В Средневековье они были чистым воплощением зла, потому и художники их изображали соответствующе. Но всё равно относились к ней с почтением, знали — она способна лечить различные хвори. Такие легенды не могли остаться без внимания живописцев.

Все известные художники старались уехать из этой сытой глуши. Пытаться заработать на жизнь — никакого наследства, понятное дело, у него не было. О Ходлере заговорили как о талантливом живописце и декораторе...

Уотерхаус достиг успеха и богатства ещё при жизни, его творчество было очень востребованным. Лучшие картины Уотерхауса — воплощённые в холсте старинные мифы, а его героини были очень популярны в Викторианской Англии.

Не очень-то любил писать с натуры и работать на пленэре. В итоге его быстро исключили из военной академии. «2 дня» - но тогда было принято писать картины несколько лет.

250 лет про картину не было никакой информации. Вердикт был единодушен — картина является подлинником Леонардо да Винчи. Неизвестный покупатель, предположительно принц из Саудовской Аравии, купил картину за немыслимые 450 млн долларов.

Черпал вдохновение в работах итальянских художников-маньеристов. Поступил в Парижскую школу изящных искусств. Однако лишь спустя 6 лет после Парижской выставки его картина была удостоена первого места. А в 1899 году стал кавалером ордена Почётного легиона — высшей государственной награды Франции.

Там Валлоттон поступил в ученики к Жюлю Леферну, специализирующегося на салонных портретах очаровательных дам. Помимо живописи увлекался и политикой, на своих гравюрах он гравировал толпы демонстрантов, разгоняющих их полицейских, бедных рабочих. Валлоттон поехал на войну частным порядком, вместе с другими художниками.

Недостаток издатели восполняли за счёт рисунков, благо тогда было множество хороших иллюстраторов. Стейнлен был социалистом по своим убеждениям, быстро нашёл единомышленником и рисовал карикатуры для различных политических изданий. Охотно рисовал и ню, благо нравы стали проще и потребность в таких картинках была немаленькая.

Живопись привлекала молодого человека больше, нежели юриспруденция. Ознакомиться с бытом народа, почувствовать уклад традиционной старины, что невозможно было сделать в Петербурге. Он продолжал рисовать, но при этом педантично 5 квадратных сантиметров в день — ни больше, ни меньше.

И такое творчество лучше отражало умонастроение обычных фламандцев. Сложная светотень на его картинах, а также построение сюжетов и композиции во многом идут из работ итальянского мастера. Когда Рубенс умер, именно Йорданс стал главным художником в Антверпене.

Ну а разве можно отказаться выпить за столь знаменательное событие и в такой день — уже сам отказ грешен, потому и поп не рассчитал своих сил.

Верещагин показывал не подвиг, а саму суть войны, он подолгу и тщательно работал над сюжетами. Неоднократно хотел больше не писать батальных сцен — слишком близко к сердцу воспринимал всё происходящее на них... Верещагин, проявил невиданную кровожадность — предложил пленных повесить...

Репин не мог, как импрессионисты, писать момент здесь и сейчас, и тратить минимум времени на создание картины. Неужели отображение жизни праздных парижан важнее чаяний нашего отечества» — писали некоторые критики. Реставрация прошла удачно и дама на переднем плане вновь смотрит дерзко и смело.

Даже на правой щеке родинка похожая. Но откуда такое сходство? Оба они принимали участие и в реп-батлах, разумеется, следуя традициям своей эпохи. Ими никогда не восхищались, но уважали и ценили за практическую сметку и умение распоряжаться деньгами.

не случайно Босх написал мужика, который отошёл по малой нужде за угол. Лишь император, высшие аристократы и сам Папа римский, которые следуют позади повозки, в общей драке участия не принимают...

Валентин Серов с детства путешествовал по Европе с родителями, его отец был крупным композитором и музыкальным критиком, вхож во все богемные круги, потому Валя имел возможность общаться с ведущими писателями и художниками. Константин Коровин был сыном разорившегося купца и вырос в деревне...

«Однажды я помогал сделать печь в избе бедняков, и удивился душевности, деликатности и тонкому обращению наших крестьян. Почему считается, что они все поголовно грубы, невежественны и желают только обмануть барина или земство, лишь бы выгадать лишнюю копейку. Ничего подобного, более порядочных людей я ещё не видел».

Один из персонажей даже перед лицом смерти не может не удержаться и подбирает несколько упавших монеток. Возможно, есть портреты дочерей и современных олигархов, вот только мы ни одного из них не знаем

Он огромен — даже не помещается в пространстве холста, переживает душевное смятение — это показывает его напряжённая поза и стиснутые пальцы рук. остепенно болезнь прогрессировала, а антибиотиков тогда не имелось...

«Щегол» Фабрициуса — это картина-обманка. Они были популярны в Голландии, и служили своеобразным способом удивить пришедших гостей первым 3D-эффектом. Он предпочитал писать при естественном освещении, на светлом фоне, но отображал его очень реалистично и талантливо.