В русской живописи есть немало выдающихся картин, которые знакомы многим с юных лет. У каждой из них есть своя история создания, которая зачастую не менее интересна, чем сама картина. В этой статье мы постараемся взглянуть на известные шедевры русской живописи по-новому, и вспомним многие интересные факты, например, почему Репин уничтожил один из вариантов картины «Бурлаки на Волге» из-за недовольства Шишкина, как Александр Иванов хотел утереть нос Карлу Брюллову, об ошибках, которые допустил Айвазовский в своей картине «Девятый вал» и кто была та самая «Девочка с персиками» Серова.
Картина Карла Брюллова стала поворотной вехой в отношении к русскому искусству. Раньше о нём не очень-то и знали за рубежом и не особенно интересовались. Зачем, если и своих художников предостаточно? Нужно учесть, что зачастую к нам приезжали не сумевшие реализоваться на родине иностранцы-художники, а свои доморощенные художники — кстати, очень хорошие, как, например, Тропинин в основном писали портреты на заказ, то есть это было искусство преимущественно для внутреннего пользования.
И вот в Италии Карл Брюллов написал картину, которая заинтересовала даже итальянцев. Да так, что она произвела настоящий фурор.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи.
Тут совпало всё. Близость и понятность темы — катастрофа, связанная с извержением вулкана Везувия и гибелью Помпеи — это страница итальянской истории, пусть и очень печальное. А главное — то, как было написано полотно — идеальное сочетание правды и вымышленных приукрашиваний в духе академизма. Ещё никогда катастрофа не была такой красивой. Брюллов искренне сочувствует всем погибшим, но даже в момент смерти написал их восхитительно прекрасными. Тут есть место и трагедии, и подвигу, и самой мелочной жадности — один из персонажей даже перед лицом смерти не может не удержаться и подбирает несколько упавших монеток. Но каковы выражения лиц погибающих женщин и девушек — они не кричат от ужаса и отчаяния, а просто смиренно принимают свою участь, только глаза их полны слёз.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. Фрагменты картины
Кажется, что любое сердце способно дрогнуть от жалости, вот только холодной и бездушной природе нет до этих слёз никакого дела, что только усугубляет трагизм происходящего.
Напиши Брюллов картину в точности соблюдая правду жизни, красоты бы не было, получился документальный кадр с места катастрофы, а не произведение искусства. Так-то все эти приукрашивания были оправданы.
Мало кто умел писать марины — морские пейзажи лучше Айвазовского, а «Девятый вал» одна из самых известных его работ.
Иван Айвазовский. Девятый вал.
Горстка моряков чудом спаслась на обломке мачты после кораблекрушения, хотя их участи можно только посочувствовать — оказаться в открытом море вдали от берегов и торговых путей, по которым часто ходят корабли, без нормального средства передвижения — верная смерть, только ещё более мучительная, нежели после кораблекрушения. Однако Айвазовский снижает трагизм происходящего, делая акцент на внешней красоте, потрясающему изображению морских волн, которые, благодаря лессировке, смотрятся совершенно естественно, и восходящего солнца, чьи лучи очень реалистично и красиво отражаются от морской поверхности. Катастрофа на картине Айвазовского, как и у Брюллова, красива и живописна. Не смог Айвазовский удержаться и от некоторых неточностей, чтобы написать ещё эффектнее. В открытом море волновых фартуков, то есть загибов у волн не бывает, кстати, поэтому и серферы в открытом море никогда не плавают на своих досках. Но, наверное, можно было простить романтику-маринисту подобную неточность, тем более, что он о ней прекрасно был осведомлён.
Александр Иванов, впечатлённый успехом картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи», задумал превзойти её, написав полотно воистину эпическое. Он взял холст в 2 раза больше и работал целых 20 лет. Наконец, титанический труд был закончен и картина был представлена на суд зрителей.
Александр Иванов. Явление Христа народу.
Вот только до триумфа было далеко, картину никто особенно не превозносил. Не понравилась и композиция — достаточно стандартная и скучная, просто ряд из 35 персонажей, написанных, за исключением Христа и всадников, на одном плане. Хотя каждый персонаж уникален, имеет свою реакцию на явление Христа - кто-то радуется, кто-то смотрит с неиссякаемой надеждой, но есть и сомневающиеся, даже недовольные языческие жрецы, которые усмотрели конкурента на души и, главное, — деньги прихожан.
Эту картину нужно долго и внимательно рассматривать, понять мотивы и реакции тех или иных людей, а для этого требуется время и желание думать и понимать, что, и с какой целью хотел запечатлеть художник.
Говоря современным языком и приводя аналогии, картина Иванова — это авторское кино, а Брюллова и Айвазовского — современный блокбастер с буйством спецэффектов. Вот только блокбастеры, куда больше нравятся широкой публике, нежели авторское кино.
Однако влияние Иванова на развитие русской живописи сложно переоценить. Он способствовал переходу от внешних эффектов и театральных драматических сцен к эмоциям и чувствам простых людей. Этот почин впоследствии подхватили все русские передвижники, создав выдающиеся картины, где в центре был человек, а не буйство стихии.
Репин довёл задумку Иванова до абсолюта, создав своих «Бурлаков на Волге» — настоящий шедевр в жанре критического реализма. Репин общался с реальными бурлаками, писал с них этюды, тщательно поработал над одеждой и внешним видом бурлаков, хотя несколько сгущал краски, нарядив некоторых бурлаков в совсем уж неказистые лохмотья.
Илья Репин. Бурлаки на Волге.
Они всё же хорошо зарабатывали и легко могли себе справить нужную одежонку, другой вопрос, что от многодневного хождения по берегу сквозь кусты и бурелом одежда рвётся и пачкается очень быстро. А ещё он написал пароход на дальнем плане — прямой укор существующему положению вещей, ведь вон какая техника уже существует, а всё людей нанимают идти бечевой.
Илья Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент.
Кстати, один из вариантов картины назывался «Бурлаки, идущие через бурелом». Вот только Репин решил сначала показать его мастеру пейзажа Шишкину, и тот подверг картину резкой критике, сославшись на неправильное написание деревьев и кустарников на берегу. Репин был ярым приверженцем реализма, потому и решил сгоряча уничтожить столь неудачную работу. Зато в результате этого творческого поиска написал ту картину, которая безоговорочно признана настоящим шедевром.
Одну из своих самых узнаваемых картин Серов написал, когда ему исполнилось всего лишь 22 года. Но что интересно — Серов был в Италии и там знакомился с шедеврами старых мастеров эпохи Возрождения. И вместо того, чтобы написать портрет в духе старой школы пишет в направлении модного и новаторского в то время импрессионизма.
Валентин Серов. Девочка с персиками.
Широкие видимые мазки, акцент на непосредственном моменте здесь и сейчас, вот девочка вбежала в комнату, от бега даже румянец остался на щеках, а тут художнику позировать требуется, она взяла персик и внимательно смотрит на пишущего её портрет Серова. Вот этот самый момент он и ухватил в картине — вполне импрессионистский приём.
Кстати, девочка — это Вера Мамонтова, дочь известного мецената и фабриканта Саввы Мамонтова, который покровительствовал художникам. Возможно, есть портреты дочерей и современных олигархов, вот только мы ни одного из них не знаем и, честно говоря, знать не хочется. А «Девочка с персиками» — шедевр на все времена.
А что вы думаете об этих картинах — пишите в комментариях.
Пейзажи, портреты, жанровые картины покупайте напрямую у художника на сайте галереи artalebrio.com. Собери свою коллекцию современной живописи.
Мы в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
