Пейзажи во все времена привлекали внимание любителей искусства, однако написать обычные виды природы может практически любой художник, окончивший художественное училище и обладающий необходимой техникой. Вот только они годятся в основном лишь для продажи на каких-нибудь художественных развалах, где выставлены ряды однотипных картин, живописующие разнообразные «деревни» — именно так, несколько пренебрежительно отзываются художники, продающие там картины, о своих работах. Мы же поговорим о совсем иных пейзажах, ставших знаковыми для нашей живописи и признанными безусловными шедеврами. Но что в них такого особенного, чем они отличаются от прочих? Постараемся разобраться в этой статье.
Этот картина была признана одним из самых известных русских пейзажей. Казалось бы, ничего примечательного — грязный, уже начинающий таять снег, кривоватые берёзы, серое небо, затянутое тучами, сквозь которого лишь слегка пробивается солнце, невзрачная, совершенно обыденная колокольня и чёрные грачи.
Алексей Саврасов. Грачи прилетели
Но почему же по ней пишут сочинения школьники, а возле картины собираются толпы восторженных зрителей. Возможно, лучший ответ дал Александр Бенуа: «на этой картине не просто написаны грачи, берёзы, вода, снег и воздух — в ней есть душа». А как её для себя открыть и выявить в этой картине? Возможно, всё дело в грачах — они оживляют серый и унылый пейзаж, даруют надежду на скорое начало весны. Ведь не просто так они прилетели из дальних южных стран — значит, уже не будет лютых морозов и суровой непогоды, а скоро природа заиграет всеми красками, нужно просто немного подождать.
Душу человека не видно за внешними атрибутами, сначала смотрим на статус, внешность, поступки, манеру разговаривать и вести себя в обществе и лишь позже, узнав его получше, мы можем почувствовать и душу. И к сожалению, далеко не всегда можно сказать, что она светлая и добрая, но если действительно так, то с таким человеком хочется общаться и дружить, а внешность, богатство и статус тут отходит на второй план.
Эта картина Саврасова о красоте внутренней, потому и яркие внешние атрибуты тут не нужны совершенно, они будут только отвлекать. Зато у каждого русского человека она вызывает щемящее и светлое чувство — нужно просто жить в России, переживать каждый год длинную и нудную зиму, чтобы радоваться приходу весны. Её нужно понять и прочувствовать, но если это получится, то радость от созерцания даже такого унылого пейзажа наверняка будет искренней.
Василий Поленов. Московский дворик. 1878.
Если приглядеться внимательно, то с этой картиной явно что-то не то, чего-то явно не хватает. Всё просто — это первоначальный её вариант, каким и создал его Василий Поленов в 1878 году. Тогда он искал квартиру в Москве — просто хотел запечатлеть нетронутые, исконные виды Москвы, для основы какой-либо исторической картины. И в доме, куда он пришёл по объявлению насчёт сдачи квартиры, увидел этот умиротворяющий пейзаж. Сразу же сел и написал его — белокаменную церковь, заборы, зелёную луговину, одноэтажный домик и сарай, словно дело происходит не в столице России, а в какой-либо деревушке. И главное — удивительный яркий солнечный свет, заливающий всё пространство этого дворика, и делающего его по-настоящему уютным.
Возможно, Поленов оставил бы всё так, как есть, но ему нужно было участвовать в выставке передвижников и он предпочёл добавить фигуры людей — детей на переднем плане, женщину с ведром и лошадь, превратив тем самым обычный пейзаж в бытовой жанр.
Василий Поленов. Московский дворик. 1878. Второй вариант
Но главное в той работе не люди, а свет — яркий, светлый, совершенно необычный для русской живописи — тогда, следуя традициям академизма, предпочитали приглушённые цвета. А тут практически импрессионистский свет, когда главное не идея и не глубокий смысл, заложенный в картине, а её художественное воплощение. Кстати, сам Поленов всерьёз к этой картине не относился — так, обычный бытовой пейзаж, родители от него требовали писать картины на исторические или религиозные темы, а не пейзажи, которые тогда считались «низким жанром». Противиться их воле он не хотел и не мог, но искал компромисс — например, писал пейзажи античных развалин.
Василий Поленов. Эрехтейон. Портик кариатид.
Но иногда брался за «настоящие картины», выполненные добротно, но всё равно их сложно отнести к безусловным шедеврам.
Василий Поленов. Христос и грешница.
Поленов остался в памяти потомков именно как автор удивительных, душевных пейзажей и знаменитого «Московского дворика», на не эпохальных исторических или религиозных полотен как, например, Александр Иванов.
А вот Суриков, напротив, воспринимается исключительно как выдающийся автор исторических картин, в частности «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни».
Василий Суриков. Боярыня Морозова
Но когда он бывал в своём родном Красноярске, то, восхищённый красотой природы этого края, писал пейзажи — не для продажи, а для души.
Василий Суриков. Вид города Красноярска.
А та картина по-настоящему интересна, правда, выявить её особенность не так-то просто. Всё дело в дате — 7 августа 1887 года. Именно в этот день состоялось полное солнечное затмение. Но вот незадача — день был пасмурный и действительно необычной картины не получилось, скорее вечерний пейзаж. Однако тут в большем проигрыше оказались учёные из Москвы, которые специально приехали в Красноярск наблюдать затмение. Тащиться на лошадях и телегах 4 тыс. вёрст впустую — вот это действительно обидно. А место, изображённое на картине, по-своему знаменательное — это Караульная гора, башню на которой наверняка видел каждый на десятирублёвых купюрах.
Сам Исаак Левитан свою картину Золотая осень откровенно недолюбливал и будь его воля, спрятал в самый дальний чулан, а не послал на выставку.
Исаак Левитан. Золотая осень. 1895.
Но картина яркая и красочная, осень там поистине золотая, написана в момент наивысшей красоты, когда листья окрасились пурпуром, но ещё не опали, а солнце осветило их особенно ярко. Левитан использовал яркие жёлтые, но однообразные цвета, без полутонов и написанные широкими мазками. Однако с сочетанием синих приглушённых цветов реки и неба деревья выделяются особенно ярко и создают удивительное ощущение контраста. Картина очень выразительна, Левитану удалось показать самую суть осени, сочетание холодных невзрачных пред зимних тонов неба и реки и яркого буйства красок деревьев.
Но при этом он был ей откровенно недоволен, считал слишком грубой и аляповатой. В итоге Левитан написал второй вариант картины, который его полностью устраивал.
Исаак Левитан. Золотая осень (второй вариант). 1895
Но вот незадача, простым зрителям первоначальный вариант наверняка нравится больше, да и известен он куда лучше.
Уникальные произведения современных художников и товары мастеров рукоделия - на нашем сайте artAlebrio.com
Мы в соц. сетях
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
