Творчеством и талантом русской художницы Натальи Гончаровой восторгалась даже Марина Цветаева. Она уверяла, что жизнь и творчество художницы неразделимы и едины, и это вовсе не случайно.
Слыша «Наталья Гончарова» многие люди заметят удивительное совпадение имён с ещё одной исторической личностью. И это не напрасно. Талантливая художница приходилась двоюродной правнучкой супруги Александра Сергеевича Пушкина. Она родилась в Тульской губернии, деревне Ладыжино и до конца своих дней ценила тихую, размеренную сельскую жизнь. Пребывание в городе она всегда считала вынужденной мерой. Дочь архитектора и сама планировала связать свою жизнь с этим ремеслом, но у судьбы были свои расчёты.
1901 год. Гончарова стала студенткой Московского училища живописи и зодчества. Она изучала скульптуру, получала отличные отметки и была достаточно перспективным специалистом. Всё изменилось после знакомства с Михаилом Ларионовым. Он отметил, что Наталья обладает природным чувством цвета, а тратит время на формы.
Павлин под ярким солнцем
Легенды гласят, что после этой беседы молодые люди разругались. В отличии от обычных девушек Наталья не стала лить слёзы и жаловаться подругам. Когда Ларионов пришёл мириться, он увидел целую стену с рисунками, обрывками картин, мазками красок. Комната будущей художницы напоминала огромный холст.
Гончарова решила стать художницей и перевелась на курс живописи. Она начала много и без остановок писать, работала с цветом. Сначала её работы были в стиле импрессионизма и лишь после она стала смелее экспериментировать с цветом и формой, а картины стали более авангардными.
Желтый и зелёный лес
Гончарову смело можно назвать первой авангардистской среди российских художниц. Такую смелость в консервативной России не готовы были принять. Сразу после первой выставки художницу и несколько её картин арестовали, назвав полотна «порнографическими». Обнажённых женщин рисовали и раньше, но дамы такие вольности себе не разрешали. На следующий день адвокату удалось освободить Гончарову. Апеллировали к тому, что выставка проводилась в закрытом формате.
И всё же до главной выставки оставалось время, и прошла она только в 1913 году. До этого успели состояться яркие и скандальные акции. Ларионов успел и вовсе наносить изображение на бюсты обнажённых дам, отправляя натурщиц дефилировать в таком виде по городу. Гончарова же рискнула превратить в холст своё лицо, чем смогла удивить даже самых смелых представителей богемы.
Автопортрет с желтыми лилиями
Такое мощное и смелое продвижение работало. Когда прошла выставка Гончаровой в «Художественном салоне», увидеть её желали многие. Все шептались о биографии загадочной художницы. Кто-то ее считал последовательницей Моне и Ван Гога, другие убеждали, что она училась у Гогена и Сезанна. Были версии и о том, что раньше Наталья писала картины в монастырях или участвовала в раскопках на Мадагаскаре. Правда была прозаичной, и к 1913 году художница даже не покидала Родину.
За спиной шептались, пытались узнать кто она и в каком стиле работает. Гончарова же была свободна и не заковывала себя в рамки только одного жанра или направления.
Завтрак
Она пробовала себя в импрессионизме, кубизме, примитивизме, лучизме, возвращалась к религиозным мотивам. На выставке публике представили работы за тринадцать лет творчества, а это более семи с половиной сотен картин. Выходит, каждую неделю художница создавала картину. После этой выставки отношение к авангарду и творчеству смелой дамы изменилось. Третьяковскую галерею пополнили картины «Натюрморт с букетом и флаконом красок» и «Рябина. Панино близ Вязьмы».
Рябина. Панино близ Вязьмы
Для Марины Цветаевой Пушкин всегда был образцом для подражания, гением и идолом. Когда до неё дошли слухи о некой «Наталье Гончаровой» она просто не могла остаться равнодушной. А тут ещё и известие, что это родственница супруги классика. Цветаева желала знакомства и мечтала написать про двух уникальных женщин.
Сразу две Гончаровы. Две Натальи. Одну из них Цветаева покажет, как абсолютный символ красоты, но пустой. Вторую как одухотворённого и глубокого творца. Такие разные, даже противоположные.
Гончарова была звездой баллов, но просто красавицей. Её двоюродной правнучке оказались чужды светские мероприятия, но она сама диктовала моду. Сама того не желая, она заставила российских дам полюбить капри, брюки, платья-рубашки. Художница начала их носить одной из первых, кидая вызов обществу.
Многогранная, амбициозная художница даже успела создать эскизы для русского Дома моды Надежды Ламановой. В столице Франции она работала с «Мирбор», самой Шанель. Её эскизы появлялись на страницах нескольких журналов, в том числе и «Вог».
Испанки
Дягилев несколько раз звал Гончарову работать, но она не соглашалась. Позже он осознал свою ошибку и пригласил её с Ларионовым. Они отправились вместе, хотя и не думали, что на Родину уже не вернуться.
Наталья работает над костюмами и декорациям к «Золотому петушку». Её работы произведут фурор. Они искренние, яркие, такие живые, с тонкой душевной нотой и чистым русским духом, данью традициям. Такого успеха «Петушка» никто не мог предвидеть, а декорации от Гончаровой задали новую планку. Ремизов,Судейкин и Ларионов продолжат дело Натальи. Даже в театральных работах Пикассо многие видят гончаровские мотивы.
Эскиз декорации к спектаклю «Золотой петушок»
Постепенно выдуманная биография стала явью. Вместе с Ларионовым и Дягилевым художница отправилась в европейское турне. Она была главной звездой и советчиком Дягилева относительно костюмов и декораций до последнего дня.
Эскиз костюма для оперы-балета «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова
Самые яркие эмоции и переживания художнице подарила Испания, ставшая источником энергии на десяток лет. Чего только стоит её испанская серия картин, впечатляющая своими искренними эмоциями.
Весна. Белые испанки
Новое гнёздышко Ларионов и Гончарова свили в Париже. Даже сегодня есть такое кафе «Палитра» в доме, где пара любила обедать. Огромная редкость среди творческих людей, но с того момента, как Наталья встретила своего единомышленника и избранника с ним она больше не расставалась.
Ларионов умел разделять гордость, переживать и радоваться за успехи возлюбленной сильнее, чем за собственные. У них было что-то куда большее, чем просто любовь. Может быть, это особая родственность душ, тяга к искусству или поиск признания.
Когда у Ларионова началась связь с Александрой Томилиной, которая длилась тридцать лет, он всё равно поддерживал отношения с Гончаровой. Наталья в долгу не осталась и у неё был многолетний роман с Орестом Розенфельдом. Свободные люди, свободные отношения. Вот только особой связи между Ларионовым и Гончаровой разорвать их любовникам не получилось.
Портрет Ларионова и его взводного
Они были друзьями, партнёрами, возлюбленными, коллегами, единомышленниками. Пройдя много лет рука об руку, лишь в середине 1950-х пара узаконила отношения. Для чего после стольких лет им нужен был законный брак? Время шло очень быстро, а так в случае ухода из жизни одного из них картины остались бы в семье. Детей у пары не было, а потому на наследство мог бы претендовать лишь супруг. Творческие люди мечтали передать свои полотна на Родину, но пока Гончарова была жива, планы не удалось реализовать.
Сирень
Сложно сказать кто из них оказывал более сильное влияние на творчество и успехи друг друга. Их просто невозможно рассмотреть по отдельности и разделить, уж очень в тесной связи развивались таланты двух неординарных людей.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
