось. Его направили в Вятку, и там он познакомился с настоящим художником. Поляк Энвиро Андриолли, в своё время отлично иллюстрировавший романы про индейцев Фенимора Купера — любимое чтение мальчишек вплоть до 90 годов XX века, увидев картины Васнецова заявил, что священников в России предостаточно, а вот талантливых художников можно пересчитать по пальцам и глупо было бы пропадать ещё одному таланту. Он помог организовать аукцион, на котором были выставлены первые полотна маслом Васнецова: «Жница» и «Молочница». Картины нашли своих покупателей, а собранных средств оказалось достаточно для поездки в Петербург.
Жница
Когда Васнецов побывал на выставке передвижников, то представленные там картины настолько его впечатлили, что он решил тоже стать передвижником и написал несколько полотен специально для этих выставок, в том числе и «С квартиры на квартиру».
С квартиры на квартиру
Обратил на Васнецова своё внимание и Павел Третьяков и это было очень хорошим знаком. Вкус у Третьякова был развит замечательно, а кроме того, он покупал картины у начинающих художников и платил за них приличные деньги, что позволяло им не задумываться о материальных проблемах, и не растрачивать свой талант на написание скучных и однотипных портретов обеспеченных купцов и фабрикантов.
Но постепенно, несмотря на немалые надежды, возлагаемые на него другими передвижниками, Васнецов стал отходить от жанровой живописи. Всю жизнь писать «сирых и убогих» ему не очень то и хотелось, чем более так писали многие, в том числе и Василий Перов и Павел Федотов. Повторяться, пытаясь превзойти уже написанные многими талантливыми художниками шедевры было не в духе Васнецова куда лучше найти свой жанр, свой путь в живописи.
Богатыри
Передвижники, в частности, Репин и Крамской звали Васнецова в Париж, по их мнению, художник обязательно должен побывать в этом городе, ставшим Меккой для художников. Но работы импрессионистов Эдгара Дега, Клода Моне и Огюста Ренуара не произвели особенного впечатления на Васнецова, новые художественные веяния и тенденции оставили его равнодушным, зато в Лувр он ходил постоянно и тщательно изучал картины классиков. Спустя год Васнецов вернулся домой в Россию.
Иван царевич на сером волке
В 1871 году Васнецов, устав от жизни в Петербурге, и заболев от типичного промозглого Петербургского климата, решил съездить к родственникам в деревню Рябово, неподалёку от Вятки и в этом провинциальном городе встретил любовь всей своей жизни — Сашу Рязанцеву. Они познакомились в вятском музее, и 23-летний Вася понял — эта та девушка, с которой ему хорошо. Чем-то эта встреча напоминала первое знакомство со своей будущей женой Марка Шагала, правда случилась при менее драматических обстоятельствах. А женился на Саше Рязанцевой Васнецов, уже возвращаясь из Парижа — вот и ещё одна причина его относительно скоротечной заграничной поездки, тяжело жить на чужбине, зная, что на родине ждёт любимая девушка. Они приехали в Петербург и вопреки всем представлениям, что художники обычно всегда ведут богемный образ жизни и их жёны чаще всего несчастны, прожили душа в душу 50 лет и воспитали пятерых детей.
Алёнушка
Своё настоящее творческое признание Васнецов нашёл в Москве. Иногда достаточно сменить место жительства, переехать из чопорного холодного Петербурга, в котором Васнецову всегда было неуютно, в хлебосольную купеческую Москву, чтобы найти свой путь в творчестве. В Москве всё Васнецову казалось чудом, в этом городе ещё остался исконный русский дух, а предания старины глубокой, столь милые и интересные Васнецову не казались пустыми бабьими сказками.
В 1880 году он пишет картину «После побоища Игоря Святославича с половцами». Её приняли, мягко говоря, без особого восторга. «Упоение трупами» — вот типичная рецензия на эту картину. Она впервые объединила академистов и передвижников, которые были единодушны в бесконечной критике творения Васнецова. Помогла поддержка старого художественного учителя Павла Чистякова: «Вот где настоящий русский дух, как он ощущается, когда смотришь на это полотно».
После побоища Игоря Святославича с половцами
И Васнецов нашёл свою нишу — он стал писать настоящие картины по мотивам русских народных сказок и былин. А ведь раньше былины и сказки никто не воспринимал всерьёз, имелись простенькие иллюстрации и аляповатые лубки, не более того. Васнецов же создавал новую реальность — сказочную, исконно русскую, самобытную, увидев которую у каждого русского человека теплело на душе, вспоминалось детство и удивительные народные сказки и предания, которые наверняка слышал каждый.
Снегурочка
Каждому было интересно увидеть, как выглядела Алёнушка, три богатыря, Иван царевич, чудесный мир русских сказок оживал в полотнах Васнецова. Менялись эпохи, мода на искусство, а творчество Васнецова было вневременное и вечное, неподвластное ни политики, ни скоротечным художественным модным направлениям. Канул в прошлое соцреализм, абстракционизм уже не кажется новаторским, а картины Васнецова восхищают детей и взрослых, дают радость, чувство принадлежности к единому русскому народу. Воистину, Васнецов куда больше сделал для национального самосознания, нежели всё наше современное телевидение.
Ищите для себя в коллекцию картины, графику или арт-объекты? На сайте галереи artAlebrio.com большой выбор произведений современных художников, скульпторов, мастеров рукоделия. Покупайте произведение напрямую у художника на сайте галереи.
Мы в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
