ru
ru
Главная | Арт блог | Обнаженные красавицы в стиле символизма на картинах Франца фон Штука, которые восхищают любителей живописи и поныне
Назад
Обнаженные красавицы в стиле символизма на картинах Франца фон Штука, которые восхищают любителей живописи и поныне

Обнаженные красавицы в стиле символизма на картинах Франца фон Штука, которые восхищают любителей живописи и поныне

Поделиться в соц сетях:

Франц фон Штук (1863–1928) — немецкий художник и скульптор, особенно прославившийся своими картинами с обнажёнными красавицами, написанными в стиле символизма. В своих работах он многое взял от творчества швейцарского художника Арнольда Бёклина, и совмещал многочисленные символы и аллегории с массивными, натуралистично изображёнными фигурами с множеством достоверных деталей. Штук серьёзно интересовался скульптурой, и это увлечение позволило сформировать особую манеру живописи, которая своей монументальностью напоминала статуи.

Страж рая

Он понимал, что его работы будут востребованы, если на них будут написаны симпатичные обнажённые девушки, благо общество к слегка завуалированному под эстетику символизма ню относилось вполне благосклонно. Картину Штук воспринимал как целую и неделимую совокупность холста и рамы, потому рамам уделял особое внимание, лично их изготовлял, наносил позолоту и необходимую резьбу. В любых каталогах картины Штука всегда фотографировали вместе с рамами, так-то не стоит удивляться имеющимися иллюстрациям к статье.

Раненая амазонка

Штук родом из простой семьи, его отец работал мельником, но сам Францишек больше предпочитал рисовать различные карикатуры, и делал это очень умело, так-то родители разрешили Францу Штуку поступить в Мюнхенскую школу искусств. Лишних денег у мельника не было, потому Штуку пришлось подрабатывать, будучи студентом. Он создал серию рисунков «Аллегории и эмблемы», которые стали очень популярными и позволили получить реноме отличного рисовальщика. Но и своё юношеское увлечение карикатурами Штук не забыл и часто рисовал для немецкого юмористического журнала Fliegende Blätter.

Однако Штук всё же хотел писать настоящие картины маслом, а не быть только журнальным художником — не для того он несколько лет учился живописи. Его первая работа «Страж рая» получила восторженные отзывы, а Штук был награждён золотой медалью. Штук понял — вот над чем следует сосредоточиться, отказался от «ремёсленной» работы в журналах и стал писать портреты для обеспеченных заказчиков.

Портрет дамы

Люди на его портретах отчасти походили на монументальные скульптуры, они возвышались над бренностью бытия, были преисполнены достоинства и одухотворённости. Правды в его работах имелось не слишком много, хотя Штук и пытался добиться безусловного внешнего сходства, но такой стиль нравился заказчикам — все хотят выглядеть на портрете величественно и достойно, пусть в жизни всё совсем не так.

Грех

В 1893 году Штук написал картину «Грех», которая ещё больше закрепило его реноме как отличного художника-символиста и стала настоящей сенсацией. Ещё никогда грех художники не изображали столь привлекательным, действительно, совладать с таким соблазном очень сложно и под силу лишь настоящему святому. А в 32 года Штук получил почётную должность профессора художественной академии, где всего лишь 10 лет назад учился сам. Он выучил немало хороших живописцев, в том числе Василия Кандинского и Пауля Клее, а главное — не заглушал их художественное видение академическими рамками, что в итоге и позволило им найти новые пути в искусстве.

Саломея

Вскоре Штука стали называть «Принцем художников», он женился и задумал обустроить собственное семейное гнёздышко, где заодно размещалась бы и художественная мастерская. Так появилась «Вилла Штука» — в ней Штук спроектировал всё сам, вплоть до интерьера и мебели, а впоследствии получил за эту работу ещё одну золотую медаль.

В 1905 году Штук получил дворянское звание и возможность прибавить к своему имени приставку фон — для этого времени это имело большое значение. Его простонародное происхождение уже мало что значило, а он мог посещать лучшие дома Европы.

Тилла Дюрье в образе Цирцеи

Но после Первой мировой войны картины Штука стали терять популярность. Вычурный модерн и символизм людей уже мало интересовал, изменились требования к искусству, людям хотелось простых понятных и жизнерадостных тем и картин, а не декадентских экспериментов, поскольку смерти они наведались предостаточно. Эклектичное ар-нуво вышло из моды, а Штук не смог, да и не хотел ей соответствовать. Впрочем, денег он заработал достаточно, чтобы спокойно жить в старости и не в чём не нуждаться.


Мы в соц. сетях

Dzen, VK, Tg, FB, Instagram

автор статьи Михаил Федорин

Поделиться в соц сетях:
Назад
Добавить комментарий
Товар добавлен в корзину!