Пьер Боннар (1867–1947 г) — французский художник, рисовавший преимущественно пейзажи и натюрморты в стиле наби и интимизма. Один из лучших мастеров-колористов, сумевший через сочетание ярких цветов создать особое настроение на своих картинах.
Боннара небезосновательно называют одним из лучших колористов XX века, используя сложное и зачастую необычное сочетание цветов, мастерски накладывая солнечные блики и рисуя предзакатные тени, он придаёт своим картинам всевозможные нюансы восприятия. Нечто похожее было у Куинджи, когда он нарисовал свою знаменитую «Лунную ночь на Днепре».
Тогда зритель по-настоящему проникал в нарисованное картине, ему казалось, что он стоит на берегу Днепра и любуется лунной дорожкой, чувствует дуновение ветерка и прохладу от реки. Так через зрительное восприятие включаются все остальные органы чувств. Вот только добиться такого эффекта способны лишь истинные мастера пейзажа и Боннар был одним из них.
Пьер Боннар родился в семье чиновника и по настоянию отца начал изучать юриспруденцию — вполне осмысленный выбор с точки зрения прагматика, каким был отец Пьера. Но искусство и живопись молодого человека привлекали больше, потому вскоре он стал учиться на художника в парижской школе изящных искусств. Именно в этой школе сформировалась художественная группа «Наби», претенциозно взявшей такое название от иудейского слова Наиб — пророк, избранный. В неё, наряду с Пьером Боннаром, входили такие художники, как Эмиль Бернар, Морис Дени, Поль Серюзье и другие. За свой основной художественный стиль они взяли поздние работы Поля Гогена, в которых решающее значение отдавалась колористике и сочетанию цветов, а восточная орнаментальность соседствовала с пластичностью линий.
Они во время своих посиделок решили, что задача художника не в копировании природы, чем занимались художники-пейзажисты старой школы, а в «визуализации» грёз, то есть изображения на картинах собственных представлений о природе и прекрасном.
Тот 1891 год вообще был удачным в творческом плане для Боннара. Нарисованную им афишу похвалил знаменитый французский художник Анри де Тулуз-Лотрек и молодой человек плясал от счастья. Выяснилось, что он сможет зарабатывать себе на жизнь живописью, то есть не было нужды ходить на столь нелюбимую им работу.
До 1905 года он рисовал всевозможные афиши, разрабатывал эскизы мебели, иллюстрировал книги, но мечтал о большем — собственных картинах, которые бы выставлялись в крупнейших музеях мира и продавались за хорошие деньги. Поднакопив денег, он отправился в большое путешествие, посетил Испанию, Голландию, Англию, Бельгию, Тунис и Алжир. Поездка во многом изменила его восприятие, он видел много красивых пейзажей и захотел зарисовать их, передать на картинах своё впечатление от них.
Мастерство постепенно зрело в нём и картины становились всё более совершенными. После поездки по Средиземноморью на пейзажах Боннара яркими красками засверкали местные красоты, его картины яркие, сочные, как и природа этого региона, там всё с избытком, чувствуется радость жизни и художник не жалел ярких красок, чтобы показать её. Настроение и впечатление об увиденном выходит на первый план, а благодаря смелым цветовым решениям создаётся совершенно новое видение обыденных вещей
Критики от искусства называли Боннара последним истинным импрессионистом, но сам художник не очень-то восторгался работами импрессионистов и критиковал их за излишнюю натуральность цвета и слабую проработку композиций. Он не любил работать непосредственно на пленере, то есть при естественном освещении. На улице он делал лишь эскизы, зарисовки, а потом у себя в мастерской творил собственные картины, передавая в холсте своё видение пейзажа.
Главной женщиной в жизни Боннара стала Мари Буссен — продавщица цветочного магазина. Он изобразил её на 384 своих картинах, она была для него возлюбленной, музой, женой и главной моделью. Девушкой она была хоть и простой по происхождению — дочь плотника, но непростой по характеру, с массой всевозможных причуд и даже фобий. При знакомстве с художником она сказала, что ей 16 лет — на деле оказалось 24, избегала общества, никогда не сообщала своё настоящее имя — лишь спустя тридцать лет художник узнал его, а всем представлялась как Марта де Мелинья. Она принимала ванну несколько раз в день — для начала 20 века это была непозволительная роскошь, поскольку колонок не было, а воду приходилось нагревать вручную и боялась открытых пространств.
Но Мари и Боннар отлично ладили с друг-другом. Он писал её портреты за всевозможными домашними делами и в домашней обстановке, даже когда она принимала свою любимую ванну. Именно тогда появилось немало картин в стиле ню, где моделью была его любимая жена.
Многие приятели художника недолюбливали его жену, для них она была женщиной дикой, необразованной, зацикленной на своём муже. Но Боннару другой жены и не нужно было, ему нравилось, что она разделяет с ним его видение мира, готова всегда быть моделью, от времени, проведённого с ней он черпал вдохновение. Она была красивой женщиной, грациозно сложенной, и со временем красота особо не растерялась.
Боннар часто отдыхал с женой на лазурном берегу Франции, буйная субтропическая природа, характерная для тех мест изображена на многих его картинах. А ещё он любил рисовать животных, у него дома всегда жили несколько кошек и собак, а в своих картинах им отводилась чуть ли не главная роль, и они были в центре композиции.
Особенно часто Боннар изображал кошек и котов, всего за свою жизнь этот плодовитый художник написал 2300 картин и на 760 из них нарисованы лучшие друзья человека.
К 1925 году он уже заработал достаточно денег, чтобы приобрести виллу на Лазурном берегу Франции, и поселился там вместе с Мари Буссен. Позавидовать можно этому художнику — любимая работа, любимая женщина, любимые домашние питомцы, свой дом в райском месте — что ещё нужно для счастья? Возможно, потому картины Боннара так играют яркими красками, что художник через них пытался выразить всю радость, которую он испытывал от жизни. Не все художники — несчастные неврастеники и запойные пьяницы как Морис Утрилло, есть среди них и очень удачно устроившие.
Художник со своей женой не дожили лишь один год до золотой свадьбы — в 1942 году Мари Бурсен умерла. А Боннар пережил войну и оккупацию Франции, а в 1946 году вновь стал выставлять свои картины. Они имели большой успех — измученными войной и страданиями людям хотелось видеть яркие, радостные, красочные картины, так контрастирующие с военной действительностью.
Стоимость его картин резко росла, он уже стал миллионером, но жил скромно, всё, что ему требовалось — стол для работы, кисти, краски и мольберт. Умер он в 1947 году, а перед смертью писал: «надеюсь, мои работы смогут пережить испытания временем. Я хочу предстать перед ценителями прекрасного следующего тысячелетия на крыльях бабочек».
Если вы ищите произведения начинающих художников, на сайте artAlebrio.com вы сможете работы на любой вкус и цвет.
Подписывай на нас в соц. сетях
By confirming your order you unconditionally accept these General Conditions of Sale
