В 17 лет Теодор Шассерио дебютирует на Парижском салоне и получает медаль за религиозную картину. В 1846 году Шассерио едет в Алжир и увиденное там настолько впечатляет художника, что ориенталистика становится доминирующей темой в его творчестве.

Всё изменилось в 90-е годы. Негатива и чернухи в то время было предостаточно, и людям хотелось чего-то светлого и радостного. Название картин художника, значат не меньше чем то, что на них изображено.

Он старался соблюсти баланс между почти документальной реконструкцией изображённых событий и каких-то личных впечатлений по наиболее актуальным во Франции середины-конца XIX века событиям, отразив его в художественную форму.

В начале своей карьеры он видел несправедливость, не боялся отображать её в своих картинах, и этот социальный посыл в те годы был куда важнее, чем какие-то чисто технические нюансы.

Спустя несколько лет это издательство прикрыли за «лишний расход народных денег». Ерко сказали: «рисуй что хочешь, главное — чтобы нашлись хоть какие-нибудь покупатели». Его творчество напоминает некий сон, когда он просто представляет нужные образы.

Его приняли в Академию изящных искусств, но скучные лекции Больдини не слишком привлекали, а потому ходил он на них редко. О его романах судачил весь высший свет, а личная жизнь художника была очень бурной.

Для заработка Максимов писал портреты знакомых торговцев и трактирщиков, получая за свою работу копейки. Его творчество казалось уже безнадёжно устаревшим, а новомодные течения в живописи он не признавал...

Впоследствии, их стали называть малыми караваджистами, вкладывая в это прозвище уничижительный оттенок. Художники устраивали языческое шествие в честь Вакха и гуляли так, что приводили в ужас всех благочестивых христиан.

Через умело выстроенную композицию: мы не видим лица скорбящего мужчины, зритель зачастую отождествляет себя с ним, рассматривает скорбящего как некий собирательный образ, а не конкретного человека.