Многие любители живописи наверняка слышали о малых голландцах, основательно изменивших представление об искусстве и роль живописи в нём. Но почему их называли малыми, а искусствоведы считают, что они произвели в живописи настоящую революцию, мы поговорим в этой статье.
Ян Вермеер, Женщина, держащая весы
Кроме титанов живописи, вроде Рембрандта или Франца Халса в Нидерландах писали свои картины ещё множество художников — примерно 2 тыс., больше, чем в любой другой стране. Их то и называют малыми голландцами. Многие из них ничем не связаны с друг другом и не входили ни в какое художественное объединение, но было в их творчестве нечто общее, особый набор отличий, которые характерны только для них и не встречались нигде в мире.
Ян Стен. Автопортрет с лютней
Началось всё с образования Республики Соединённых Провинций Нидерландов в 1581 году и обретения ей независимости от Испании. Избежав гнёта католической церкви, там бурно развивались торговля, ремесло, стекались самые деловые и деятельные люди. В Нидерландах уже не безумствовала инквизиция, было много религиозной свободы, туда хлынули художники, поэты и писатели, которым местные жители были только рады. Жители Нидерландов искренне гордились своей страной, поэтому в особой чести был жанр группового парадного портрета. Ну и пусть там всё излишне напыщенно, зато патриотично, а сами голландцы, особенно те, кто воевал против засилья испанцев, воспринимали такие работы на ура.
Франс Халс. Встреча офицеров роты святого Адриана в Харлеме
Но главное — из-за снижения влияния церкви художники стали получать меньше заказов на пафосные религиозные сцены, в которых большим мастером был Питер Пауль Рубенс. Ему-то ещё кое-какие заказы доставались, но всем художникам рассчитывать на расположение церковников не следовало.
Зато появилось много купцов и зажиточных жителей, которые были не прочь украсить свой дом какой-нибудь картиной. Живопись стала столь модной и общедоступной, что небольшую картину могли себе позволить даже зажиточные крестьяне, чего раньше и представить себе было нельзя.
Адриан ван Остаде. Крестьяне за выпивкой.
Изменились и сюжеты картин: новые покупатели хотели иметь дома пейзажи, незатейливые бытовые сценки, натюрморты, а не огромное и грандиозное переплетение обнажённых тел, объединённых непонятных для них сюжетом, как, например, на картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа».
Питер Пауль Рубенс, Похищение дочерей Левкиппа.
Одним из самых популярных жанров стал ванитас, то есть нравоучительная картина о неизбежности смерти и бессмысленности погони за мирскими удовольствиями. Как ни странно, такие ванитасы считались жизнеутверждающими и оптимистичными: все мы там будем и не стоит жалеть о каких-либо упущенных возможностях.
Якоб де Гейн. Ванитас
Но чаще художники пишут обычные натюрморты, однако в них закладывают скрытый смысл, некое послание для посвящённых. Многие малые голландцы стали писать картины, а уже после думали, как их продать, благо недостатка в покупателях не наблюдалось и не нужно было бояться, что многолетний труд над какой-нибудь основательной картиной для церкви пропадёт впустую, если вдруг она не понравится священникам.
Питер ван Лар. Автопортрет
Все художники объединялись в гильдии, что свидетельствовало об их мастерстве, поскольку кого попало туда не принимали: нужно было доказать свои навыки или иметь рекомендательное письмо от члена гильдии, а заодно отработать в его мастерской несколько лет, поскольку иначе его никто не выдаст.
Ян Вермеер, Молочница
Из-за жёсткой конкуренции многие голландские художники приобретали очень узкую специализацию: кто-то мастерски изображал птиц, кто-то цветы и т. д.
Исследователь Дэвид Хокни привёл интересную теорию о внезапно возросшем мастерстве почти всех голландских художников: дело в изобретении камеры-обскуры и использование её при создании картин. Отсюда леворукость людей на картинах и очень мастерски написанные всевозможные блики на металлической, серебряной или медной посуде.
Виллем Хеда. Натюрморт с ветчиной
Малые голландцы не считали постыдным копировать сюжеты других художников или сами картины: всё же особенности массового производства давали о себе знать. Иногда над одной картиной трудилось несколько художников и их подмастерьев: мастер писал лица и намечал общий контур, а подмастерья делали работу попроще, вроде отрисовки фона или одежды.
Питер де Хох, Женщина с ребёнком у кладовки
Понятное дело, из-за этого многие картины теряли в качестве, казались однотипными и лишёнными индивидуальности. Но это заметно лишь при сравнении их между собой где-нибудь в музее или в каталоге живописи, а сами голландцы воспринимали подобные работы как уникальное творение мастера и покупали с большой охотой.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
