​Как сложилась судьба красавиц на знаменитых портретах русских художников?

Есть немало замечательных портретов русских художников, где изображённые на них девушки и женщины написаны в расцвете своей молодости и красоты. Но что было с ними после позирования художнику, как сложилась их жизнь, об этом мы и поговорим в статье.

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор

В 1750 году русский художник Иван Вишняков написал портрет Сарры Элеоноры Фермор, который стал одним из наиболее известных портретов той эпохи. Вишняков вообще был мастером отражения внутреннего мира и психологии своих моделей, что выгодно его выделяло среди прочих художников того времени. Он очень достоверно изображал лица, не считал зазорным тщательно работать над одеждой, передавая на холсте всё хитросплетение кружев и блеск дорогих тканей, словно бы хвастаясь своим умением колориста и рисовальщика. Даже извечную проблему всех портретистов — куда деть руки, чтобы они выглядели максимально органично, Вишняков решал с неподражаемым изяществом — они становились неотъемным элементом костюма, подчёркивали роскошь и пышность платьев.

Иван Вишняков. Портрет С. С. Яковлевой

А ещё на этой картине очень хорошо заметны все особенности фирменного стиля художника — сочетание тщательно выписанного объёмного лица и несколько плоской фигуры, в предельно декоративном платье на тёмном фоне.

Возможно, на современный взгляд картина несколько наивна: безусловное мастерство рисовальщика странным образом сочетается с непропорционально длинными руками девочки. Да и сама Сарра, которой во время работы Вишнякова над портретом исполнилось только 10 лет, изо всех сил старается вести себя как взрослая, не случайно же она наряжена во взрослое вечернее платье с корсетом и держит в руках веер. Если не присматриваться к лицу и особенностям фигуры, то кажется перед нами портрет какой-либо придворной дамы. По современным меркам это уже моветон — дети на портретах должны выглядеть детьми, а не уменьшенными копиями взрослых.

Иван Вишняков. Девочка с птичкой

Сарра вышла замуж по тем временам достаточно поздно — в 20 лет, за шведского графа Якоба Понтуса Стенбока. Она жила вместе со своим мужем в Таллине, где разместились в шикарном дворце — сейчас там проходят заседания эстонского правительства. После замужества занималась обычным делом всех женщин того времени — рожала и воспитывала детей. Всего она родила девятерых и умерла в 1824 году.

Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной

В 1797 году Владимир Боровиковский написал знаменитый портрет Марии Лопухиной, признанный искусствоведами вершиной русского сентиментализма. Боровиковскому там удалось достичь удивительной согласованности самого изображения и окружающего фона. Элементы пейзажа: розы, васильки, склонённые колосья пшеницы подчёркивают образ, позволяют точнее отразить особенности мировосприятия и характера героини портрета. Это уже не богатые платья и роскошные интерьеры на прочих картинах других художников, главная цель которых — подчеркнуть статус. Боровиковского же интересовал не статус, а человек.

Владимир Боровиковский. Портрет Елены Нарышкиной

Картина одновременно радостная, но и несколько грустная. Считается, что это символ скоротечности женской красоты, а в случае Лопухиной она стала пророческой, ибо запечатлела её наивысший миг.

Портрет княжон Куракиных

Жизнь же Марии сложилась не слишком счастливо. В 18 лет её по расчёту выдали замуж за Степана Лопухина, который был камергером при дворе Павла I. Мало того что на 10 лет был её старше, так ещё и брак оказался бездетным. Мария вскоре заболела чахоткой и умерла на 23 году жизни. Это породило нехорошие слухи: считалось, что девушкам на выданье глядеть на картину ни в коем случае нельзя, иначе они вскоре умрут. Поговаривали о десяти таких несчастных, а причиной всему этому был дух Марии Лопухиной, который поселился в портрете. Однако Павел Третьяков глупым слухам не верил и купил эту картину для своей Третьяковской галереи.

Борис Кустодиев. Купчиха за чаем

В 1918 году Борис Кустодиев написал картину «Купчиха за чаем», ставшей своеобразным символом навсегда потерянной дореволюционной России, когда ещё были купцы и купчихи, не нужно строить социализм, а люди предприимчивые могли неплохо зарабатывать без опасения, что всё отберут, а их самих отправят в Сибирь.

Борис Кустодиев. Большевик

Времена тогда были сложные, в том числе и для самого Кустодиева. Он отчаянно нуждался, не на что было купить дрова и вдоволь еды. Его жена Юлия ходила на заработки, сам же он хоть и взял большой заказ на написание различных агитационных плакатов и безвылазно сидел дома за работой, сильно скучал по обществу, друзьям и театру. «Постепенно дичаю, вся жизнь — одна работа и перспектив не вижу» — писал он.

Борис Кустодиев. Октябрь в Петрограде

Современники и советские искусствоведы были уверены, что картина — пародия и сатира на купечество: вот сидит она за столом, на котором сдобное и фруктовое изобилие, и пьёт чай — наверняка уже десятую чашку. В пустых глазах — отсутствие мысли и возвышенных стремлений, а сама купчиха — живое воплощение мещанства, не случайно же и кошка рядом изображена.

Борис Кустодиев. Купчиха, пьющая чай. 1923 год.

Но наверняка всё это было лишь попыткой представить Кустодиева как советского художника. Он искренне тосковал по той безвозвратно утерянной России, и картина — попытка хоть на холсте воссоздать то, что мы потеряли и никогда не ценили. Это как портрет воображаемого друга, всей утраченной Родины в лице той самой купчихи.

Борис Кустодиев. Русская Венера

Для картины позировала студентка-первокурсница медицинского университета Галя Адеркас. Она была соседкой Кустодиева, потому и он пригласил её, хотя в те годы её фигура была значительно стройнее. Это заметно по наброскам к картине. Но на то он и художник, чтобы видоизменять реальность на своих работах, а не отображать её один к одному.

Борис Кустодиев. Портрет дамы. Модель.

Впоследствии Адеркас пела в хоре, пробовала свои силы в озвучивании кино, благо природа её наделила приятным меццо-сопрано, но артистических талантов не хватало, и больших успехов она не достигла. Считается, что она так же выступала в цирке, а как сложилась её судьба в 30–40 годы — неизвестно.

Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.