​Почему Борис Кустодиев писал такие праздничные картины? Простой ответ, объясняющий истинный характер художника.

Борис Кустодиев (1878–1927) — русский художник, который любил работать в жанре портрета-картины, когда внутренняя сущность человека, его характер раскрывается через обстановку комнаты или пейзаж. Иногда Кустодиев писал и небольшие жанровые сценки, смысл которых — в лучшем раскрытии характера главного персонажа. А ещё его картины красивы и декоративны, яркие, красочные, жизнерадостные. Они практически идеальные варианты для создания с них лубочных картинок. Их вполне можно повесить в гостиной — с некоторыми критическими полотнами Перова и Репина это сложнее.

Купчиха за чаем

Но глядя на эти жизнерадостные картины, сложно поверить, что в жизни Кустодиева трагедий было немало — у него умер годовалый сын, а сам Кустодиев долго и тяжело болел. Да и критики его картины иногда нещадно ругали, «малограмотные лубки» — вот лишь одно из самых, относительно мягких, их определений картин Кустодиева.

Масленичные гуляния

Но наперекор всему Кустодиев писал так всегда — весело и ярко, купчихи на его картинах пышностью форм и яркостью румянца вызывали неподдельную зависть у Петербургских барышень, хоть и тщательно скрываемую. Масленичные катанья на лошадях, торг на Вербное воскресенье — словно Кустодиев на своих картинах пытался возместить радость, которой ему так не хватало в обычной жизни. О трагической судьбе певца радости Кустодиева мы и поговорим в этой статье.

Борис Кустодиев. Автопортрет.

Родился Борис Кустодиев в Астрахане, мама очень хотела, чтобы он пошёл по стопам отца и стал священником, а маленький Боря не мог, да и не хотел противиться её желанию. Потому он и окончил духовное училище, стал учиться в семинарии, но вскоре увидел картины передвижников Перова, Серова и Шишкина и понял — ничем, кроме живописи, заниматься ему не хочется.

Захотел поступить в Московское художественное училище, но когда Борис наконец-то приехал в столицу, ему было 18 лет — слишком зрелый возраст для ученика. Потому поступил в Петербургскую академию художеств. Но это было не лучшее время — учителя, сплошь академисты, не отличались бо́льшим педагогическим даром, научить писать по-новому, они не могли, да и не хотели. Но потом на их место пришли передвижники, в частности, Илья Репин — вот у него Кустодиев учился с бо́льшим удовольствием.

Вскоре Борис уже делает первые успехи — сумел продать картину «Постановка натуры в мастерской Ильи Репина» за вполне приличные по тем временам деньги — 16 рублей. Он сразу же докладывает об этом успехе своей маме, та рада за него, но предупреждает, чтобы Борис «не увлекался натурщицами».

Постановка натуры в мастерской Ильи Репина

Лучше всего Кустодиеву удавались портреты, в частности, Ивана Билибина — за него ему вручили малую золотую медаль. Потом была работа над эпическим полотном «Торжественное заседание» — Илья Репин, кисти которого оно принадлежит, привлёк к его написанию Кустодиева и Куликова, а впоследствии писал: «во время этой работы из учеников они выросли в настоящих художников».

Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года

Но в Петербурге Кустодиеву не нравиться, он отчаянно тоскует по ярким краскам провинции, а потому использует любую возможность, чтобы уехать из Петербурга. В одной из таких поездок он познакомился с Юлией Прошинской, которая впоследствии стала женой художника.

Лучшее время для Кустодиева началось с начала 1900 годов. Его, к сожалению, не сохранившаяся, картина «Базар в деревне» была награждена золотой медалью, а главное — он получил оплачиваемую пансионерскую поездку в Европу. И Кустодиев с семьёй отправляется в Париж — главный город для всех художников в то время, где творили импрессионисты Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер Ренуар и многие другие.

Вербный торг на Красной площади.

После знакомства с импрессионистами Кустодиев стал писать картины в более светлых тонах, во многом именно тогда сформировался его знаменитый «лубочный» стиль. Потом была Испания, где Кустодиеву очень понравились работы испанских мастеров: Веласкеса, Франциско Гойи и других, но ужаснула коррида и картины, выставленные в музее современного искусства. «Бездарная мазня» — вот вердикт Кустодиева.

Вернувшись домой, он вновь продолжил писать свои картины. Поддавшись умонастроению студентов и творческой интеллигенции в то время, нарисовал несколько политических карикатур для журналов, но когда получил заказ от царской семьи на написание портрета Александра первого, то думал недолго — быть придворным художником куда выгоднее, нежели карикатуристом, и к тому же можно рассчитывать на дорогие заказы.

Портрет Александра первого

А в 1907 году у Кустодиева стала проявлять себя опухоль спинномозгового канала. Нужна была радикальная операция и стал вопрос, что оставить подвижными — руки или ноги. «Художник без рук жить не сможет» — заявила его жена, сам Кустодиев в это время был без сознания и готовился к операции.

Русская Венера

И Кустодиев не сдался, продолжил писать вопреки всему. Прикованный к инвалидному креслу, он создаёт свои самые яркие, красочные картины, словно бы пытался раствориться в мире своего искусства, не думать об унылой действительности. И почему Кустодиев пишет так празднично — вот и простой ответ. Он был очень сильным и волевым человеком, всецело преданным творчеству — а иначе бы давно вместо написания картин поддался отчаянию и пьянству, как Саврасов, или бы сошёл с ума как Павел Федотов.

В 1927 году Советское правительство выделило деньги на лечение художника — нужно было повести дорогую операцию в Германии. Но сам Кустодиев до неё уже не дожил.

Купить картину, графику, фотографии или малотиражные печатные издания, уникальные товары рукоделия на сайте галереи artalebrio.com