ru
ru
Главная | Арт-журнал | Когда жизнь — один «галантный праздник». Первый художник эпохи рококо Антуан Ватто и его нескромные картины.
Назад
Когда жизнь — один «галантный праздник». Первый художник эпохи рококо Антуан Ватто и его нескромные картины.

Когда жизнь — один «галантный праздник». Первый художник эпохи рококо Антуан Ватто и его нескромные картины.

Поделиться в соц сетях:

Жан Антуан Ватто (1684–1721) — знаменитый французский художник, являющийся основоположником нового жанра в живописи — «галантных праздников», которые впоследствии стал основой для стиля рококо. Ватто — первый художник «века суетных маркиз», как ловко назвал это время поэт Валерий Брюсов. Герои картин Ватто — утончённые дамы и учтивые кавалеры, музыканты, актёры, уличные торговцы. И писал он их с неподражаемым изяществом, глубоким психологизмом, но при этом в его картинах не было и тени критики или желания показать неприглядную сторону жизни, так характерные впоследствии для наших передвижников.

Меццетен

Другое время, другая эпоха — все эти картины писались для аристократии и королевских особ, а их мало интересовала реальная жизнь своих подданных, хотя они о ней прекрасно знали. Но зачем задумываться о страданиях простого народа, «униженных и оскорблённых» — платят подати, не бунтуют и хорошо, можно и дальше жить как во время бесконечного праздника, а картины Ватто как раз и создавали подобное настроение.

Именно атмосфера легкомысленного праздника и радости жизни являются основными для творчества Ватто. Но при этом его картины не безоглядно оптимистичны, как некоторые пропагандистские полотна советских художников, есть в них и скрытая печаль и ощущение мимолётности и кратковременности счастья. Его полотна впоследствии художественные критики стали причислять к «меланхолическому реализму Ватто».

Жиль

А ещё он писал в богатой и насыщенной цветовой манере, делал сложные лессировки, хотя это не всегда находило понимание со стороны зрителей. Зато сейчас творчеству Ватто отдали по заслугам — он был великолепным рисовальщиком и колористом, его картины отчасти опередили своё время, возможно, потому не всегда находили понимание у современников. Впоследствии другие знаменитые художники эпохи рококо Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар опирались на творчество Ватто, использовали некоторые его приёмы в живописи, хотя, конечно, многое добавляли и своего.

О жизни, творчестве и великолепных картинах Ватто мы и поговорим в этой статье.

Соблазнитель

Антуан Ватто родом из французского города Валансьена. Отец был простым работягой — зарабатывал на жизнь починкой и строительством крыш и делал это достаточно успешно, в деньгах семья особо не нуждалась. Но он был человеком грубым и вздорным, по выходным напивался и спьяну бил свою жену. Однако именно он первым выяснил, что его сын умеет хорошо рисовать — наверняка сказалась рабочая практичность и смётка, а потому отдал юного Антуана ремеслу учиться к местному художнику Жаку Герену. Но тот ни в чём не доверял Антуану, и разрешал только помогать разводить краски. Антуан хотел найти более толкового учителя, но тут уж воспротивился отец — пора бы сыну получить более серьёзную профессию и стать кровельщиком, тогда надёжный заработок будет обеспечен.

Однако Антуан был очень упрямым и строптивым, а потому он пошел в Париж, без денег и с очевидными перспективами стать там простым уличным бродягой, поскольку никто бы всерьез не стал учить никому не известного мальчишку. Целый год он не имел постоянного жилья и работы, а потом стал подрабатывать, рисуя дешевые иконки, которых лавочники сбывали прихожанам вблизи собора Нотр-Дам де Пари. И наловчился так ловко рисовать их, что по его признанию образ Николая чудотворца — самый популярный у богомольцев, смог бы написать с закрытыми глазами. Но денег было очень мало, а за день он съедал лишь тарелку супа.

Антуан Ватто

К счастью, рисунки Ватто заметил декоратор Клод Жилло и предложил работать с ним. Тот с радостью согласился — полу голодное существование и рисование икон ему уже надоело, а тут возможность прикоснуться к миру театра и создавать декорации для спектаклей. Жилло помог Ватто обзавестись нужными связями и знакомствами, благодаря ему он получил определенные художественные навыки.

Однако спустя некоторое время они насмерть разругались друг-другом, и причину ссоры никто и никогда не называл. Возможно, Жилло позволил себе критиковать работы Ватто, а тот критику не терпел совершенно, в этом отношении он походил на русского пейзажиста и замечательного колориста Архипа Куинджи. Кстати, они оба были самоучками, возможно, потому и их творчество столь нестандартное и новаторское.

Капризница

Ватто всегда везло на влиятельных покровителей, и вряд ли это было случайностью — его талант замечен сразу, а манера письма оригинальная и виртуозная. Художник и хранитель ценностей в Люксембургском дворце Клод Одран предложил Ватто расписывать королевские покои в Версале. Именно там Ватто впервые увидел работы Рубенса и был настолько потрясён, что относился к ним как к чему-то совершенно удивительному, почти сакральному. Впечатление усилилось, когда его другой покровитель — аббат Нуартерр подарил подлинник Рубенса. Ватто поставил его на мольберт, и по словам художника: «молился на него как на аналой с драгоценной иконой».

Антуан страстно желал поехать в Рим и потому он, уже сформировавшийся мастер участвовал в конкурсе начинающих художников. Правда, там он получил только золотую медаль, а главный приз достался живописцу, который запомнился только тем, что когда-то выиграл у самого Ватто.

Песнь любви

Сам Ватто творил в достаточно противоречивую эпоху. Классицизм во Франции растерял всё своё влияние, из уважающих себя художников никто не хотел писать скучные героические полотна. Нужно было искать что-то новое и хорошо, что Ватто в итоге нашёл. Он стал писать галантные празднества — картины, которые восхваляли нехитрые радости дворянских усадеб. Невинный флирт, поцелуйчики, галантность и обходительность кавалеров, напыщенные причёски и наряды и полное отсутствие героики. «Соблазнитель», «Капризница», «Кокетка» — классические картины Ватто. Персонажи его полотен живут вдалеке от политики и социальных потрясений, их больше интересует любовь и флирт. Потому и смотрит кавалер с гитарой на умопомрачительное декольте своей спутницы, а на остров Киферу в поисках любви и радости жизни отправляется целые компании дам и кавалеров, желающих весело и хорошо провести время.

Паломничество на остров Киферу

В 30 лет Ватто уже становится богатым и влиятельным художником. Забылась нужда юности, да он уже и не мечтает о Риме. Зато поехал в Лондон и это была большая ошибка. Сказался год жизни на улице в молодости, тогда Ватто подхватил чахотку. Болезнь медленно прогрессировала, и в холодном Лондоне обострилась.

Нимфа

Ватто решил вернуться в Париж, однако у него, несмотря на богатство, не было собственного дома. Он всегда жил у друзей и своих покровителей — так не нужно думать о мелких бытовых проблемах и больше времени посвящать творчеству. В Париже он остановился у торговца картинами и вызвался за кров написать картину для вывески. Смертельно больной Ватто до обеда работал, а потом обессиленный харкал кровью. Но полотно было написано и Ватто считал его своим лучшим творением.

Вывеска лавки Жерсена

Когда Ватто умирал от туберкулёза на 37 году жизни, то, захлёбываясь кашлем, лежал в доме своих приятелей. Они хотели, чтобы он причастился перед смертью, и позвали священника. Тот поднёс к губам художника распятие, но Ватто изо всех оставшихся сил закричал: «уберите его, как можно так нелепо и бездарно изображать Господа


Большой выбор картины современных художников на сайте галереи artalebrio.com.

Подписывай на нас в соц. сетях

Дзен, VK, Tg, Youtube, FB, ig

автор статьи Михаил Федорин

Назад
Поделиться в соц сетях:
Товар добавлен в корзину!