Не всегда бывает просто понять современное искусство — слишком уж странным, а то и зачастую провокационным оно кажется. Поэтому и некоторые зрители воспринимают современные картины и скульптуры в штыки. В этой статье мы постараемся на наглядном примере рассказать в чём отличие современного искусства от классического, в чём его фишка и почему за некоторые современные картины коллекционеры готовы платить такие огромные деньги.
В 2017 году в Пушкинском музее разместили «мусорные баки», то есть скульптуры арт-группы Recycle group и многие посетители искренне негодовали — как вообще это всё могло находиться рядом с классикой?
Впрочем, подобные возмущения были ещё в XVII веке, когда Караваджо осмелился написать Мадонн с местных куртизанок, поскольку они легко соглашались на позирование и брали за работу не слишком дорого. Но это всё вызвало немалое негодование со стороны «добропорядочных верующих» и вот работы гениального художника выносят из церкви, а ему самому грозят страшными карами.
Караваджо. Мадонна со змеей.
А импрессионисты из куда более цивилизованного XIX века. «Рисунок обоев выглядит привлекательнее, чем их мазня» — вот вердикт типичных парижских обывателей, восторгающими картинами Бугро в стиле академизма. Ну и пусть новаторства там минимум, а все сюжеты уже были использованы художниками множество раз, но зато какая техника.
Вильям-Адольф Бугро. Рождение Венеры
Дошло до того, что беременным настоятельно не рекомендовали смотреть на картины импрессионистов, особенно на работу Эдуарда Мане «Завтрак на траве» — вдруг от столь похабного зрелища у них случится выкидыш.
Эдуард Мане «Завтрак на траве»
Так-то неизвестно как люди в будущем будут воспринимать работы Recycle group. Кстати, с настоящей провокацией они опоздали минимум на 100 лет — тогда художник Марсель Дюшан осмелился выставить для всеобщего обозрения унитаз, назвав его произведением искусства.
Анри Матисс. Танец
Многие видели картину Матисса «Танец», признанную безусловным шедевром, один из вариантов которой висит в Эрмитаже. Но что в ней такого особенного? Обнажённые, небрежно написанные краснокожие люди водят какой-то хоровод — да ну к лешему такое искусство.
Но лучше понять её смысл поможет сравнение с аналогичной картиной Рубенса, выполненной в более классическом ключе.
Слева: Анри Матисс. Танец. 1909-1910. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Справа: Питер Пауль Рубенс. Сельский танец. 1635.
Рубенс танец изображает, причём на очень хорошем уровне. Там всё красиво, реалистично, достоверно и декоративно — отличный образец «классической» картины.
Матисс же танец выражает и для этого есть свои причины. Всё дело в том, что с середины XIX века появилась фотография, пусть поначалу чёрно-белая, которая взяла на себя многие изобразительные функции. В журналах уже не нужно было рисовать множество иллюстраций с места событий — достаточно обойтись фото, дорогие портреты, которыми зарабатывали многие художники, зачастую уступили место более бюджетным фотопортретам.
И художникам пришлось свои творческие идеи передавать через образы, зачастую абстрактные или не совсем реалистичные, но при этом максимально выразительные. «Танец» Матисса — это картина про идею танца, поэтому он убрал всё лишнее, чтобы мешало общему восприятию. Там лишь 3 цвета и скупые линии, нет ни перспективы, ни объёма, ни реалистичности, ни должной декоративности, да они в данном случае и не нужны, а только бы мешали восприятию, увидеть главное, что есть в этой картине.
Анри Матисс. Музыка.
Матисс постарался сосредоточиться на иллюзии невесомости, стремительности, а красные танцоры, изображённые скупыми линиями, символизируют страсть и самозабвенную энергию танца.
И если бы Матисс написал «правильную» картину, как Рубенс, то мы бы сосредоточились не на танце, а на внешних атрибутах — одежде, характере, пейзаже, задумывались, где эти люди так танцуют, какой у них праздник и повод. Эта была бы жанровая картина или бытовая зарисовка, но не квинтэссенция самого танца.
Именно поэтому Танец Матисса так популярен, а про эту картину Рубенса знают лишь искусствоведы, и именно в этом отличие истинного шедевра от просто добротного полотна.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
