Мы решили составить список самых-самых – художников, чьи картины определили развитие живописи и оставили огромный след в искусстве.
Леонардо да Винчи – человек определивший развитие живописи, при нём произошел её переход на качественно новый уровень. Раньше многие картины писались исключительно на религиозную тему и напоминали стилизованные иконы, без строгого соблюдения пропорций изображённых персонажей и с упрощённой композицией. Леонардо да Винчи досконально изучал анатомию человека, старался писать картины в реалистическом направлении, где стилизация и условность применялись по минимуму. Изучал и законы перспективы, потому на его картинах человек никак не может быть размером с какое-нибудь здание на заднем плане, что сплошь и рядом применялась на иконах и фресках, написанных ранее.
Впервые начал использовать сфумато — то есть некую размытость изображения, наложение теней в виде дымки, отсутствие резких тональных переходов, что придавало картинам объём и глубину изображения.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза.
Потому и картины Леонардо да Винчи получались живые и естественные, а Мона Лиза, возможно, стала самой известной и дорогой в мире — сейчас даже сложно представить её стоимость, да и сомневаюсь, что её могут продать — это достояние всего человечества и как бы ни захотел очередной арабский шейх её приобрести для своей частной коллекции, сколько бы не предложил денег, хочется верить, что откажут. Или продадут втихаря, в частном порядке, а на месте подлинника повесят идеально выполненную подделку. Хотя будем надеемся, что этого всё же не случиться — не всегда деньги, даже очень большие, должны решать всё.
Один из первых стал писать картины, которые сейчас можно смело отнести к сюрреализму — настолько там причудливо переплетены реальность и фантазии. Хотя, понятное дело, тогда этого термина даже не существовало.
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Фрагмент.
На самом деле все эти картины имели религиозный подтекст, это представление художника о рае и аде, как они должен выглядеть согласно канонам христианства. И Босху удавалось запечатлеть ад очень достоверно, по крайней мере, людей, живших в Средневековье, он пугал не на шутку, что только приветствовалось церковниками — пусть бояться, тогда и индульгенции, дающие за плату отпущение грехов, будут покупать куда охотнее.
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Правая створка триптиха “Ад”
А ещё творчество Босха оставляет огромный простор для различных толкований и предположений, его работам посвящали целые диссертации, пытались понять их скрытый смысл, но к единому мнению так и не пришли.
Картины Босха постепенно эволюционировали — многофигурные масштабные работы постепенно сменялись более приближёнными к своим персонажам, как, например, «Несение креста».
Иероним Босх. Несение креста.
И тут одухотворённое и приятное лицо только у Иисуса Христа, лица остальных персонажей напоминают гротескные маски, что добавляет трагизма этой картине. В любом случае главной своей целью Босх считал показать людские пороки в назидание и устрашение и с ней успешно справлялся.
Рафаэль Санти прекрасно умел создавать правильные композиции на своих картинах, что было очень важно для художников. Мало просто написать красивых персонажей — кстати, в этом Рафаэль тоже преуспел, достаточно вспомнить его великолепную Сикстинскую мадонну, где написана не просто очередная святая, а настоящая мама, нежная и заботливая, которая прекрасно знает, какая судьба уготована её сыну и потому грустит, хотя готова признать её.
Рафаэль. Сикстинская Мадонна.
Истинную ценность картины во многом определяет её композиция. У Рафаэля она великолепная — Мадонна нисходит к нам, простым зрителям, потому нам кажется, что мы являемся непосредственными свидетелями этой сцены, а по бокам её расположены святые Варвара и Сикс, указывающий путь. Ничего лишнего и каждый персонаж на своём месте, даже ангелочки внизу умиляют своей детской непосредственностью. На картинах Рафаэля училось не одно поколение художников, вплоть до XX века, все старались взять какие-либо его наработки, но лишь немногие смогли приблизиться к его мастерству.
Рафаэль. Эскиз Голова молодого апостола.
Кстати, его полотна стоят сейчас каких-то запредельных денег, например, обычный эскиз был продан за 48 млн долларов.
Он одним из первых стал изображать реальность такой, какой она была на самом деле, без лакировки действительности и прикрас. Для Рембрандта внутренний мир героев важнее их внешности, и именно на нём он и сосредоточил всё внимание своих картин.
Рембрандт. Еврейская невеста.
В лучших его полотнах мало декоративности, зато много чувства и искренних эмоций, правдиво написать которые намного труднее, нежели красивые лица и богатое платье. Но этот стиль не особенно приняли его современники, и жизнь Рембрандта напоминала американские горки - от неизвестности до всеобщего признания, а потом нищета и забвения к старости.
Рембрандт. Возвращение будного сына.
Гойя довольно рано достиг признание — ему повезло устроиться у испанского короля Карла III, и он написал немало парадных портретов монарха и членов его семьи. Но постепенно взгляды Гойи стали меняться — его больше интересовала реальная жизнь и реальные люди, нежели напыщенные парадные картины, которые он писал уже без прежнего энтузиазма — умер уважаемый им монарх Карл III, а Карл IV совершенно не оправдывал надежд и ожиданий, которые от него ждали. Потому Гойя и писал без подобострастия, благо ему, заслуженному придворному художнику многое позволялось.
Франсиско Гойя. Портрет семьи Карла IV
Лица на этом групповом портрете откровенно пустые, а высокомерие зашкаливает.
Но прославился Гойя совсем другими работами, иногда откровенно страшными, как «Сатурн пожирающий своих детей», а иногда и непристойными для тех лет как «Маха обнажённая». Гойя был честен и смел, его картины отличались мрачными сюжетами и жутковатыми фантазиями, словно устав от придворной лакировки действительности Гойя решил показать жизнь с самой неприглядной стороны.
Франсиско Гойя. Похороны сардинки
Русский художник лучше всех писавший марины — морские пейзажи. Многие его картины по праву считаются выдающимися произведениями искусства, например, такие как Девятый вал. Тут впечатляет уровень мастерства. Мало кто мог так достоверно изобразить море и световые эффекты — красивейший рассвет, настолько реалистично написанный, что некоторые зрители думали, что позади картины находится свечка, которая и даёт нужный эффект.
Иван Айвазовский. Девятый вал.
Айвазовский не очень-то любил мрачные картины и всегда оставлял своим персонажам — в данном случае горстке чудом выживших моряков с корабля, потерпевшего кораблекрушение, надежду. Потому благодаря рассвету она совсем не кажется мрачной, скорее дарует ощущение, что самое страшное уже позади.
Всех ценителей современного искусства и уникальных предметов мастеров рукоделия мы ждем на Арт ярмарке 8-9 апреля в Artplay в Москве.
Мы в соц. сетях
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
