ru
ru
Главная | Арт блог | Необычный взгляд советского художника Васильева на русские былины, который даже сейчас кажется вызывающе современным.
Назад
Необычный взгляд советского художника Васильева на русские былины, который даже сейчас кажется вызывающе современным.

Необычный взгляд советского художника Васильева на русские былины, который даже сейчас кажется вызывающе современным.

Поделиться в соц сетях:

Константин Васильев (1942–1976) — русский художник, прославившийся эпичными картинами по мотивам русских былин и преданий, в которых, по мнению искусствоведов, ему удалось отразить истинный дух русского народа. К сожалению, прожил он недолго — лишь 34 года, а о его творчестве всерьёз стали говорить в 1980-е годы, когда наметилась явная усталость от привычных картин соцреалистов, восхваляющих советскую действительность и стал проявляться больший интерес к иным формам и стилям живописи, в том числе и к славянской и скандинавской мифологии.

Свияжск

Родом Константин Васильев из Майкопа. В тот суровый 1942 год он остался с мамой в оккупированном городе, а отец ушёл воевать с немцами. Отцу повезло выжить, и после войны он с семьёй переехал в Краснодар, где работал руководителем крупного производства. Правда, поначалу пришлось всем ютиться прямо в цехе, поскольку жилья в разрушенном городе не хватало, даже для начальника и бывшего партизана не сделали исключение.

Заклинание огня

Но жить детям в заводских цехах было сложно, и это серьёзно сказывалось их на здоровье. Мальчик часто болел, потому отец решил плюнуть на карьеру и написал письмо с просьбой поселить их каком-нибудь другом месте. Просьбу удовлетворили, и семья перебралась в посёлок Васильево, расположенный под Казанью.

Жница

Костя рос способным мальчиком, любил читать, особенно русские былины и предания о старине, а в школе копировал картины русских художников, да так, что их почти невозможно было отличить от оригинала. Такие способности нужно было развивать, и родители устроили своего сына в школу-интернат при Училище им. Сурикова. Там он часто посещал Третьяковскую галерею, но вот сама учёба ему вскоре надоела. От учеников требовали писать картины в стиле соцреализма, а Васильева больше привлекал сюрреализм и абстракция, в те годы воспринимаемые в штыки.

Лесная готика

Он перевёлся в Казань, поближе к дому и стал искать свою манеру живописи, попутно небезуспешно участвуя в различных художественных конкурсах и подрабатывая, рисуя карикатуры для местного сатирического журнала Чаян. Училище он закончил с отличием, но вот с распределением не слишком повезло — его отправили в глухомань, в татарский городок Мензелинск, создавать декорации для местного театра.

Струна

Одну из своих ранних работ — «Струна», Васильев написал, явно вдохновляясь творчеством Сальвадора Дали. Постепенно он перешёл к сюрреалистическим пейзажам, добавляя элементы фантастики и мистики в запомнившиеся ему виды природы.

Осень

Вот только работы эти, несмотря на их необычность и явный талант Васильева в Советском Союзе вряд ли бы стали востребованы. Чтобы состояться как успешный художник нужно было взрослеть, наступать на горло собственным представлениям об искусстве и писать «как положено».

Карлик Нибелунг Альберлих

И Васильев пришёл к творческому компромиссу — написал картину «Северный орёл». В 1969 году его друг рассказал об увиденном им в лесу диком орле. Тот заметил человека и устремил на него пронзительный взгляд, который друг всё никак не мог забыть и долго находился под впечатлением от увиденного. Он и посоветовал Васильеву написать нечто подобное, вдруг художнику удается передать на холсте ни на что не похожий взгляд хищной птицы.

Наконец, картина была готова. Друзья-художники, помня эксперименты Васильева с сюрреализмом и абстракциями были готовы ко всему, но уж никак не ожидали увидеть вместо птицы сурового северного мужика с топором и пронзительным взглядом.

Северный орёл

Это было то, что так долго искал художник — свой, ни на что не похожий стиль живописи — символический реализм. Основу для своих картин Васильев брал в литературе, русских былинах, сказках, преданиях и в скандинавских мифах.

Валькирия над сражённым Зигфридом

Его картины даже сейчас смотрятся вполне современно, а что уж говорить о времени их создания — конец 1960–1970 годы. Это был свежий взгляд на былины и мифы, без детской сказочности Васнецова, но с символическим и философским подтекстом, который закладывал в каждой своей работе художник. Особенно уместен этот символизм был в серии работ, посвящённых Великой Отечественной войне.

Прощание Славянки

Васильеву удалось показать связь поколений, наши славянские корни, отсылки к тому самому суровому мужику с топором, который готов бороться за свою землю и свою семью до последней капли крови, поскольку ему больше ничего другого не остаётся. Славянка на картине своей одухотворённостью напоминает старорусскую икону, а солдат похож на древнего воителя или богатыря, чей долг испокон века защищать родную страну.

Нашествие

К сожалению, жизнь Васильева трагически оборвалась в результате несчастного случая — на железнодорожном переезде его с другом сбил поезд — тёмная история, в которой больше вопросов, нежели ответов. Но остались его картины и память о самобытном и талантливом художнике, который так и не стал писать как положено, а сумел найти свой путь в живописи.


Ищите для себя в коллекцию картины, графику или арт-объекты? На сайте artAlebrio.com большой выбор произведений современных художников, скульпторов, мастеров рукоделия - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com

Мы в соц. сетях

Dzen, VK, Tg, FB, Instagram

автор статьи Михаил Федорин

Поделиться в соц сетях:
Назад
Добавить комментарий
Товар добавлен в корзину!