Илья Репин — выдающийся русский художник, один из столпов критического реализма, чьи картины и сейчас восхищают всех любителей живописи в России и за рубежом. Уже при жизни он был признан великим художником, что нисколько не изменило его самооценку — Репин был очень скромным человеком и характер — мягкий, покладистый, готовность идти на компромиссы во всём, кроме искусства. А вот за живопись Репин был готов на многое — с горячностью отстаивал свою точку зрения, которую считал единственно правильной, не принимал никаких возражений, а в споре доходил до неистовства. Однажды даже хотел запустить в Архипа Куинджи — тоже заядлого спорщика, чернильницу. Ещё он был склонен к сантиментам и преувеличениям, даже незначительное событие в своей жизни мог пересказывать друзьям с такими животрепещущими подробностями, что они только диву давались. Но правда оказалась куда прозаичнее, потому зная эту особенность не всегда его рассказы воспринимали на веру и всерьёз, относились к ним как к некой причуде гения, которому позволено многое.
Но вот в живописи всегда был предельно точен и честен, никаких преувеличений, всё максимально приближено к реальности, пусть даже в ущерб внешней красоте.
Крестный ход в Курской губернии
Репин — это не самый дорогой художник России в то время Константин Маковский, идеализировать старину, писать Русь богатую и красочную он не хотел, а вот бурлаков, причём так, что они вызывают искреннее сочувствие — пожалуйста. Лучшие картины Репина — это те, что несут в себе идейную составляющую, отражение имеющихся в обществе проблем. Мало кто умел так точно и красочно отобразить их на своих картинах, причём максимально достоверно, так, что даже у самых заядлых критиков возникало желание сказать в духе Станиславского: «верю». И картинам Репина верили, хотя не всегда задумывались, что за подобной достоверностью стоял огромный труд художника.
Репин не мог, как импрессионисты, писать момент здесь и сейчас, и тратить минимум времени на создание картины, как, например, Клод Моне при написании своей знаменитой картины «Впечатление. Восходящее солнце», которую он создал за 10 минут.
Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце
Русский критический реализм требовал иного подхода — долгого и тщательного, поиск натурщиков, написание множества этюдов, выбор правильной композиции и главное — обозначение имеющихся в обществе проблем и сочувствия отображаемым «униженным и оскорблённым».
Не ждали
Репин, восхищаясь техникой импрессионистов, всё же критиковал это направление за пустоту. Однако была в творческой копилке художника одна картина, хоть и написанная в стиле реализма, но всё же близкая к импрессионизму, да и тема её вполне в духе многих французских импрессионистов — парижское кафе. Вот только она вызвала шквал критики и немалый скандал. О самой скандальной картине Ильи Репина мы и поговорим в этой статье.
Парижское кафе
Когда он её написал в 1875 году, будучи в оплачиваемой со стороны Академии художеств пансионерской поездке по Европе, куда отправился вместе со своей женой Верой Шевцовой, то сразу же пришлось выслушать ряд критических замечаний. «Как можно писать какое-то там кафе в Париже, если есть задачи критического реализма? Неужели отображение жизни праздных парижан важнее чаяний нашего отечества» — писали некоторые критики. От Репина, после создания его потрясающих «Бурлаков на Волге» ждали картин в том же духе.
Бурлаки на Волге
И критиков мало интересовало, что ради работы над «Бурлаками на Волге» Репин отложил пансионерскую поездку на несколько лет - ну невозможно написать нечто подобное в Европе, только в нашем отечестве. А в Париже он писал картины может быть не столь остросоциальные, но тем не менее выдающиеся — такие как «Садко» и «Негритянка».
Садко
Но тем не менее русские прогрессивные либералы негодовали. А Репин не мог и не хотел видеть везде бурлаков, как того желал, например, Корней Чуковский в своих замечательных воспоминаниях об Илье Репине. Он видел и жизнь простых парижан, а главное — парижскую свободу, причём не только в обычной жизни, но и в творчестве. Французским художникам стало тесно в узких рамках академизма. Они писали легко, изящно, отображали саму жизнь, стремясь показать её без прикрас, но не зацикливаясь на задачах критического реализма, которые требовали все от Репина. И вот этот подход поначалу очень понравился художнику, хотя впоследствии он переменит своё мнение — Репин вообще был натурой увлекающейся и склонной к приверженности различных взглядов, часто совершенно противоположных, за что не раз подвергался критике.
«Это настоящее французское — лёгкое, изящное, эффектное, чистое искусство ради красоты» — писал он о картинах импрессионистов. Потому не мог Репин остаться в стороне от такого творческого подхода и новых направлений в искусстве и написал своё «Парижское кафе».
Вот только эта картина вызвала возмущение и у куда более легкомысленных парижан. Хотя на первый взгляд кажется, что ничего предосудительного на картине нет — обычная расслабленная атмосфера недешёвого парижского кафе, люди сидят за столиками, пьют вино, читают газеты, разговаривают, суетятся официанты, светятся жёлтым светом фонари, освещая вполне приличных господ во фраках и цилиндрах и респектабельных дам в вечерних платьях. Но всё дело как раз в даме на переднем плане со сложенным зонтиком в руках.
Парижское кафе. фрагмент
Она пришла одна, без сопровождающего, и совершенно не стесняется своего положения, не совсем соответствующего нормам приличия в то время. Тогда все приличные дамы должны были появляться в обществе в сопровождении мужа, или если они пока не замужем - взрослого брата, тётки, отца, матери или других родственников. Напротив, она сидит спокойно и гордо, откинулась на спинку, явно бросает вызов всем, пришедшим в кафе, но одновременно и уверена в своей неотразимости, в том, что она центр внимания. Но кто же она — эмансипированная женщина, которая своим примером показывает, как нужно дамам бороться за свои права или кокотка, ищущая состоятельного клиента. Второй вариант, наиболее вероятен — эмансипированных дам куда меньше, нежели кокоток. Не случайно на неё с живейшим интересом посматривает мужчина с усами — явно господин при деньгах, который не прочь расслабиться в обществе уважающей себя кокотки. Но с каким негодованием смотрит на неё дама, сидящая позади усатого господина — возможно, опостылевшая ему жена, с которой он только на обществе поддерживает видимость отношений.
Парижское кафе. фрагмент.
Однако такое вызывающее поведение нравится не всем. Два франта решили покинуть это кафе, где дамы ведут себя столь неподобающе. Один из них явно удивлён подобной бестактностью и не может оторвать взгляд от нарушительницы спокойствия, его товарищ относится к даме более спокойно — возможно, уже привык к подобным сценам.
Парижское кафе. фрагмент.
Репин представил эту картину на Парижском салоне 1875 года. Но картина вызвала волну критики, потому Репину пришлось несколько сгладить акценты, сделать взгляд предполагаемой кокотки более скромным и поникшим — это уже не вызов обществу, а жертва обстоятельств, которая вынуждена зарабатывать на жизнь столь неприглядным ремеслом.
Однако впоследствии эту правку, человек, приобретший картину в 1916 году, решил убрать и отправил приобретённое полотно на реставрацию. Реставрация прошла удачно и дама на переднем плане вновь смотрит дерзко и смело, как и задумал первоначально сам Репин.
Современная живопись, графика, фотография, изделия ручной работы на сайте галереи artAlebrio.com
Мы в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
