Фредерик Лейтон — британский художник (1830–1896 гг), писавший свои картины в жанре исторической и мифологической живописи, один из ведущих представителей академизма викторианской эпохи.
Жизнь самого Фредерика Лейтона не менее интересна сюжетов его картин, было в ней немало взлётов и падений, но о них он никому не рассказывал, поскольку являлся очень скрытным человеком. Даже его хороший друг Уильям Пауэлл Фрайт впоследствии говорил: «Я дружил с Лейтоном 30 лет, но почти ничего не знаю о нём». Это всё порождало волну слухов, которых подогревали его необычный образ жизни. Он никогда не был женат, что для того времени являлось редким исключением, когда речь шла об обеспеченном и знатном господине, не имеющих серьёзных проблем со здоровьем. Потому и злые языки шептали о нетрадиционной ориентации Лейтона, и о его незаконнорождённых детях. Впрочем, сам Лейтон, человек по-настоящему скромный, порядочный и добрый на них не обращал никакого внимания, а просто жил, как ему нравится. Лишь впоследствии удалось узнать все подробности его жизни.
Родился будущий живописец в семье потомственных медиков. Его дед в своё время служил при дворе Александра первого, а отец был профессором медицины, читал лекции для студентов. Казалось бы, Лейтону прямая дорога в медицину, продолжать славное дело своих предков, но его больше привлекала живопись. Рисовать начал уже в возрасте 9 лет, и это дело ему так понравилось, что он твёрдо решил стать художником. Уже в 12 лет начал учиться в Берлинской художественной академии, а когда Лейтону исполнилось 15 лет, перебрался во Флоренцию, где вновь продолжил посещать уроки живописи. Но на месте Лейтону не сиделось — он путешествовал по всей Европе, благо средства позволяли. Несколько лет провёл во Франкфурте, где оформился как профессиональный живописец — одной из его запоминающихся работ является прижизненный портрет знаменитого немецкого философа Шопенгауэра, потом, опасаясь революционных волнений, обосновывается в Париже.
Париж в то время был пристанищем всевозможных художников, которые творили в различных стилях и направлениях, и Лейтон был знаком со многими из них. Но самому Лейтону был близок классический академический стиль, а сюжеты для своих картин он брал из библии или истории. Много рисовал он и портретов, на них часто были изображены юные рыжеволосые красотки, что давало повод обывателям посудить об определённом фетише художника.
В 22 года Лейтон перебрался в Рим, где познакомился со знаменитой в то время певицей Аделаидой Сарторис. Они дружили впоследствии ещё много лет, до конца жизни, даже то, что Сарторис была старше Лейтона на 25 лет, на их дружбе никак не сказывалось. Она оказала большое влияние на его вкусы и художественное восприятие жизни.
Тогда же Лейтон всерьёз заинтересовался жизнью и творчеством живописца Ченни ди Пепо, жившим в XIII веке, которого его современники называли «быкоголовым» — слишком упрямым и несговорчивым тот был. Он задумал создать серию масштабных картин из его жизни, благо на подобное искусство в середине XIX века был большой спрос. Так на свет появилось полотно «Процессия с Мадонной Чимабуэ», длиной более 5 метров и высотой под 2 метра.
В то время вообще существовала мода на подобные масштабные полотна, достаточно вспомнить «Явление Христа народу» Александра Иванова. Понятное дело, купить их могли лишь очень богатые люди, аристократы или особы королевских кровей.
Лейтону, в отличие от Иванова повезло больше — его картину купили сразу, при жизни, а все критики и публика были в восторге от неё. Королева Виктория не пожалела 600 гиней — огромную сумму, достаточную для безбедного существования в течение многих лет. Так о Лейтоне пошла известность среди аристократии и королевских особ, сам Эдуард VII — король Англии стал его покровителем и другом. Имея таких друзей, можно ни о чём не беспокоиться, а просто творить в своё удовольствие, чем Лейтон и занимался. В отличие от не менее талантливого затворника Мориса Утрилло, который имел большие проблемы с алкоголем и психикой, но тем не менее создал множество великолепных пейзажей парижских улиц, Лейтон был богат, активно вращался в высшем свете, удостоен множества званий и привилегий, даже получил титул баронета — немыслимое дело для обычного художника.
Сам Лейтон был классическим представителем той эпохи, когда внешние приличия означали всё. Он всегда носил маску приветливого джентльмена, с людьми был приветлив, холоден и вежлив, твёрдо следовал всем правилам поведения, очень дорожил своей репутацией, про свою личную жизнь никогда никому ничего не рассказывал.
Лишь с детьми Лейтон мог расслабиться и вести себя более естественно, без холодной английской чопорности. Он никогда не был женат, но родительские чувства никуда не делись и проявлялись в заботе о маленькой танцовщице Конни Гилкрист. Её семья была очень бедной, кроме Конни у них имелось ещё четверо детей, и чтобы хоть как-то заработать им на жизнь, родители заставляли Конни танцевать и показывать пантомимы на улице до изнеможения. Если девочка уставала и отказывалась работать, то её избивали.
Лейтон пожалел девочку и заплатил её родителям с тем, чтобы она работала у него в качестве модели. С неё он написал несколько картин: «Маленькая Фатима», «Скручивание мотка пряжи» и др. Лейтон как мог, пытался облегчить жизнь девочки.
Второй юной моделью для картин Лейтона была Ада Элис Пуллен. Судьба у девушки сложилась нелегко. Её отец был инженером и неплохо зарабатывал, даже смог обеспечить своим десяти детям вполне сносное существование. Но потом он потерял работу, его жена стала инвалидом из-за травмы позвоночника и бывший инженер просто ушёл из своей семьи, бросив десять детей на произвол судьбы. Тянуть братьев и сестёр пришлось старшей Элис, хорошо хоть Лейтон помог ей устроиться у себя натурщицей, и без его помощи она наверняка бы не смогла их прокормить. Тогда ей было 20 лет, Лейтону — 48 и потому многие злопыхатели сразу стали вести разговоры об их интимной связи. Она была бы очень скандальной — как раз из-за разницы в возрасте и общественном положении. Но Лейтон обращался с Эллис как отец, он просто хотел помочь девушке, предостеречь от опрометчивых поступков. Впоследствии Ада Пуллен смогла построить отличную актёрскую карьеру, взяв псевдоним Дороти Дин.
Хотя всё равно, поводов для сплетен относительно Лейтона и Элис Пуллен было предостаточно, особенно для крайне строгой морали викторианской Англии.
Она позировала для художника обнажённой — именно с неё Лейтон написал свою картину «Кренея», появлялась в его обществе в театре и общественных местах, переехала на свою новую квартиру в хорошем районе, которую ни одна начинающая натурщица и актриса, вынужденная кормить своих девятерых братьев и сестёр позволить бы не могла.
Ещё больше кривотолков вызвала ночёвка художника Джованни Коста в доме Лейтона, когда тот находился в Италии. Хотя, возможно, Коста просто перебрал вина и не смог добраться домой. Но как приятно обывателям шепотком посудачить о порочных наклонностях «образца добродетели», которым считался в высшем обществе Фредерик Лейтон.
Одна из самых известных картин Лейтона — «Пылающий июнь», для неё так же позировала Ада Пуллен.
В отличие от большинства его картин сюжетно она не связана ни с библией, ни с историей. Просто как-то уставшая девушка, сморённая жарой, заснула днём в кресле стоящим в мастерской художника. Тот был удивлён её гибкостью и красотой и нарисовал одну из своих лучших картин. Однако без аллегорий не обошлось — в углу Лейтон изобразил олеандр, символизирующий сон, схожий со смертью.
Не чуждался Лейтон и новых веяний, он был хорошо знаком и во многом разделял течение прерафаэли́тов. Оно появилось как ответ на засилье викторианских ценностей и морали, слепого копирования и поклонения античным образцам. Нужно было двигаться дальше в художественном направлении, а не писать уже избитые библейские и античные сюжеты и прерафаэлиты это прекрасно понимали. Их влияние сказалось на появление из-под кисти Лейтона картин, на которых были изображены симпатичные юные девушки, обязательно с рыжими волосами, не имеющие ничего общего с библейскими и античными сюжетами.
В 1896 году Лейтону был присуждён титул лорда. Ещё никакому британскому художнику, коль бы талантливым и известным он не был, не давали столь высокий титул.
Но по злой иронии судьбы на следующий день Лейтон умер от стенокардии, мучившей его в последнее время. Титул быстро аннулировали — он не был наследственным, да и прямых наследников у Лейтона не было, а художника с почестями похоронили в соборе Святого Павла.
На картины Лейтона после его смерти обрушилась волна критики. Их обвиняли в слепом копировании античных образцов, превалировании формы над смыслом и содержанием, отсутствием выраженной эмоциональной составляющей.
Однако посмотрите ещё раз на работы этого художника — они изящны и находятся на экспозиции во многих крупнейших музеях мира, являются прекрасным образцом классической живописи.
Впоследствии, когда критики поутихли, их стоимость резко возросла, сейчас за картины Лейтона небезосновательно просят миллионы долларов, а у простого зрителя его творчество вызывает куда меньше вопросов, чем творения многих современных художников-авангардистов.
На сайте галереи artalebrio.com вы можете найти работы как начинающих авторов, так и опытных профессионалов. Покупайте живопись напрямую у художника.
Подписывай на нас в соц. сетях
Дзен, VK, Tg, OK, Youtube, FB, ig
автор статьи для artAlebrio.com Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
