Крупный мазок, заострённость на отображении света, воздуха и воды. Умел сходиться и находить общий язык с самыми разными людьми. Немало незаконнорождённых младенцев, и их обычно называли Андерсом.

Ооставил после себя не так много картин, зато у него не было откровенно проходных работ. Он написал множество оккультных пьес и романов. Свои идеи оккультизма Жан Дельвиль всячески продвигал в общество.

Люди и животные на его картинах очень объёмные. Гораздо проще писать «как все»... Ботеро предпочитает яркие цвета и чётко выраженные формы. Мечта может воплотиться в реальность, если этого очень захотеть.

Лейтон пользовался популярностью, его картины охотно покупали. Эстетика в чистом виде, момент здесь и сейчас, более характерный для импрессионистов. Такое использование оранжевого цвета было новаторским

Внимания придавал свету, цвету и воздуху, писал широкими размашистыми раздельными мазками. Однако денег у Писсарро было мало — его картины не были востребованы широкой публикой. Слишком долго он шёл к признанию и материальному благополучию.

Верещагин провёл свыше 30 персональных выставок, собиравших тысячи людей. Одно его полотно вызвало серьёзное недовольство и у европейцев. Это нарушало все каноны, было принято их изображать с нимбами над головами.

Тут сошлось всё — любовь британцев к классическим салонным портретам и реализму, желание Лоуренса этим вкусам соответствовать, чопорность англичан и строгий морализм Викторианской эпохи, а картины художника, на которых он писал обнажённых красавиц в историческом антураже, вполне укладывались в узкие рамки приличий.

Кольера вообще можно назвать счастливчиком, у него было очень благополучное детство. Кольер не изменил своему стилю, и наверняка не прогадал, его картины всё равно находили своих поклонников.

Но в отличие от современных картинок на подобную тему в псевдо японском стиле, наводнивших интернет, работы Хиросигэ были красивы и высокохудожественны. Японцы в живописи ценили неспешность и основательность, потому и изучали её десятки лет.

В Средневековье они были чистым воплощением зла, потому и художники их изображали соответствующе. Но всё равно относились к ней с почтением, знали — она способна лечить различные хвори. Такие легенды не могли остаться без внимания живописцев.

Все известные художники старались уехать из этой сытой глуши. Пытаться заработать на жизнь — никакого наследства, понятное дело, у него не было. О Ходлере заговорили как о талантливом живописце и декораторе...

Уотерхаус достиг успеха и богатства ещё при жизни, его творчество было очень востребованным. Лучшие картины Уотерхауса — воплощённые в холсте старинные мифы, а его героини были очень популярны в Викторианской Англии, где женщины активно боролись за равноправие с мужчинами и впервые получили возможность голосовать и ходить на выборы.

Не очень-то любил писать с натуры и работать на пленэре. В итоге его быстро исключили из военной академии. «2 дня» - но тогда было принято писать картины несколько лет.

250 лет про картину не было никакой информации. Вердикт был единодушен — картина является подлинником Леонардо да Винчи. Неизвестный покупатель, предположительно принц из Саудовской Аравии, купил картину за немыслимые 450 млн долларов.

Черпал вдохновение в работах итальянских художников-маньеристов. Поступил в Парижскую школу изящных искусств. Однако лишь спустя 6 лет после Парижской выставки его картина была удостоена первого места. А в 1899 году стал кавалером ордена Почётного легиона — высшей государственной награды Франции.

Там Валлоттон поступил в ученики к Жюлю Леферну, специализирующегося на салонных портретах очаровательных дам. Помимо живописи увлекался и политикой, на своих гравюрах он гравировал толпы демонстрантов, разгоняющих их полицейских, бедных рабочих. Валлоттон поехал на войну частным порядком, вместе с другими художниками.

Недостаток издатели восполняли за счёт рисунков, благо тогда было множество хороших иллюстраторов. Стейнлен был социалистом по своим убеждениям, быстро нашёл единомышленником и рисовал карикатуры для различных политических изданий. Охотно рисовал и ню, благо нравы стали проще и потребность в таких картинках была немаленькая.

Живопись привлекала молодого человека больше, нежели юриспруденция. Ознакомиться с бытом народа, почувствовать уклад традиционной старины, что невозможно было сделать в Петербурге. Он продолжал рисовать, но при этом педантично 5 квадратных сантиметров в день — ни больше, ни меньше.

И такое творчество лучше отражало умонастроение обычных фламандцев. Сложная светотень на его картинах, а также построение сюжетов и композиции во многом идут из работ итальянского мастера. Когда Рубенс умер, именно Йорданс стал главным художником в Антверпене.

Ну а разве можно отказаться выпить за столь знаменательное событие и в такой день — уже сам отказ грешен, потому и поп не рассчитал своих сил.