В то время писать обнажённую натуру можно было только с несуществующих персонажей — всевозможных богинь, наяд и античных героев. Картина вызвала настоящий фурор, даже сам Микеланджело специально поехал в мастерскую Тициана, чтобы её увидеть.

Они и задумались о новом искусстве, где не было бы выхолощенности и закостенелых традиций академизма. После революции Сомов затаился, старался никак не проявлять себя и при первой возможности уехать за границу.

На деле далеко не все из 5 тыс. гравюр сохранились до наших дней. Гравюры Хокусая стали источником вдохновения для первых импрессионистов, а впоследствии и модернистов. Человек — лишь часть вечного движения природы.

Одна из них дотронулась до груди своей соседки, и с явно не только с намерением её получше отмыть. Самая простая и очевидная версия, связанная именно с таким чересчур свободным изображением девушек. На заднем плане фрейлина шьёт пелёнки для будущего бастарда...

Он и получил первые уроки живописи, научился видеть красоту окружающего мира, а к 16-годам так хорошо навострился рисовать. Каждый лимерик Лир иллюстрировал, и его рисунки не менее остроумны, нежели сами стишки. Но прославился, всё же своей «Книгой чепухи».

Китагава Утамаро создал множество гравюр с безымянными красавицами, чей род занятий европейцы бы наверняка сочли предосудительным. Чем зачастую отличались другие японские художники — дескать, гравировать следует воинственных самураев, борцов сумо или виды природы, но никак не местных гейш...

Классический злой гений, хотя трагического в его судьбе было немало. Свет позволяет высветить эмоции персонажей его картин, полнее раскрыть характер. Резкое противопоставление света и тени, характерное для картин Караваджо, получило название «кьяроскуро».

Первый тираж раскупили мгновенно, то же было и с тремя его переизданиями. Несмотря на пикантность, технически гравюры были очень хороши и высокохудожественны. Однако его умение даже в «неприличных» моментах найти нечто достойное настоящего искусства.

Всего там семеро охотников, четыре лошади и два льва. Знатных аристократов подобные не стыковки не смущали, эти картины вешали в парадных залах. Но картины Рубенса хороши не реалистичностью, а своей декоративностью

Аверьянов родился в 1948 году и с детства был глухонемым. Он стал писать картины в стиле примитивизма, в котором работают Губарев, Джерих и многие другие.

Именно рококо стало для XVIII века доминирующим стилем, причём это проявлялось не только в живописи, но и в образе жизни. Впервые в искусстве старость воспринимается как нечто нежелательное. Но и детского возраста для художников рококо не существовало — дети похожи на уменьшенные копии взрослых.

В живописи господствовал академизм, реализм и неоклассицизм, а всё прочее рассматривалось публикой как «мазня». Импрессионизм — это про чистое творчество, а не монотонная долгая прорисовка мельчайших деталей на картинах.