Иван Айвазовский (1817–1900) — русский художник-маринист, один из самых известных и уважаемых художников своего времени. Сейчас за марины Айвазовского платят огромные деньги на всех мировых аукционах, они были востребованы всегда, вне зависимости от эпохи и политической обстановки. Говорят, что можно бесконечно любоваться, как горит огонь, бежит лошадь и плывёт парусник по морю, под всеми парусами. Марины Айвазовского — для тех, кому ближе парусники и море, для романтиков в душе, тех, кто хотел отвлечься от привычной унылой действительности. Возможно, потому они так и популярны.
Под полными парусами
Айвазовский, его настоящее имя — Ованнес Айвазян, сумел пройти путь от безвестного, одержимого живописью мальчишки, разрисовывающего углём стены домов, так как ни красок, ни карандашей у него не было до живописца с мировым именем. Он жил в Петербурге, был за границей, но вернулся в родную Феодосию, город, для которого сделал больше, чем кто-либо другой. Там он черпал вдохновение, и мог каждый день любоваться морем, которое любил больше всего на свете.
Иван Айвазовский. Автопортрет.
Живопись давалась Айвазовскому очень легко и непринуждённо. Потому и написал множество картин — свыше 6 тыс. Основная тема — морские пейзажи и корабли, штормы, немного батальных сцен, разумеется, морских. Он умел великолепно делать лессировку, то есть наносил тонкие, полупрозрачные слои краски на холст, пытаясь добиться нужного эффекта достоверного изображения моря, а волны на его картинах получались настолько реалистичными, что вошли в историю живописи как «волны Айвазовского». А ещё в отличие от импрессионистов он не любил работать на пленэре, и вполне справедливо считал, что море каждый раз разное, потому и нет смысла сидеть на берегу и скрупулёзно зарисовывать морскую стихию — всё равно в следующее мгновение она станет другой.
Шторм
Став известным, Айвазовский часто проводил персональные выставки — свыше 120 за всю свою жизнь. Но море не являлось его единственной любовью, Айвазовский, в отличие от замкнутого французского импрессиониста-алкоголика Мориса Утрилло, был своим в художественной тусовке и любил женщин, почти всегда добиваясь взаимности. В последний раз уже в возрасте 65 лет он женился на Анне Саркизовой, годящейся ему во внучки и жил с ней вполне счастливо. Вся его жизнь — это череда правильных выборов, сочетание безграничного таланта, работоспособности, практической сметки и здравого смысла. Мало какой художник может похвастаться таким набором качеств, к сожалению, многие из них, как, к примеру, Михаил Врубель, замечательный пейзажист Алексей Саврасов или передвижник Павел Федотов так и не смогли несмотря на весь свой талант, полностью реализовать себя, а судьба их сложилась несчастливо.
Корабль в лунном свете
Одна из самых известных и лучших картин Айвазовского — «Девятый вал» ещё при жизни художника была признана безоговорочным шедевром.
Девятый вал
Любители живописи специально ходили смотреть на неё и простаивали в очереди по несколько часов, лишь бы своими глазами увидеть это полотно, прочувствовать всю трагедию потерпевших кораблекрушение людей, которые чудом выжили и сейчас вцепились в мачту от утонувшего корабля, в надежде хоть как-то удержаться на поверхности моря. Но шансов на спасение немного, а рассвет не принёс никакого облегчения, лишь осветил весь ужас их положение. Одни в открытом море, без каких-либо припасов и пресной воды, среди бушующих волн. Воистину можно позавидовать утонувшим — по крайней мере, их смерть наверняка была быстрой и не такой страшной.
Айвазовский художественно изобразил сказание среди моряков о девятом вале. Они верили, что девятая волна — самая страшная и разрушительная. Вот и этот корабль не пережил встречу с ней, остались лишь шестеро моряков, смерть которых просто вопрос времени. Они мёртвой хваткой вцепились в мачту и смотрят на надвигающиеся на них волны. Море у Айвазовского предельно реалистичное, настоящее, сквозь волны просвечивает солнце, кажется, что они полупрозрачные, и лишь масса воды придаёт им зеленоватый оттенок. Мастерство невероятное — многократная лессировка, которую применял Айвазовский, давала неповторимый эффект. Чтобы ещё более оценить масштаб его таланта, достаточно сравнить «Девятый вал» с картинами других маринистов, к примеру, француза Клода Верне или англичанина Ричарда Нибса.
Слева: Клод Верне (Франция). Кораблекрушение. 1763 г. Справа: Ричард Нибс (Англия). Кораблекрушение. 19 век.
Но Айвазовский не хотел делать свою картину излишне мрачной. В большинстве своих полотен он давал потерпевшим кораблекрушение надежду, пусть она и не всегда была реальной. Волны на картине не очень большие — 3 метра, в то время как во время шторма они могут достигать и 30 метров, наверняка такие волны и потопили корабль. Но шторм уже затихает, наступил рассвет и вопрос выживания оставшихся после кораблекрушения моряков только в близости от берега и наличия поблизости морских путей и других кораблей. Шанс есть хоть и совсем небольшой, но вдруг им повезёт увидеть на горизонте корабль — вряд ли какая-нибудь другая радость может сравниться с этим неожиданным спасением от ужасной смерти в открытом море.
Спасающиеся от кораблекрушения
Многие были в восторге от волн Айвазовского, но самое удивительно — они изображены не совсем верно. Гребни, иначе «фартуки» не бывают в открытом море, а только у берега.
Девятый вал. Фрагмент
Айвазовский про то, разумеется, прекрасно знал, он был в море во время настоящего шторма, и весь шторм стоял на палубе корабля, тщательно запоминая увиденное, проникаясь величием стихий. Чем-то он в этот момент напоминал художника Уильяма Тёрнера, который попросил привязать себя к мачте во время шторма, чтобы полностью запечатлеть его в своей памяти.
Но ещё он был романтиком и художником, любил внешнюю красоту и величие стихий, потому и написал волны хоть и не совсем правильно, но зато куда величественнее и эффектнее.
Девятый вал. Фрагмент
А ещё на этой картине великолепно прописано небо — невообразимо прекрасный восход солнца на море. Айвазовский был отменным колористом, он не использовал специальные краски как Архип Куинджи, но это не мешало ему добиваться эффекта свечения. Некоторые даже не верили, что картина написана простыми красками, и пытались заглянуть под холст — вдруг там скрытая в стене свечка?
Девятый вал. Фрагмент
Люди на картине тщательно прописаны, для каждого из них Айвазовский подобрал реалистичную позу и постарался показать личную трагедию каждого человека. Вот двое из них уже еле держаться за мачту — перенесённый шторм лишил их сил, остальные пока ещё сопротивляются и цепляются за скользкое дерево, но вряд ли это долго может продолжаться. Один из них, показанный спиной к зрителю, машет красной тряпкой — хорошее решение, но только в том случае, если неподалёку проходит какой-либо корабль. Они все в восточных одеждах, возможно, Айвазовский сознательно дистанцировался от русских моряков его времени, чтобы снизить накал трагедии. Но всё равно мы восхищаемся их героизмом и мужеством, желанием жить несмотря на любые стечения обстоятельств. «Девятый вал» — идеальное художественное воплощение пословицы «надежда умирает последней» и в этом его величие.
Картины современных маринистов можно купить на сайте галереи artalebrio.com пополнив свою коллекцию или в подарок. Заходите на сайт что б купить картину напрямую у автора.
Мы в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
