Хороших детских портретов в мировой живописи немало. Но всегда интересно, как сложилась дальнейшая судьба ребёнка, кем он стал, когда вырос, сумел ли чего добиться существенного в жизни, был ли счастлив как в детстве. О знаменитых детских портретах выдающихся художников и о том, что стало в дальнейшем с их юными героями мы и поговорим в этой статье.
Знаменитый немецкий гравёр и художник Альбрехт Дюрер написал свой первый автопортрет в 13 лет. Некоторые художественные критики утверждали, что уже тогда Альбрехт хотел посмотреть, как меняется его облик на протяжении времени, потому он и одним из первых в мировом искусстве стал писать автопортреты.
Альбрехт Дюрер. Автопортрет в возрасте 13 лет.
Он был по-настоящему одарённым и разносторонним человеком, его небезосновательно называли немецким Леонардо да Винчи, поскольку преуспел не только в живописи и создании гравюр, но в и механике, архитектуре, геометрии и теории искусства. Как ему удавалось совместить практически несовместимое — точные науки и написание картин и гравюр на очень высоком уровне во многом загадка, возможно, просто в средневековье из-за недостаточной глубины научных познаний некоторые одарённые личности могли заниматься всем сразу, не зацикливаясь на чём-то одном. Жаль только, что сейчас вряд ли стоит рассчитывать на появление разностороннего гения уровня Леонардо да Винчи или Альбрехта Дюрера, слишком уж много времени и сил нужно, чтобы преуспеть в какой-либо области. А единственное в чём Дюрер был несчастен — так это семейная жизнь, впрочем, в Средневековье обычно всегда женились и выходили замуж по необходимости, исходя из каких-либо чисто практических соображений, а не по любви, так-то он просто был сыном своего века, пусть и очень талантливым.
В 1545 году итальянский художник Аньоло Бронзино написал портрет сына флорентийского герцога Козимо I Джованни Медичи, которого впоследствии признали «самым счастливым ребёнком в эпоху Возрождения». Портрет вышел действительно знаменательным, а для своего времени очень передовым. На нём написан действительно ребёнок, а не уменьшенная копия взрослого вельможи, как часто рисовали менее одарённые художники в то время. Джованни написан в фас, а не как было тогда принято с поворотом головы на ¾, и не в полный рост, а лишь чуть ниже пояса.
Аньоло Бронзино. Портрет Джованни Медичи.
Его изображение занимает почти всё пространство картины, оставляя мало места для фона, который сам по себе предельно простой. А ещё он искренне улыбается — обычно на парадных портретах аристократов в то время улыбки изображать было не принято, считалось, что знатный человек должен быть серьёзным и величественным, и скидок на возраст не делалось. В руке малыш держит щегла и это прямой намёк на его будущую судьбу. Дело в том, что щегол символизирует воскрешение Христа, а Джованни ждала должность кардинала, и он действительно им стал, причём очень рано — в 15 лет. Правда, больше любил охоту и собирание античных статуй симпатичных обнажённых девушек. Жаль только, что умер он очень рано — в 19 лет и поговаривали, что его отравил чересчур завистливый младший брат.
Диего Веласкес написал шесть замечательных портретов маленькой инфанты Маргариты, в том числе и знаменитые «Менины» и восславил её образ на все времена.
Диего Веласкес. Менины.
Когда упоминают инфанту Маргариту, любители живописи сразу вспоминают маленькую девочку в пышном средневековом наряде и удивительные картины Веласкеса. Не сказать, что её жизнь была уж очень удачливой, но было одно обстоятельство, очень редкое среди представителей королевских фамилий. Инфанта Маргарита была счастлива в личной жизни. Её супруг, король Венгрии Леопольд І искреннее любил Маргариту и делал всё, чтобы она была счастлива. И Маргарита отвечала ему взаимностью. Они оба искренне любили живопись — наверняка сказалось знакомство Маргариты с Диего Веласкесом и многочисленные позирования, литературу и театр.
Портрет инфанты Маргариты в розовом платье
Жаль только, что Маргарита прожила всего лишь 22 года, за это время она родила четверых детей и частые роды подкосили здоровье болезненной инфанты. Наверняка сказалось близкородственная связь её родителей, в итоге она хоть и не страдала серьёзными генетическими заболеваниями, всё же богатырским здоровьем, столь необходимым для долгой жизни в Средневековье не отличалась.
В 1750 году Иван Вешняков написал портрет десятилетней графини Сарры Элеоноры Фермор. Он был написан в художественном направлении рококо, одним из ведущих представителей которого являлся Франсуа Буше — подробнее об этом галантном художнике, рисовавшим непристойные картины можете прочитать на нашем канале. Тут можно только посочувствовать девочке, поскольку нужно было всё делать как взрослой — принять правильную позу, губы сложить в иронической ненавязчивой улыбке, надеть жёсткий корсет под платье, держать веер согласно этикету и позировать так в течение многих часов. Редко у какой современной девочки хватит на это терпения. Но зато портрет получился замечательный, хотя сама Сарра выглядела на нём чересчур взрослой, словно бы уменьшенная копия взрослой женщины, и лишь детское личико выдавало её возраст.
Иван Вешняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор
Вешняков изумительно написал её платье, ткань получилась настолько реалистичной, что уже современные специалисты опознали в ней английский шёлк, который стоил в то время запредельно дорого.
Зато взрослая жизнь Сарры сложилась удачно — она жила долго и счастливо. Вышла замуж по тем временам достаточно поздно — 20 лет, но зато за любимого человека Якоба Стенбока, который был её ровесником. Так-то общий язык они наверняка смогли найти. Родила 10 детей, жила во дворце в Таллине, где сейчас обосновалось правительство Эстонии и премьер-министр этой прибалтийской страны.
В 1809 году русский художник Орест Кипренский написал портрет 12-летнего мальчика Саши Челищева. Он был признан первым романтическим портретом в русской живописи, сам Кипренский изобразил именно мальчика, а не уменьшенную копию взрослого мужчины с наивным и простодушным взглядом и детскими чертами лица. Зато одет он был как взрослый — в тёмный сюртук, белую рубашку и красный жилет.
Орест Кипренский. Портрет Саши Челищева
Сам Челищев поступил в пажеский корпус и мог рассчитывать на блестящее будущее и завидную карьеру, что в итоге и сбылось. Он воевал на отечественной войне 1812 года, дошёл до Парижа и был награждён орденами и медалями. Сочувствовал декабристам, но в восстании на Сенатской площади участия не принимал, возможно, потому репрессии его и не коснулись.
Зато в 36 лет вдоволь навоевавшись вышел в отставку, женился на родственнице Пушкина и зажил хлебосольным русским барином. Супруга родила ему четверых детей, и 50 лет он прожил в тишине и покое, вспоминая бурную молодость. Не в этом ли счастье?
Большой выбор живописи, гравюр, фотографии современных авторов вы можете найти, для себя или в подарок, на пространстве маркетплейса artAlebrio и купить произведения напрямую у автора.
Мы в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
