Иле́р-Жерме́н-Эдга́р де Га или Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas; 1834 — 1917) — французский художник-импрессионист, мастер пастели, чьё творчество обычно ассоциируют с изображениями различных танцовщиц и балерин. Дега и в самом деле был большим поклонником театра и балета, каждый год в течение 20 лет покупал абонемент в Парижскую Гранд-оперу, а увиденное отображал на своих впечатляющих пастелях. Но в отличие от других художников, например, своего современника Жана-луи Форена Дега не выбирал лишь самые привлекательные ракурсы и отказывался от явно постановочных сцен. Его пастели чем-то напоминают фотографии, Дега фиксировал момент здесь и сейчас, запечатлевал мгновение через виртуозную передачу движений.
Голубые танцовщицы
Такова и работа «Голубые танцовщицы», которая находится в музее им. Пушкина. Девушки столпились перед выходом на сцену и наводят последние штрихи, поправляя свои костюмы. Дега отлично удалось передать особенности искусственного освещения, хотя он использовал для этого не привычное масло, а пастель.
Балетная школа
Кстати, он по-новому открыл возможности этого материала, поскольку уважающие себя художники обычно пастелью не рисовали из-за её недолговечности и склонности к выцветанию. Дега обрабатывал свои пастели паром, а иногда смешивал их с горячей водой, получая своеобразную кашицу, напоминающую густую краску. Но эта мера была вынужденная, зрение Дега с каждым годом становилось всё хуже, а осязаемость пастели позволяла продолжить рисовать на прежнем уровне.
Урок танцев
Впрочем, жизнь танцовщиц на работах Дега никогда не ограничивалась только парадной стороной, он писал, как они репетируют, готовятся к выступлениям, и даже проводят гигиенические процедуры. «Знаешь, как позируют у Дега» — писала одна танцовщица: «он приглашает тебя в мастерскую, ты раздеваешься и моешь зад, а он всё это старательно зарисовывает». Такова и картина «Таз», где Дега обратился к излюбленной теме обнаженного женского тела.
Таз
Его работы напрочь лишены чувственности и эротизма, Дега отошёл от всех привычных канонов, для него важнее было передать движение, а не красоту, а его, по мнению художника, лучше всего можно было запечатлеть во время мыться. Кстати, взгляд у Дега абсолютно отстранённый и безучастный, он просто фиксирует происходящее, не пытаясь отразить своё отношение к происходящему.
Спартанские девушки вызывают на состязание юношей. 1860
Но была у Дега и совершенно необычная для него картина маслом на историческую тему. Он запечатлел, как тренируются и подначивают друг друга спартанские девушки и юноши. Они изображены на переднем плане, причём зачинщиками тут выступили сами девушки, бросив вызов находящимся неподалёку пяти юношам. То есть, по сути дела, нарушили все нормы приличия, принятые во второй середине XIX века, когда девушкам надлежало вести себя скромно и уж тем более не бросать вызов мужчинам.
Юные спартанцы на тренировке. эскиз. 1860
Картина разноплановая — позади молодёжи находятся взрослые, очень внимательно наблюдающие за ними. Считается, что это матери юношей и девушек, которые стоят рядом со знаменитым спартанским политическим деятелем Ликургом, автором очень своеобразных спартанских законов.
Позади них находится город Спарта, а чуть левее — гора Тайгет, откуда по легенде и сбрасывали хилых и немощных спартанских младенцев.
Дега неоднократно переписывал эту картину и работал над ней на протяжении всей своей жизни, поскольку был истинным перфекционистом и всегда стремился к совершенству, внося бесконечные правки. Его друзья шутили, что единственный способ заставить Дега полностью закончить картину — это отобрать её у него. Но эту картину, похоже, никто так и не отобрал, поэтому на ней имеется странная ошибка: у четырёх девушек — 10 ног. То есть должна быть и пятая девушка, но её по каким-то причинам Дега так и не изобразил, а может быть просто не закрасил лишние ноги.
Юные спартанцы на тренировке. Второй вариант картины, находящийся в Художественном институте Чикаго
Дега и изменил их лица, изобразив вместо классического древнегреческого профиля лица обычных юных парижских парней и девушек. Возможно, это была какая-то попытка осовременить картину, придать ей должную живость и близость для зрителей, так, чтобы изображенные на ней спартанцы казались не абстрактными историческими персонажами, а обычными людьми.
Так-то от исторических реалий там только необычная одежда молодежи, вернее, её отсутствие у юношей и лишь набедренные повязки у девушек. По понятиям того времени — всё это явный моветон, да и сейчас на картину некоторые искусствоведы посматривают косо, называя её совершенно недопустимый для всеобщей демонстрации в Лондонской национальной галереи. Но пока их мнение во внимание не принимается, оно и к лучшему, всё же настоящее искусство не подцензурно, иначе придётся убрать из постоянной экспозиции значительную часть шедевров живописи и скульптуры.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
