Лео уставший, измученный, с нервными расстройствами, гипертонией, депрессией. Последней каплей становится Первая мировая война и революция. Он увозит супругу и детей из молодого государства.

Полотно было награждено большой золотой медалью, Репину присвоили почётное звание академика живописи. Однако сам Репин считал эту картину «пошлой и бездарной», не соответствующей никаким художественным задачам.

Работы, которые многие критики называли посредственными, получили мировую известность. Цикл картин «Руки противятся ему» стал самым значимым в творчестве Билла Стоунхема.

Известна история, что как-то Валентин Серов пришёл в редакцию «Мира Искусства», раньше всех прочих. Ждал, а потом решил пошутить — поставил принесённый с собой портрет Николая II, так, чтобы руки императора опирались на край стола, а верх картины замаскировал. Эффект превзошёл все ожидания.

И как обычно, Эссиф призвал публику не углубляться в поиски тайного смысла, разъяснив суть граффити на пальцах. «Так будет с Западом, если войны начнут проходить не на периферии, а прямо здесь».

А пока Борис-Мусатов бедствовал, потратил финансы на ненужные эскизы, проводил время с супругой и дочерью в Тарусе на даче Цветаевых

Дейнека многогранен, разносторонен, искренне восхищался молодостью, энтузиазмом, энергией и напором, они чувствуются почти в каждой его картине. Он прожил хорошую жизнь, написал множество отличных картин и главное — всегда верил в то, что он делает, поскольку без искренности так творить невозможно.

Уже в 50 лет Крамской выглядел уставшим, изнеможённым стариком. У него начались серьёзные проблемы с сердцем, а чтобы унять боль по рекомендации тогдашних врачей активно применял морфий и продолжал писать портреты по 5–6 часов в сутки.

Работы Малевича были источником вдохновения многих современных художников, архитекторов и дизайнеров одежды. Современная культура была бы иной, не придумай Малевич свой супрематизм и в этом его главная заслуга.

Возможно, был в этой картине и определённый протест против неоднозначного положения во дворе, когда Веласкес, уже прекрасно осознавая себя как выдающегося художника, был вынужден преклонятся перед более знатными придворными и королём. То есть весь его талант ничто по сравнению с происхождением, которое от человека и не зависит.

После революции 1917 года в России возникла потребность в новом искусстве, которое бы соответствовало политическим задачам социализма. Потому и мно...

Но с другой стороны, если Савицкий не написал своих мишек, вряд ли эта картина стала столь популярной и массовой. Был бы просто очередной выдающийся пейзаж Шишкина. Мишки добавили изюминку, интерес, завершили композицию

Люди на картине тщательно прописаны, для каждого из них Айвазовский подобрал реалистичную позу и постарался показать личную трагедию каждого человека. Вот двое из них уже еле держаться за мачту — перенесённый шторм лишил их сил, остальные пока ещё сопротивляются и цепляются за скользкое дерево, но вряд ли это долго может продолжаться.

Гроб Сикста стоял в нише, и располагайся картина над этим гробом, так как и задумал Рафаэль, на его крышку бы опирались два ангелочка, а сверху через занавес нисходила бы с небес сама Мадонна. Эффект был бы грандиозный и наверняка бы ни у кого не возникало относительно каких-либо лишних деталей.

Каждому было интересно увидеть, как выглядела Алёнушка, три богатыря, Иван царевич, чудесный мир русских сказок оживал в полотнах Васнецова. Менялись эпохи, мода на искусство, а творчество Васнецова было вневременное и вечное, неподвластное ни политики, ни скоротечным художественным модным направлениям.

Поколениями художники ориентировались на Рафаэля, переписали каждый жест с его картин, каждую композицию и в какой-то момент пришло время сказать: «хватит, сколько можно повторяться, неужели, кроме Рафаэля нет других мастеров кисти?»

Бенуа, конечно, отчасти прав — на картине всё слишком красиво и театрально. Но только поэтому она и прекрасна — напиши Брюллов так, как было на самом деле, получилось бы не произведение искусства, которому место в музее, а кадр документальной хроники с места катастрофы. Их сейчас немало, но вряд ли хоть какой-нибудь из них вызывает иные чувства кроме ужаса и общего негативного восприятия.

Последняя любовь Марка Шагала — Валентина Бродская. Её вновь нашла Ида, которой не терпелось обустроить личную жизнь отца — прекрасно понимала, что без любви он жить не может. Валентину очень не любили многие искусствоведы, считали, что она деспотична и влияет на его творчество, рассорила со многими друзьями.

Многие выдающиеся произведения искусства часто не устраивали цензоров и власти, а потому оказывались под запретом. Причины всегда находились — то с...

Был у Филиппа Малявина и один секрет, который позволял создавать настолько уникальные, живые образы, покорившие Пикассо. Пикассо уверял, что истинная ценность картин Малявина вовсе не в красках, тонах, рисунке, а в характере духе, который можно уловить в работах автора и вот эту тонкую материю, в отличие от чисто технических деталей, передать может только истинный мастер.