ru
ru
Главная | Арт блог | Наперекор модным стандартам. Трое художников разных эпох, любящих рисовать пышнотелых красавиц.
Назад
Наперекор модным стандартам. Трое художников разных эпох, любящих рисовать пышнотелых красавиц.

Наперекор модным стандартам. Трое художников разных эпох, любящих рисовать пышнотелых красавиц.

Поделиться в соц сетях:

В современном мире заданы определённые стандарты красоты — 90:60:90. Другой вопрос, что они зачастую практически недостижимы в реальной жизни, и их придерживаются лишь модели, и то по необходимости. Сейчас стараниями многих модельеров и владельцев фитнес-клубов сформировался целый культ худощавости и модельных стандартов, нам внушают: «успешный человек должен быть худым», пусть даже вопреки здравому смыслу и здоровью — известно, что роды легче всего протекают у женщин с широкими бёдрами и нормального телосложения.

Естественная здоровая полнота всегда находила своих поклонников, в том числе и среди художников. О живописцах, рисующих на своих картинах привлекательных толстушек, мы и поговорим.

1. Борис Кустодиев (1878—1929) нарисовал целую серию картин с дородными женщинами. Между прочим, слово дородный изначально имело значение «для родов», уже впоследствии оно стало означать «крупный, большой». Потому и купчихи на картинах Кустодиева при всей своей полноте кажутся идеальными матерями, способными создать теплоту и уют в доме.

Некоторые критики усматривали в его полотнах и откровенную насмешку над идеалами купеческого и мещанского быта и простонародных стандартов красоты, когда ценились девушки и женщины в теле, способные выполнять тяжёлую крестьянскую работу и легко рожать детей. Однако сам Кустодиев любил женщин стандартной внешности, даже худощавых, например, его супруга полнотой не отличалась.

Он писал картины в художественном направлении неоклассицизма, наперекор модному в начале XX века авангарду. Его купчихи походили на моделей Рембрандта и были противоположностью светским дамам того времени, с их утончённостью, расслабленностью и изысканностью. Но свои поклонники были и у картин Кустодиева, да и сам художник заверял, что худощавые красотки не являются для него источником вдохновения, иное дело солидная дородная дама. Кстати, его моделями были не только купчихи, но и вполне интеллигентные и передовые женщины, просто они должны были быть в теле.


А картины Кустодиева смущали и представителей церкви. Известно, что один митрополит, увидев картину «Красавица», где была нарисована обнажённая дородная дама, так проникся этим полотном и греховными мыслями, которые возникли у него при его созерцании, то объявил творение художника «дьявольским». «Не иначе как сам диавол руководил художником, ибо нет мне покоя, не могу ни молиться, ни поститься, придётся идти в монастырь, замаливать грехи наши тяжкие».

2. Наталья Пантелят — модельер и художник, рисующая пышнотелых дам в направлении фигуратизма с элементами арт-деко. По роду своей деятельности Наталья работает дизайнером одежды для крупных людей, она общается со многими толстушками, знает не понаслышке все их проблемы и особенности фигуры.


Своей задачей художница видит противопоставление требованиям к фигуре и идеалам женской красоты заданных модной индустрией и глянцевыми журналами. Не все женщины могут им соответствовать, просто чисто по физиологическим причинам и природной склонности к полноте, но они не должны из-за этого отчаиваться и считать себя некрасивыми. Потому и все персонажи картин Пантелят совсем не кажутся несчастными или в чём-то обделёнными — они живут полной жизнью: играют в бильярд, разъезжают на машинах, обедают в ресторанах, причём именно обедают, а не смотрят уныло на салатик из трёх листиков, как многие модели.


Художница выставляет полотна в личной галерее, свои поклонники есть и у них, по крайней мере, сложно обвинить Наталью Пантелят в отсутствии таланта или собственного художественного стиля.

3. Питер Паульс Рубенс (1577—1640) — нидерландский художник, чьё пристрастие рисовать дам с пышными формами стало уже объектом шуток и анекдотов, а понятие «рубенсовская дама» нарицательным. Впрочем, в то время пышных дам рисовали многие живописцы, но Рубенс был одним из наиболее талантливых и плодовитых — до нашего времени дошло свыше 3 тыс. его работ.

Но всё равно явную любовь Рубенса к дамам с пышными формами многие критики пытались объяснить по-разному. Одни считали, что ему просто нравятся такие женщины — его жёны были полными, а тогда полнота являлась важным условием красоты и здоровья женщин. А так как Рубенс был достаточно известным и уважаемым живописцем, и очень богатым, например, его доход мог составлять 100 голландских гульденов в неделю — сумасшедшие по тем временам деньги, то и дам сердца выбирал согласно всем тогдашним понятиям о красоте, без необходимости жениться по какому-либо расчёту. Да и общество требовало от художника определённого соответствия своему статусу, в том числе и в выборе спутниц жизни — примерно, как сейчас миллионеры появляются на светских раутах с девушками исключительно модельной внешности, да и женятся в основном только на них, достаточно вспомнить Романа Абрамовича и Ирину Шейк.


Но некоторые критики всё же усматривали в творчестве Рембрандта насмешку и иронию, словно он нарочно писал таких женщин, желая высмеять через художественный приём гротеска все пороки общества того времени. Хотя, на взгляд автора, они просто пытаются подойти к его картинам с позиции современных стандартов, что не совсем верно, вряд ли Рубенс стал бы так явно критиковать общество, частью которого он был сам, да и заказчикам неприкрытая ирония на самих себя наверняка бы не понравилась.


Переходите по ссылкам, чтобы выбрать и купить работы современных мастеров на онлайн-площадке artAlebrio.com

Подписывай на нас в соц. сетях

Дзен, VK, Tg, OK, Youtube, FB, ig

автор статьи для artAlebrio.com Михаил Федорин

Поделиться в соц сетях:
Назад
Добавить комментарий
Товар добавлен в корзину!