Питер Пауль Рубенс (1577–1640) — один из самых плодовитых художников в истории живописи, всего он написал около 3 тыс. плотен, и причём зачастую это были масштабные картины маслом, размером 2 на 3 метра с множеством тщательно прорисованных человеческих фигур. Это не работы импрессионистов, которые можно было написать за 10 минут, что с успехом продемонстрировал Клод Моне на своей знаменитой картине «Впечатление. Восходящее солнце». То есть налицо работа превосходящая возможности человека, но Рубенсу как-то удалось с ней справиться. Об этом мы и поговорим в этой статье.
Автопортрет
Рубенс, несмотря на то что происходил из рода торговцев, уже в юности твёрдо решил стать художником. Он поехал в Италию, где занимался изучением живописи и копированием работ знаменитых художников, в частности, Тициана.
Слева: Тициан. Адам и Ева. 1550. Справа: Питер Пауль Рубенс. Адам и Ева. 1628.
Причём всегда добавлял что-то своё, прекрасно понимая, что на одном ремесленном копировании большим художником стать не получиться. А ещё, несмотря на молодость, был по-хорошему смел и самоуверен, поскольку позволял себе вносить небольшие правки в картины уже признанных мастеров.
Постепенно Рубенс набирался мастерства, а эволюцию творчества художника можно проследить по этим двум картинам.
Картины Питера Пауля Рубенса. Слева: Святая Домицилла, поддерживаемая святым Нереем и святым Ахиллесом Римским. 1608. Справа: Вознесение святой Марии. 1618
Ранняя работа достаточно стандартна для тех лет — сероватые краски, вычурная, но простенькая композиция — трое основных персонажей стоят в ряд, а над ними изображены ангелочки. В поздней работе всё иначе — интересная двухъярусная композиция, яркие краски, эффектное красное платье и одухотворённое лицо святой Марии — сразу верится, что мы наблюдаем чудо господне потому и положительных эмоций та картина вызывает куда больше.
Картины писал Рубенс со страстью — вставал спозаранку, завтракал чем Бог послал и сразу же приступал к работе, которая продолжалась до позднего вечера. Он редко пил вино, и не слишком отвлекался на всё прочее, не связанное с живописью, хотя и затворником его назвать сложно. А когда нужно было написать картины максимально быстро и качественно, то Рубенс был лучшим кандидатом для этой работы.
Три грации.
Однажды несколько картин, предназначенные для испанского короля Филиппа III попали под дождь и оказалась безнадёжно испорчены. На кону стояли интересы мантуанского герцогства — небольшого, формально независимого государства в Италии, находящегося под влиянием Священной Римской империи, потому Рубенсу нужно было эти картины срочно исправить. И он справился, хоть и работал на износ, Филипп III так ничего не заподозрил.
Охота на львов
Рубенс никогда не упускал своей выгоды, был общительным и светским человеком, умел вовремя польстить и охотно сотрудничал с другими художниками. Вместе с Яном Брейгелем старшим он часто создавал картины для местных аристократов. Рубенс писал людей и общий фон, а Брейгель-старший, специализировавшийся на натюрмортах и изображениях различных животных, дописывал всё остальное, как на знаменитой картине Эдемский сад.
Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший. Эдемский сад.
Когда слава о нём разнеслась по всей Европе, от заказчиков не было отбою. Рубенс никому не отказывал, но чисто физически не смог выполнить такой объём работ. Потому открыл большую мастерскую, куда принял немало подмастерьев и совсем юных учеников, а дальше начинался настоящий «живописный конвейер» — он продумывал композицию, наносил первоначальный рисунок и впоследствии писал лица своих персонажей. А всё остальное — фон, детали одежды, тела с учётом особенностей его стиля писали подмастерья и ученики.
Впрочем, Рубенс мог выполнить и всё сам, однако брал за такую работу вдвое дороже. Но богатых и знатных заказчиков цена не пугала, например, Рубенс собственноручно написал цикл картин «Мария Медичи».
Прибытие Марии Медичи в Марсель. Из цикла картин «Галерея Медичи».
Все знают, что Рубенс писал полных женщин, но почему он это делал? Возможно, дело в том, что Рубенс всё же был художником Северного Возрождения и наряду с Тицианом и Рафаэлем изучал и картины Дюрера. А вот Дюрер натуралистичность и естественность любил, считал, что художник должен отражать правду, пусть она не столь прекрасна.
Вакханалия
А ещё дело в цветовых нюансах. Рубенс был мастером лессировки, а этот эффект усиливался, когда персонажи были полные с множеством складок, так возникало «пульсирование крови» — максимально естественное и живое изображение, которое восхищает многих любителей живописи уже не одно столетие.
Ищете где купить оригинальные произведения искусства или уникальные товары ручной работы? artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
