В то время как искусство, по мнению многих критических реалистов, импрессионистов, и авангардистов должно бичевать пороки общества, жечь калёным железом любую несправедливость, Анри Матисс (1869-1954 г) говорил: «Я хочу, чтобы усталый от жизни человек отдохнул, глядя на мои картины». И вот это у него удавалась замечательно, не скатываясь при этом в уже понадобившуюся стандартную салонную живопись. Ну нельзя же писать вечно херувимчиков и портреты аристократов, нужно же искать новые формы в искусстве, которые, однако, не вызывают отторжение у обычного зрителя. Мало кто рискнёт повесить у себя в гостиной картину авангардистов, того же Кандинского или Пикассо, в период его увлечения кубизмом, а вот Матисса наверняка с удовольствием. Хотя, понятное дело, речь тут идёт только об очень богатых людях. Впрочем, при жизни Матисса его картины стоили куда дешевле.
Анри Матисс. Автопортрет.
Анри с детства неплохо рисовал и хотел стать художником, но отец Эмиль Матисс, занимающийся торговлей зерном, велел поступить своему сыну в юридический институт. «Художество — это баловство, а заниматься нужно серьёзным и надёжным делом, вон сколько в Париже всевозможных художников развелось, и большинство из них едва сводят концы с концами» — увещевал он юного Анри.
Вмешался случай — как-то у уже взрослого 21-летнего Анри случился приступ аппендицита. Ему пришлось пару недель пролежать в кровати, а чтобы сын не скучал, мама дала ему краски и кисть. И Анри рисовал с огромным удовольствием, он сам признавался, что ничем более интересным в последние годы не занимался и попал словно в какой-то рай. Глядя на подобный интерес к живописи, смягчился и его отец, тем более, что появилась возможность учиться у знаменитого академиста Вильяма Бугро.
Вильям Бугро. Размышления.
Бугро Эмиль Матисс очень уважал, считал нечто сродни небожителю, потому и снарядил своего сына всеми необходимыми средствами. Но вот между Анри и Бугро сразу возникло недопонимание и даже антипатия, нормально учиться в такими отношением было невозможно, потому Анри отказался заниматься у маститого французского академиста и поступил в Школу декоративных искусств. Ему повезло встретить первого настоящего учителя — Гюстав Моро говорил Анри, что в будущем он «упростит живопись». Но чтобы что-то упростить, вначале нужно научиться техники, потому много времени Анри проводил в Лувре, перерисовывая работы старых мастеров.
1898 год ознаменовался для Матисса двумя событиями. Радостным — он взял в жёны очаровательную Амели Парейр и грустным — умер его любимый и уважаемый учитель Гюстав Моро. Учиться в Школе декоративных искусств без Моро Анри не захотел и потому в поисках свежих идей отправился в Англию, познакомиться с художником Уильямом Тёрнером, который писал в новаторской манере всевозможные стихии: водную, воздушную и огненную, главным для Тёрнера были цвет и свет, а композиция и общий смысл картины отходили на второй план.
Уильям Тёрнер. Фолкстон с моря.
У Тёрнера Матисс во многом подглядел манеру письма, но основательно её переработал, добавил собственное видение. Главным являлся цвет, причём он доминировал на картине — всё остальное, всевозможные мелкие детали и детальная прорисовка картины были уже несущественны. Его картина «Женщина в шляпе» написанная в 1905 году считается основополагающей для сформирования «искусства диких» или фовизма.
Женщина в шляпе
Известность Матисс получил, но вот с финансами было плохо. Но помог русский меценат Сергей Щукин — он заказал Матиссу написать два декоративных панно, а потом пригласил в Россию, где Матисс восхищался русскими иконами. В эти же годы он пишет ещё одну картину в стиле фовизма — «Танец», где опять-таки цвет и декоративность доминируют над всем прочим.
Танец.
Но постепенно Матисс, особенно после поездки в Марокко начинает писать в менее кричащей и более вдумчивой манере. Тогда на его картинах появляются различные одалиски. Потом несколько лет провёл в Ницце, где написал свои знаменитые открытые окна — картины в которых он удивительным образом сумел передать восхищение жизнью и квинтэссенцию счастья, так как его понимал сам Матисс.
Открытые окна
В поисках рая, как и замечательный импрессионист Поль Гоген Матисс отправляется на Таити. Но если для Гогена яркая полинезийская природа была источником вдохновения, то Матисс там работать не смог. Полинезия и работа несовместимы — был вывод Матисса, и он понял, что рай может написать лишь сам художник в своих картинах.
А ещё Матисс занял очень правильную позицию, относительно задачи искусства вообще. Если многие авангардисты стали предъявлять к потенциальному зрителю длинный список того, что он должен, то Матисс просто писал свои картины, которые, при всей их отличии от классической живописи и поиске творческого пути были понятны простым людям. Живопись должна дарить отдых уставшему человеку — вот девиз Матисса.
Брак Амели и Анри Матисса поначалу можно назвать счастливым. У них появилось двое сыновей, Амели даже стала настоящей мамой для внебрачной дочери Анри, которая родилась ещё до его женитьбы от одной из натурщиц. Но живопись для Анри всегда была на первом месте. Всё остальное — семья, дети, для него вторично и Амели пришлось с этим смириться.
Лидия Делекторская
Однажды на должность секретаря и личной помощницы Анри пригласил Лидию Делекторскую — очаровательную русскую барышню. Амели поначалу не очень-то и испугалась — Лидия была блондинка, а Анри Матисс всегда любил брюнеток, как и она сама. Но однажды он схватил кисть и стал быстро зарисовывать её на холсте.
Портрет Лидии Делекторской
Амели очень долго смотрела на получившийся портрет и сказала бесцветным голосом: «или я, или она». Матисс выбрал Амели, но жить без своей русской возлюбленной уже не смог. И началась метания между семьёй и Лидией. В итоге в 1940 году Матисс и Амели окончательно разошлись, а Лидия поддерживала французского художника ещё 20 лет, до конца его жизни. Ей было 22, Матиссу - 62 года.
Но художник, умевший рисовать счастье на картинах, в жизни перенёс немало страданий. Его дочь во время Второй мировой войны немцы угнали в концлагерь, в 1941 году у художник перенёс очень серьёзную операцию. «Доктор, дайте мне хотя бы пару лет жизни, я столько ещё должен сделать» — говорил он врачам. А однажды к больному художнику обратилась монахиня с просьбой оформить Капеллу Четок в Вансе. «Я верю в Бога когда работаю» — заявил художник и считал главным делом своей жизни именно работу над капеллой. Когда он даже не мог сидеть перед холстом, то приложил кисть к длинной палке и писал лёжа.
Девушка с лютней
Умер Матисс в 1954 году и говорят, в тот день его возлюбленная Лидия Делекторская подошла к постели художника и сказала: «в другой день я бы попросила вас нарисовать меня». «Неси холст, краски и кисти» — ответил Матисс.
Картины современных мастеров можно купить напрямую у автора на сайте artAlebrio.com. Ждем вас на "АРТ и точка" 19-20 ноября в малом зале ARTPLAY
Подписывай на нас в соц. сетях
автор статьи для artAlebrio.com Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
