Загадка от бездны (Евгений Буденков)

Зимний пейзаж

Картина «Водопад жизни», была написана Владимиром Ласкавым после поездки по святым местам в Израиле. Посещение заповедника Эйн- Геди стало ярким воспоминанием и нашло свое отражение на холсте. Эйн-Геди в переводе — «источник козленка». Ен-Геди, Енгедди, Енгадди, Ингадди — библейский город и место сражений, ныне заповедник и национальный парк в Израиле. Находится в Иудейской пустыне, на холме Тель-Горен, в непосредственной близости от ущелья Нахаль-Давид. В 1953 году здесь был основан кибуц, названный в честь ущелья, а в настоящее время здесь ведутся обширные археологические работы.
Художник выплеснул свои эмоции на полотно, поделился своими впечатлениями от посещения одного из удивительных по красоте мест в мире. Как источник жизни, неиссякаем водопад с бесконечным искрящимся потоком вода…! Мастеру удалось привлечь взгляд простого обывателя. Он заставляет каждого задуматься над быстротечным движением жизни: уходящим вчера, ускользающим сегодня и надвигающимся завтра. И силуэт гордой птицы, изображенный на картине, как напоминание о человеческой душе гордо реет над Землей, как символ вечной жизни, и еще одно напоминание бренности нашего мира.
Работа была отобрана для участия в международном конкурсе Golden Time Interneshional Festival. По итогам конкурса в декабре 2020 года картина получила Диплом 1-й степени. Самую высокую награду фестиваля.

Классический пейзаж

Морской пейзаж

Зеленая трава с яблоками

Зимний пейзаж

Родилась Ксения Владимировна в городе Вольске Саратовской области. Видимо само название - «Воля» - место рождения легло в основу её жизненного и творческого пути и определило дальнейшие изыскания.

Школьные годы Ксения провела в Белоруссии, где непосредственным воспитанием занималась бабушка - учитель математики и физики по профессии и настоящий педагог, и психолог в душе. С детства Ксения искала себя в различных видах искусства и мама, не смотря на занятость, чутко ловила каждое желание юного дарования пыталась, чтобы дочь освоила все творческие пространства и приобрела важные навыки для жизни. Занималась Ксюша в кружке декоративно-прикладного искусства, посещала танцевальный и театральный кружок в Доме культуры. И сколько себя помнит, всё время рисовала, что-то придумывала. Когда не было под рукой холста или картона писала наброски на тетрадных листках чернилами, карандашом, фломастерами. Прошло время, и теперь все свои детские задумки она воплощает в жизнь и радует своими картинами окружающий мир.

Её полотнам присуще искреннее восприятие и воплощение кубизма и наивного авангарда с родни произведениям, написанным в начала 20-го века на изломе двух эпох. Особенности мировосприятия, прослеживаются в картинах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров авангардистов.

Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному реалистическому искусству. Художницу привлекает тематика современной культуры в живописи. Полотна Ксении Роми отличались напряженными эмоциями: ритмическое движение линий и пятен, острые сочетания звучных красок подчеркивают стремление художницы к большой монументальной натуре. Яркие пятна, цветотени и радуга красок всегда поражает наше воображение. Величественные горы, завораживающие закаты и звездное небо угадываем мы на картинах художницы. Она может нарисовать любые фантазии, при этом, не окончив ни одного класса художественной школы. Её интерьерные картины уже пришлись по душе зрителям.

В недавнем прошлом предприниматель, для которой кисти и краски оказались намного ближе бухгалтерских отчетов, в первый раз приняла участие в главной экспозиции Калужской области на выставке имени Афанасия Куликова и была отмечена комиссией по достоинству. Первый выставочный опыт для Ксении был очень волнующим. Ведь профессионального художественного образования у неё нет. Но есть любовь к живописи – с детства. В этом большая заслуга отца Ксении, который занимался с маленькой дочерью, объяснял основы композиции, хитрости правильного переноса на бумагу пропорций человеческого тела, развивал мелкую моторику, обучая вере в себя. «Папа пророчил мне будущее художника, но, к сожалению, не сложилось, – говорит Ксения. – Дело в том, что преподаватель по изо хоть и видела мои способности к рисованию, была очень скупа на похвалу. Постепенно я смирилась с мыслью, что у меня нет особых талантов, и решила, что папины прогнозы относительно моего будущего ошибочны». Но жизнь расставила всё по своим местам – и мечты стали явью!

Полина Жадько родилась в Москве 21 апреля 1998 года.
Окончив школу, поступила в Intercultural Institute of Japan и в октябре 2016 года уехала в Японию, Токио для изучения японского языка. Полина всегда интересовалась живописью, поэтому в Токио, помимо языка, изучала современное искусство. В 2017 году в Токио же начала работать моделью. В сентябре 2017 вернулась в Москву для повышения квалификации в модельной школе Вячеслава Зайцева, в 2018 году подписала контракт с модельным агентством Z’S model.
В феврале 2019 поступила в Сеульский Национальный Университет по программе изучения корейского языка. В Сеуле же начала свой художественный путь. При первом же участии в выставке-конкурсе в июне 2019г. «Санкт-Петербургская неделя искусств» две работы заняли призовые места. Неоднократно принимала участие в международных выставках, занимая призовые места, большая часть из которых - первые. На неделе искусств в Китае, проходившей в августе 2019 года, картины Полины заняли 1 и 2 место. Участие в выставке в ноябре 2019 года принесло 9 призовых мест в пяти номинациях, из них четыре картины получили первые места. В том же году вступила в Евразийский Художественный Союз.
В 2020 Полина вернулась в Москву и поступила в Русскую Академию Ремёсел на скульптора лепщика-модельщика, вместе с тем продолжила изучение классической живописи на курсе в школе искусств Арт Матита. В 2020 же приняла участие во многих выставках и мероприятиях, посвященных искусству, а также прошла первая сольная выставка в музее Арт-Деко. В связи с пандемией, в 2020 неоднократно переносилась выставка в Париже, но уже в 2021 работы будут выставлены на Art Shopping Paris в Лувре.
На данный момент Полина продолжает изучать иностранные языки, писать картины и участвовать в выставках. Абстрактная живопись .
https://www.instagram.com/p/CIlD1oAjHyD/

впечатления от увиденного

Фисенко Юлия (Fisenko Julia)- Российский художник. Родилась в 1989 году в городе Москва, Россия. Известна своими картинами в направление кубизм.Как художник Юлия – самоучка.Многие картины украшают дома по всей нашей России.Продано более 30 работ. Рисовать начала когда ей исполнилось 9 лет. Ее первая выставка состоялась в 2020 году. В то время она работал над своими первыми картинами в стиле кубизм. С 2020 года художественная галерея Want point Gallery” и не только в Москве , Санкт Петербурге и Калининграде,Екатеринбурге начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художнцы. В настоящее время Юлия живёт на два города Москва и Сочи, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.


"Я с детства хотела только рисовать, и больше ничего. Я рисовала людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно,должна извиниться.Время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Кубизм стал обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

Впечатления от увиденного в путешествии по России

Впечатление от поездки по России

Впечатления от увиденного

Летнее настроение

Летние впечатления

Впечатления от увиденного

Картину «Верный друг» Владимир Ласкавый написал в честь своего верного пса Ральфа. Полное имя этой собаки, такой серьезной породы как ротвейлер – Золд Ральф фон Кройнцштайн. Родом она от немецких заводчиков, прошла настоящую школу воспитания: общий курс дрессировки и защиты караульной службы. Как юниор, пёс принимал участие в профессиональных выставках - смотрах для служебно-караульных собак, где получил заслуженные награды.
С огромной любовью и преданностью Ральф всегда относился к своим домочадцам. По-настоящему охранял и по-своему любил своего хозяина – автора этой картины. Ральф – это пёс с очень строгим характером с правильным достойным воспитанием, но собака была очень строга к чужим, незнакомым людям. За её заслуги и отважный характер она была переведена на службу в органы внутренних дел.
На картине художнику удалось передать теплый, преданный и в тоже время очень сосредоточенный взгляд умнейшего пса своей породы. Здесь ему 1,5 года и он уже в зените заслуженных побед.
Краски осени подчеркивают мельчайшие оттенки и окрас животного. Вроде бы это обычный портрет любимого питомца, но какое сочетание красок передает шоколадный цвет глаз Ральфа. Твердый дух пса и прямая мускулистая посадка, говорит об уверенности и преданности делу которому он служит.
Вот и еще одна маленькая история получила своё отражение на холсте и стала достоянием для многих зрителей.

Полина Гуторова родилась и выросла в Москве. С детства любила заниматься творчеством. Не смотря на технический склад ума, ей удавалось находить в самом простом интересные и удивительные воплощения, наблюдая за движением солнца, облаками и маленькой зеленой травинкой, когда она бывала в деревне у родных. Так продолжалось всю её юность и отрочество, она творила мысленно, рисовала свои будущие картины в своём воображении. Чтобы твёрдо стоять на ногах Полина последовательно получила одно за другим экономическое образование и продолжила работать на этом поприще. Но шло время, и творческое начало возобладало. Юная художница задалась вопросом: «Где же на самом деле моё место в этой наполненной яркими красками жизни?» - говорит она.
И чтобы понять в чём же заключается творческий и божий промысел Полина пытается услышать своё истинное «Я». Наступило время, и чувства, хранимые в душе долгие годы, таинственным образом стали переноситься на холст. Картины оживают, наполняются разнообразием красок и стилей. От классического до современного искусства. Мы можем увидеть воплощение самых смелых замыслов, выплеснутых на полотно, как яркое пятно из определённого отрезка жизни художника. Мы считываем с листа мысли и чаяния художницы.

Ласкавый Владимир Иванович родился в 1960 году в городе Шпола, Черкасской области. Все детство Владимир провел, занимаясь в различных кружках Дома культуры города, где руководителем был его Отец Иван Карпович. В большей степени его интересовали технические кружки, что в последствие дало основу, чтобы он получил профессию техник-механика, окончив Всесоюзный заочный индустриально-педагогический техникум, по специальности мастер производственного обучения. Но с самого детства он не переставал творить, что-то мастерил, рисовал, старался понять, как происходит сам процесс создания рисунка или поделки.
Всю жизнь Владимир находится в поиске духовного познания человека, в поиске предназначения человеческой личности, в стремлении обрести покой и найти истинную точку опоры для равновесия и внутренней гармонии.
И поэтому, Владимир Иванович ставит для себя задачи, выходит за границы совершенствования и с честью проходит жизненные этапы и рубежи. С октября по декабрь 1989 г. в Московском городском доме работников физической культуры и спорта Мосгоркомитете он проходит курсы по подготовке инструкторов по физической культуре и спорту по специализации Гимнастика «У-Шу». И с этого времени получает право на ведение физкультурно-оздоровительной и спортивно-массовой работы в платных физкультурно-оздоровительных группах, объединениях и детско-подростковых физкультурно-спортивных клубах, школах здоровья, в сфере кооперативной и индивидуально-трудовой деятельности по избранному виду физкультурно-оздоровительных и спортивных занятий.
Затем в 2000 году была Всемирная ассоциация Клубов боевого самбо Московская Федерация Самбо. Где Владимир прошёл курс обучения и успешно сдал экзамен по технике, теории и методике преподавания боевого самбо, после чего ему была присвоена квалификация «Инструктор 3-й категории по боевому самбо».
Владимир своими делами подтверждает, что человеку творческому свойственно учиться всю жизнь, приобретать новые знания, а затем умело распоряжаться своими навыками. Уже в 2018 году он прошел обучение в ООО «Столичном учебном центре» на курсе профессиональной переподготовки «Педагог дополнительного образования: Теория и методика дополнительного образования»
Владимир, начиная какое-то дело, как истинный перфекционист доводит всё до логического конца, так в начале он стал в 1978 году кандидатом в мастера спорта Дзюдо в МГФСО «Динамо», затем появилось профессиональное владение знаниями по педагогике и психологии; владение спортивной гимнастикой «У-Шу», «Цигун» и Тай-Цзы».
Новый творческий этап начался у Владимира Ивановича в 2013 году, когда он решил в серьез заняться живописью. И не имея, профессионального образования он смог добиться колоссального успеха. Работы он пишет на холсте, применяя классические материал – масло. Каждая работа – это небольшая история творческого вдохновения автора и его внутреннего состояния, которое он выплескивает на полотно. Художник ставит своей целью погрузить зрителя в мир покоя и собственной воли восприятия. Буйство красок и наполненность мелких четко-выписанных деталей даёт нам возможность окунуться в объятья праздника и счастья. В каждой написанной им картине чувствуется Вселенская любовь и чуточка горечи, переживания и страдания каждого в отдельности человека. Глядя на полотна Владимира Ласкавого понимаешь, для чего создан человек, и в чём его истинное предназначение. Классические и объемные многоуровневые картины волнуют неискушенного зрителя и опытного коллекционера, также одинаково помогают зацепить тонкие струны души и заставляют подумать о вечном.
Итогом творческих исканий художника стала заслуженная победа диплом 1-й степени на международном конкурсе Golden Time Internationel, проходившем в Лондоне и приглашение принять участие в Гала – фестивале летом 2021 года, есть в копилке у Владимира награда Лауреата 1-й степени на Всероссийском конкурсе «Новые имена». Большой интерес вызывают его работы на международных аукционных площадках. Получают заслуженный отклик со стороны европейского зрителя. Сейчас готовится ряд проектов с участием его работ на Всероссийском и международном уровнях. Работы Владимира Ивановича находятся в частных коллекциях Европы, Америки и России. И у вас есть возможность познакомиться с полотнами этого незаурядного художника, получить колоссальное удовольствие от увиденного и возможность пополнить свою коллекцию его работами.

Картина в январе 2021 года на Международном конкурсе "Усы Дали" получила 2 место. И была отмечена членами компетентного международного жюри как новаторская.

Ласкавый Владимир Иванович родился в 1960 году в городе Шпола, Черкасской области. Все детство Владимир провел, занимаясь в различных кружках Дома культуры города, где руководителем был его Отец Иван Карпович. В большей степени его интересовали технические кружки, что в последствие дало основу, чтобы он получил профессию техник-механика, окончив Всесоюзный заочный индустриально-педагогический техникум, по специальности мастер производственного обучения. Но с самого детства он не переставал творить, что-то мастерил, рисовал, старался понять, как происходит сам процесс создания рисунка или поделки.

Всю жизнь Владимир находится в поиске духовного познания человека, в поиске предназначения человеческой личности, в стремлении обрести покой и найти истинную точку опоры для равновесия и внутренней гармонии.

И поэтому, Владимир Иванович ставит для себя задачи, выходит за границы совершенствования и с честью проходит жизненные этапы и рубежи. С октября по декабрь 1989 г. в Московском городском доме работников физической культуры и спорта Мосгоркомитете он проходит курсы по подготовке инструкторов по физической культуре и спорту по специализации Гимнастика «У-Шу». И с этого времени получает право на ведение физкультурно-оздоровительной и спортивно-массовой работы в платных физкультурно-оздоровительных группах, объединениях и детско-подростковых физкультурно-спортивных клубах, школах здоровья, в сфере кооперативной и индивидуально-трудовой деятельности по избранному виду физкультурно-оздоровительных и спортивных занятий.

Затем в 2000 году была Всемирная ассоциация Клубов боевого самбо Московская Федерация Самбо. Где Владимир прошёл курс обучения и успешно сдал экзамен по технике, теории и методике преподавания боевого самбо, после чего ему была присвоена квалификация «Инструктор 3-й категории по боевому самбо».

Владимир своими делами подтверждает, что человеку творческому свойственно учиться всю жизнь, приобретать новые знания, а затем умело распоряжаться своими навыками. Уже в 2018 году он прошел обучение в ООО «Столичном учебном центре» на курсе профессиональной переподготовки «Педагог дополнительного образования: Теория и методика дополнительного образования»

Владимир, начиная какое-то дело, как истинный перфекционист доводит всё до логического конца, так в начале он стал в 1978 году кандидатом в мастера спорта Дзюдо в МГФСО «Динамо», затем появилось профессиональное владение знаниями по педагогике и психологии; владение спортивной гимнастикой «У-Шу», «Цигун» и Тай-Цзы».

Новый творческий этап начался у Владимира Ивановича в 2013 году, когда он решил в серьез заняться живописью. И не имея, профессионального образования он смог добиться колоссального успеха. Работы он пишет на холсте, применяя классические материал – масло. Каждая работа – это небольшая история творческого вдохновения автора и его внутреннего состояния, которое он выплескивает на полотно.

Художник ставит своей целью погрузить зрителя в мир покоя и собственной воли восприятия. Буйство красок и наполненность мелких четко-выписанных деталей даёт нам возможность окунуться в объятья праздника и счастья. В каждой написанной им картине чувствуется Вселенская любовь и чуточка горечи, переживания и страдания каждого в отдельности человека. Глядя на полотна Владимира Ласкавого понимаешь, для чего создан человек, и в чём его истинное предназначение. Классические и объемные многоуровневые картины волнуют неискушенного зрителя и опытного коллекционера, также одинаково помогают зацепить тонкие струны души и заставляют подумать о вечном.

Итогом творческих исканий художника стала заслуженная победа диплом 1-й степени на международном конкурсе Golden Time Internationel, проходившем в Лондоне и приглашение принять участие в Гала – фестивале летом 2021 года, есть в копилке у Владимира награда Лауреата 1-й степени на Всероссийском конкурсе «Новые имена». Большой интерес вызывают его работы на международных аукционных площадках. Получают заслуженный отклик со стороны европейского зрителя. Сейчас готовится ряд проектов с участием его работ на Всероссийском и международном уровнях. Работы Владимира Ивановича находятся в частных коллекциях Европы, Америки и России.

После похода в горы

животные

Воспоминание о холодной зиме 1996 года

Воспоминания из Италии

Удивительная улица во Франции, еще одно впечатления от увиденного.
Наталья Александровна Блинова – педагог, художник, участник групповых, городских и областных выставок. Её творческий путь начался по окончании кондровского педагогического училища в 1988 г., когда юная Наталья пришла к бессменному руководителю изостудии при ДК ФЭИ Н. А. Ярославскому.
В те годы изостудия располагалась на первом этаже усадьбы Турлики, более известной, как особняк М.К.Морозовой. Пленэры в парке и натюрморты, вписанные в интерьер дома, стали прекрасным началом для художницы. В 1989 году Наталья Александровна первый раз принимает участие в городской выставке. А в 1996 году студии пришлось переехать, но пленэры не прекращались.И на следующих вернисажах зрителю были представлены всё новые акварельные, гуашевые, пастельные, а иногда и масляные натюрморты, акварельные пейзажи. Любовь к природе пробивалась даже в натюрмортах: если кувшин, то с цветами, если нет цветов, то вкусные яблоки под кленовым листом.
Пожалуй, отдельным этапом стоит выделить пленэры, проводимые близ Оптиной Пустыни и Полотняного завода, с середины двух тысяче десятых годов и по наше время. Внимание и восхищение окружающим миром вылились в прекрасные акварельные пейзажи, запечатлевшие, как и пасторали, так и небольшие фрагменты от поросших мхом пеньков, до зарисовок цветов. Постепенно, художница все чаще включает в композицию и архитектуру. То там, то здесь, вдалеке скромно появляются обители монастырей,улочки Козельска. Многие пленэрные работы были написаны в сплавах по рекам Карелии, Тверской, Калужской и Тамбовской областей. Куда бы Наталья ни ездила, везде с акварелью.
2016 год повернул творчество художницы к масляной живописи. Привычные маленькие форматы заменяют полуметровые холсты, мазки становятся более уверенными, а живопись еще ярче. Взору предстают целые триптихи, наполненные растениями. Все чаще пленэры проходят близ Кончаловского леса.
2018 год открыл новую веху творчества, порожденную поездкой в Италию, родину всех искусств. Открывается новая грань таланта художницы - целая серия архитектурных пейзажей появляется буквально за пару месяцев. Здесь и маленькие улочки, и будто игрушечные домики, и живущие в своем мирке прохожие.
В октябре 2018 года состоялась первая персональная выставка в музее города Обнинска. Она была посвящена 50-летию художницы и 30-летию её педагогической и художественной деятельности .
Работы, созданные художницей, менялись, с течением времени становились все свободнее и ярче, приходил опыт. Каждая из них сквозит любовью к природе и её творениям.

Работы были написаны под впечатлением от поездки в Италию. И выплеснуты на полтно.
Наталья Александровна Блинова – педагог, художник, участник групповых, городских и областных выставок. Её творческий путь начался по окончании кондровского педагогического училища в 1988 г., когда юная Наталья пришла к бессменному руководителю изостудии при ДК ФЭИ Н. А. Ярославскому.
В те годы изостудия располагалась на первом этаже усадьбы Турлики, более известной, как особняк М.К.Морозовой. Пленэры в парке и натюрморты, вписанные в интерьер дома, стали прекрасным началом для художницы. В 1989 году Наталья Александровна первый раз принимает участие в городской выставке. А в 1996 году студии пришлось переехать, но пленэры не прекращались.И на следующих вернисажах зрителю были представлены всё новые акварельные, гуашевые, пастельные, а иногда и масляные натюрморты, акварельные пейзажи. Любовь к природе пробивалась даже в натюрмортах: если кувшин, то с цветами, если нет цветов, то вкусные яблоки под кленовым листом.
Пожалуй, отдельным этапом стоит выделить пленэры, проводимые близ Оптиной Пустыни и Полотняного завода, с середины двух тысяче десятых годов и по наше время. Внимание и восхищение окружающим миром вылились в прекрасные акварельные пейзажи, запечатлевшие, как и пасторали, так и небольшие фрагменты от поросших мхом пеньков, до зарисовок цветов. Постепенно, художница все чаще включает в композицию и архитектуру. То там, то здесь, вдалеке скромно появляются обители монастырей,улочки Козельска. Многие пленэрные работы были написаны в сплавах по рекам Карелии, Тверской, Калужской и Тамбовской областей. Куда бы Наталья ни ездила, везде с акварелью.
2016 год повернул творчество художницы к масляной живописи. Привычные маленькие форматы заменяют полуметровые холсты, мазки становятся более уверенными, а живопись еще ярче. Взору предстают целые триптихи, наполненные растениями. Все чаще пленэры проходят близ Кончаловского леса.
2018 год открыл новую веху творчества, порожденную поездкой в Италию, родину всех искусств. Открывается новая грань таланта художницы - целая серия архитектурных пейзажей появляется буквально за пару месяцев. Здесь и маленькие улочки, и будто игрушечные домики, и живущие в своем мирке прохожие.
В октябре 2018 года состоялась первая персональная выставка в музее города Обнинска. Она была посвящена 50-летию художницы и 30-летию её педагогической и художественной деятельности .
Работы, созданные художницей, менялись, с течением времени становились все свободнее и ярче, приходил опыт. Каждая из них сквозит любовью к природе и её творениям.

Картина была написана под впечатлением от заграничной поездки. Когда мечты становятся явью.
Наталья Александровна Блинова – педагог, художник, участник групповых, городских и областных выставок. Её творческий путь начался по окончании кондровского педагогического училища в 1988 г., когда юная Наталья пришла к бессменному руководителю изостудии при ДК ФЭИ Н. А. Ярославскому.
В те годы изостудия располагалась на первом этаже усадьбы Турлики, более известной, как особняк М.К.Морозовой. Пленэры в парке и натюрморты, вписанные в интерьер дома, стали прекрасным началом для художницы. В 1989 году Наталья Александровна первый раз принимает участие в городской выставке. А в 1996 году студии пришлось переехать, но пленэры не прекращались.И на следующих вернисажах зрителю были представлены всё новые акварельные, гуашевые, пастельные, а иногда и масляные натюрморты, акварельные пейзажи. Любовь к природе пробивалась даже в натюрмортах: если кувшин, то с цветами, если нет цветов, то вкусные яблоки под кленовым листом.
Пожалуй, отдельным этапом стоит выделить пленэры, проводимые близ Оптиной Пустыни и Полотняного завода, с середины двух тысяче десятых годов и по наше время. Внимание и восхищение окружающим миром вылились в прекрасные акварельные пейзажи, запечатлевшие, как и пасторали, так и небольшие фрагменты от поросших мхом пеньков, до зарисовок цветов. Постепенно, художница все чаще включает в композицию и архитектуру. То там, то здесь, вдалеке скромно появляются обители монастырей,улочки Козельска. Многие пленэрные работы были написаны в сплавах по рекам Карелии, Тверской, Калужской и Тамбовской областей. Куда бы Наталья ни ездила, везде с акварелью.
2016 год повернул творчество художницы к масляной живописи. Привычные маленькие форматы заменяют полуметровые холсты, мазки становятся более уверенными, а живопись еще ярче. Взору предстают целые триптихи, наполненные растениями. Все чаще пленэры проходят близ Кончаловского леса.
2018 год открыл новую веху творчества, порожденную поездкой в Италию, родину всех искусств. Открывается новая грань таланта художницы - целая серия архитектурных пейзажей появляется буквально за пару месяцев. Здесь и маленькие улочки, и будто игрушечные домики, и живущие в своем мирке прохожие.
В октябре 2018 года состоялась первая персональная выставка в музее города Обнинска. Она была посвящена 50-летию художницы и 30-летию её педагогической и художественной деятельности .
Работы, созданные художницей, менялись, с течением времени становились все свободнее и ярче, приходил опыт. Каждая из них сквозит любовью к природе и её творениям.

Цветы

После творческих поездок

Городской пейзаж

морской пейзаж

оргалит, масло

Одна из последних работа, посвященная русской зиме

Картина получила Диплом 2 й степени на Международном конкурсе "Усы Дали" в январе 2021 г.
Изобразительным искусством Евгений увлёкся в юношестве, после прочтения книги о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. С тех пор он более двадцати лет работал в студии при ДК ФЭИ г. Обнинска под руководством известного художника Николая Ярославского, которого считает своим учителем. Итогом этой деятельности является появление интересного, самобытного художника. У него есть своя цветовая гамма, свой почерк и манера, что и составляет его индивидуальность, которая является не только самобытной, но и легко узнаваемой. На его картинах изображена природа, но природа, предстающая перед нами не как божественное творчество, а в качестве определённой среды.
Современный Человек лишь изредка сталкивается с природой, в отличие от Эпохи Возрождения, где те же крестьяне жили в полной гармонии с ней. Жизнь природы, смена времен года в изобразительном искусстве зачастую выступали и выступают, как аллегория жизни человеческой. На картинах Евгения это всего лишь изменчивость внешней среды. Именно этот аспект творчества Евгения Буденкова позволяет представить зрителю Новую Реальность не только как замкнутую и иррациональную систему, но и как систему, отражающую человеческий опыт познания мира и переосмысления окружающей нас действительности. При этом предшествующий опыт не отрицается, а суммируется. Поэтому художнику не чужда поэтика, и, не смотря на поиск новой системы эстетики, характерный для нашего времени, в творчестве Буденкова есть место сказке, притче, и городскому фольклору.
На сегодняшний день художник Евгений Буденков приобрел багаж творческого знания. Более чем за 15 лет он стал участником и лауреатом городских, районных, краевых выставок в более чем 30 выставок, провел более 10 персональных выставок. Его картины хранятся в частных коллекциях России, Испании, Белоруссии, Украины, Португалии и Литвы, а также находятся в запасниках и составляют коллекцию современного искусства многих музеев страны.
2020 год стал для живописца одним из плодотворных. Евгений Буденков стал участником и дипломантом двух знаковых выставок, прошедших на площадках Москвы – это галереи: Want and paind и Art Gallery every day. Сейчас работы художника отобраны для участия в международном конкурсе Golden Time International, проводимом при участии судей из 15 стран мира, финальная часть которого пройдет в марте 2021 года в Лондоне. И в последние дни декабря 2020 года художник стал участником «Всероссийского он-лайн конкурсе искусства и творчества «Россия – Великая страна!». Границы творчества художника расширяются, как и меняется его мировоззрение. Он щедро делится своим талантом с окружающими.
Он один из таких ярких представителей современного, многогранного искусства. Зритель словно погружается во все новое и неизведанное в яркий мир красок и невероятное планетарное пространство вечного искусства и бесконечной Вселенной.

Картина написана под впечатлением изучения различных религиозных учений.
Работа получила награду на Международном конкурсе Арт-портрет в феврале 2021 года. 1 место в конкурсе пастельного портрета в номинации: Религиозный мотив в портрете.

Картина завоевала Диплом 2 - й степени на Всероссийском конкурсе "Россия - Великая страна" в декабре 2020 г.

Из поездок по России

Навеяло

Серия работ

Серия в Сторону позитива

морской пейзаж

натюрморт

пейзаж

пейзаж

пейзаж

пейзаж

Ласкавый Владимир Иванович родился в 1960 году в городе Шпола, Черкасской области. Все детство Владимир провел, занимаясь в различных кружках Дома культуры города, где руководителем был его Отец Иван Карпович. В большей степени его интересовали технические кружки, что в последствие дало основу, чтобы он получил профессию техник-механика, окончив Всесоюзный заочный индустриально-педагогический техникум, по специальности мастер производственного обучения. Но с самого детства он не переставал творить, что-то мастерил, рисовал, старался понять, как происходит сам процесс создания рисунка или поделки.

Всю жизнь Владимир находится в поиске духовного познания человека, в поиске предназначения человеческой личности, в стремлении обрести покой и найти истинную точку опоры для равновесия и внутренней гармонии.

И поэтому, Владимир Иванович ставит для себя задачи, выходит за границы совершенствования и с честью проходит жизненные этапы и рубежи. С октября по декабрь 1989 г. в Московском городском доме работников физической культуры и спорта Мосгоркомитете он проходит курсы по подготовке инструкторов по физической культуре и спорту по специализации Гимнастика «У-Шу». И с этого времени получает право на ведение физкультурно-оздоровительной и спортивно-массовой работы в платных физкультурно-оздоровительных группах, объединениях и детско-подростковых физкультурно-спортивных клубах, школах здоровья, в сфере кооперативной и индивидуально-трудовой деятельности по избранному виду физкультурно-оздоровительных и спортивных занятий.

Затем в 2000 году была Всемирная ассоциация Клубов боевого самбо Московская Федерация Самбо. Где Владимир прошёл курс обучения и успешно сдал экзамен по технике, теории и методике преподавания боевого самбо, после чего ему была присвоена квалификация «Инструктор 3-й категории по боевому самбо».

Владимир своими делами подтверждает, что человеку творческому свойственно учиться всю жизнь, приобретать новые знания, а затем умело распоряжаться своими навыками. Уже в 2018 году он прошел обучение в ООО «Столичном учебном центре» на курсе профессиональной переподготовки «Педагог дополнительного образования: Теория и методика дополнительного образования»

Владимир, начиная какое-то дело, как истинный перфекционист доводит всё до логического конца, так в начале он стал в 1978 году кандидатом в мастера спорта Дзюдо в МГФСО «Динамо», затем появилось профессиональное владение знаниями по педагогике и психологии; владение спортивной гимнастикой «У-Шу», «Цигун» и Тай-Цзы».

Новый творческий этап начался у Владимира Ивановича в 2013 году, когда он решил в серьез заняться живописью. И не имея, профессионального образования он смог добиться колоссального успеха. Работы он пишет на холсте, применяя классические материал – масло. Каждая работа – это небольшая история творческого вдохновения автора и его внутреннего состояния, которое он выплескивает на полотно.

Художник ставит своей целью погрузить зрителя в мир покоя и собственной воли восприятия. Буйство красок и наполненность мелких четко-выписанных деталей даёт нам возможность окунуться в объятья праздника и счастья. В каждой написанной им картине чувствуется Вселенская любовь и чуточка горечи, переживания и страдания каждого в отдельности человека. Глядя на полотна Владимира Ласкавого понимаешь, для чего создан человек, и в чём его истинное предназначение. Классические и объемные многоуровневые картины волнуют неискушенного зрителя и опытного коллекционера, также одинаково помогают зацепить тонкие струны души и заставляют подумать о вечном.

Итогом творческих исканий художника стала заслуженная победа диплом 1-й степени на международном конкурсе Golden Time Internationel, проходившем в Лондоне и приглашение принять участие в Гала – фестивале летом 2021 года, есть в копилке у Владимира награда Лауреата 1-й степени на Всероссийском конкурсе «Новые имена». Большой интерес вызывают его работы на международных аукционных площадках. Получают заслуженный отклик со стороны европейского зрителя. Сейчас готовится ряд проектов с участием его работ на Всероссийском и международном уровнях. Работы Владимира Ивановича находятся в частных коллекциях Европы, Америки и России.

Впечатления

воспоминания

Воспоминания

впечатления

В январе 2021 года эта картина была удостоена высшей награды на Всероссийском конкурсе-фестивале "Новые имена"
-Лауреат I-й степени.
It is my pictures! One story but different pictures! Я пишу картины....Как я рисую? Через картины я выражаю свои эмоции и моё душевноё состояние проявляется в моих картинах. Вот перед вами две мои картины на один сюжет. Но, посмотрите, какие они разные! Первая - очень оптимистичная, светлая, она так и называется-"Радость жизни", когда я её писала, я была счастлива и очень позитивно настроена. Вторая картина отражает другие эмоции. Эта картина тревожная, но, несмотря на яркое полыхание красок и тревожность, она оптимистичная! Я сама по натуре человек позитивный и оптимистичный, и мои картины, в основном, позитивные! Когда я писала эту картину, я болела КОВИДОМ и всё, что было в моей душе и сердце, моём состоянии, отразилось в этой картине, и, тем не менее, картина называется-"Жизнь продолжается". Я в ней показала и горе и скорбь, но любовь сильнее и она есть, и, значит, всё будет хорошо! Сегодня я хочу с вами немного поделиться личным. Я стала писать картины, только несколько лет назад, когда вышла на пенсию. Я никогда до этого не рисовала вообще, никогда и ничего... Вот прямо сейчас, я вам, мои друзья, расскажу очень личную историю, о которой я ещё ни с кем не делилась, почему я вдруг начала писать картины, и, как начался мой путь в живописи. Моя история может показаться фантастической и каким-то бредом, но, поверьте мне, что это всё так и было в реальности. Однажды, несколько лет тому назад, я сидела дома и вдруг какой-то внутренний голос мне сказал:" Возьми листок бумаги и карандаш!", я машинально встала, взяла с принтера лист бумаги и простой карандаш и села за стол. Вдруг я почувствовала, что моей рукой кто-то водит и выводит какие-то линии на бумаге. Постепенно стал вырисовываться рисунок, линии были очень необычные, зигзагами, я до сих пор помню этот рисунок... Сказать, что я была в шоке, это значит ничего не сказать..., я просто онемела и, когда пришла в себя, задала вопрос: "Что это было????!!".Никто ничего не ответил, мне надо было самой размышлять, понимала, что это какой-то знак для меня, но ,какой...? И, вот, через полгода после этого случая, сидя на даче, я посмотрела на свои прекрасные цветы и вдруг подумала, надо запечатлеть эту красоту на бумаге... На даче были фломастеры. Я села и стала рисовать свои цветы.... И всё, с этого дня я уже не могла остановиться и рисовала, рисовала, и рисую до сих пор . Вот такая у меня история.

впечатления

Впечатления
This is my painting - "Tango", oil. Мне нравится пробовать, при написании картин, разные стили в живописи и разные сюжеты. Вот и живопись Андре Кона вдохновила меня на написание этой картины.

Маки - любимые цветы.
Я очень люблю писать картины с животными: с волками, дельфинами, лошадьми.
Но, все-таки, одна из моих любимых тем – это написание картин с цветами, и в этой теме, наиболее любимые цветы – это маки. Вот посмотрите на эту картину. Кажется, что это просто красивая картина с красивыми маками белыми, желтыми, красными. На самом деле, в ней выражены все мои чувства, которые я испытала при её написании.
У каждого человека бывают светлые и темные полосы в жизни. Вот после темной полосы я писала эту картину, Ее можно было бы назвать не «Маки», а «Радость жизни!». Вся гамма чувств, которые я испытывала, выразилась в ней. Радость Жизни, продолжение Жизни, Любовь к окружающему миру, родным, близким выражают эти прекрасные чувственные маки.
Светлана Сантурова всегда интересовалась живописью, но никогда не рисовала картин и даже не думала об этом. Более того, она ненавидела уроки рисования в школе и просто их игнорировала, наверное, просто не повезло с учительницей, которая методично заставляла рисовать геометрические фигуры и прочее, что её совсем не вдохновляло. Светлана интересовалась живописью, читала много книг, не вылазила из Третьяковки и других музеев, её привлекало творчество импрессионистов и одним из её любимых художников был Ван Гог. Вплоть до выхода на пенсию, Светлана никогда не задумывалась о написании картин, а акварельные карандаши и кисточка в её руках, появились только тогда, когда ей исполнилось 70 лет. С ней произошла прямо - таки мистическая история. Однажды она сидела дома и вдруг, совершенно неожиданно, встала, взяла лист белой простой бумаги, карандаш, и стала рисовать. Она до сих пор помнит этот рисунок: лес, река, рыбак ловит рыбу... Было ощущение, что её рукой кто-то водит, линии были необычные - маленькими зигзагами.Что это было, до сих пор не понятно...
Через, месяц, Светлана вдруг испытала большое желание рисовать. И она стала рисовать. И рисует до сих пор... Сначала она писала картины акварельными карандашами, потом гуашью... В 2010 году узнав о школе креатива в Москве, в которой использовалась методика правополушарного рисования Павла Сивкова, она прошла свои университеты по живописи, работая на мастер-классах с опытными художниками. Сейчас она уже рисует картины маслом и акрилом на холсте. Первоначально, для неё живопись стала арт- терапией и она никогда не делала из этого бизнеса, потому, что у неё были просто другие цели. Но вскоре её картины знакомые стали выпрашивали для подарков себе, своим родным и близким. Светлана искренне радовалась этому и щедро дарила. Потом картины стали покупать и, в данный момент, многие её картины находятся в частных коллекциях различных людей и организаций, в различных городах России и за рубежом - в Греции, Америке и Германии.
Первые свои картины Светлана писала гуашью, копии с двух картин Ван Гога-"Персики цветут" и "Подсолнухи". Сейчас Светлану Сантурову привлекают разные стили и направления в живописи, разные сюжеты. У неё есть и чисто реалистические пейзажи по каждому сезону года. Она любит рисовать животных - особенно дельфинов, волков и лошадей. Светлана очень любит рисовать цветы, собственно с тематики цветов и начался её путь в живописи. Сейчас она рисует, в основном, масляными красками, и акрилом, но её привлекает также и кофейная гризайль и рисование на природном материале - бересте... Её картины очень позитивные и оптимистичные, поэтому их и стремятся приобрести чтобы внести свет и позитив в свой дом.
В последнее время Светлану привлекает стиль космизма и лучизма, в этом направлении её учителем стал всемирно известный художник Александр Маранов, который, вдохновил её на написание многих картин в последние годы.
Светлану, в последнее время, заинтересовало еще одно направление в живописи - ласкоттэ Екатерины Федуловой. Пробуя себя в нем Светлана написала несколько интересных картин в этом стиле.
В 2020 году Светлана заболела короновирусной инфекцией и месяц пролежала в больнице. Интересно, что она не прекращала писать картины, даже в больничной палате. Именно тогда, желая выжить, у нее появилось много очень эмоциональных картин, полных экспрессии и ярких красок.

I like to paint pictures with poppies! I never paint pictures by numbers, I don't like it, only by my inspiration! Я не пишу картины по номерам, я не люблю это, только моё вдохновение и моё творчество...
Сейчас, Светлана жалеет только об одном, что не начала заниматься живописью в молодом возрасте. У неё есть мечта - создать на деньги, вырученные от продажи своих картин, Фонд помощи детям из малоимущих семей для их поддержки в занятиях живописью.

Любовь
My painting "Always together", оil, саnvas on a stretcher, 40х50. Есть картины, которые наполняют мою душу теплом и нежностью. Вот это - одна из моих любимых картин "Всегда вдвоем", написана мной в стиле лучизма. А учил меня этой технике известный художник, космист Александр Маранов.

Впечатления от жизни
It is my painting " On freedom ".
Доброе утро, мои друзья! Good morning, my friends! Хорошего вам дня! Good day for you! Крепкого вам здоровья и позитивного настроя всегда! Сегодня я показываю вам мою картину, которую я написала в июне этого года. В этой картине отражены мои чувства. Левая тёмная полоса - похожа на ночь, но это - плохая полоса моей жизни, в которой я находилась целый месяц и отражает мое состояние; правая часть картины- похожа на утро и день, но это- мои чувства (радость, счастье), которые я испытала после выхода из тёмной полосы, в которой я пребывала. Сегодня я хочу рассказать вам об истории создания этой картины. В мае этого года, я заболела Короновирусной инфекцией и попала в больницу, там я пролежала почти месяц, точнее 25 дней. Как я выжила, одному Богу известно и мне немножко. 20 дней температура держалась на 38 градусах и не снижалась.., короче помирала, но, я выжила. Я выжила, во многом, благодаря своему позитивном настрою, который я старалась сохранять даже в том аду... Я выжила, благодаря моим друзьям, я просто купалась их заботе, внимании и любви каждый день, я была просто поражена как много реальных друзей у меня есть (если, на своих постах, я обычно видела максимум 60 человек, то в больницу ко мне виртуально приходили 150- 200, приходили и те, которых я ни разу не видела на своих постах). Спасибо вам, мои друзья! Эту картину я написала, когда вышла из больницы и была уже дома. Друзья, будьте здоровы!

Впечатления от жизни
Когда закончился жесткий карантин, начала писать картину акрилом на холсте (стиль ласкоттэ), на тот момент думала только об одном: "Ну, наконец-то, я - свободна!", поэтому и тематика для картины в голове была только эта Вот и написала картину "Свобода....".

Навеяло.
Картина получила 2 место на Международном конкурсе Golden Time Internationel Fastival, проходившем в Лондоне в декабре 2020 г.
Изобразительным искусством Евгений увлёкся в юношестве, после прочтения книги о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. С тех пор он более двадцати лет работал в студии при ДК ФЭИ г. Обнинска под руководством известного художника Николая Ярославского, которого считает своим учителем. Итогом этой деятельности является появление интересного, самобытного художника. У него есть своя цветовая гамма, свой почерк и манера, что и составляет его индивидуальность, которая является не только самобытной, но и легко узнаваемой. На его картинах изображена природа, но природа, предстающая перед нами не как божественное творчество, а в качестве определённой среды.

Современный Человек лишь изредка сталкивается с природой, в отличие от Эпохи Возрождения, где те же крестьяне жили в полной гармонии с ней. Жизнь природы, смена времен года в изобразительном искусстве зачастую выступали и выступают, как аллегория жизни человеческой. На картинах Евгения это всего лишь изменчивость внешней среды. Именно этот аспект творчества Евгения Буденкова позволяет представить зрителю Новую Реальность не только как замкнутую и иррациональную систему, но и как систему, отражающую человеческий опыт познания мира и переосмысления окружающей нас действительности. При этом предшествующий опыт не отрицается, а суммируется. Поэтому художнику не чужда поэтика, и, не смотря на поиск новой системы эстетики, характерный для нашего времени, в творчестве Буденкова есть место сказке, притче, и городскому фольклору.

На сегодняшний день художник Евгений Буденков приобрел багаж творческого знания. Более чем за 15 лет он стал участником и лауреатом городских, районных, краевых выставок в более чем 30 выставок, провел более 10 персональных выставок. Его картины хранятся в частных коллекциях России, Испании, Белоруссии, Украины, Португалии и Литвы, а также находятся в запасниках и составляют коллекцию современного искусства многих музеев страны.

2020 год стал для живописца одним из плодотворных. Евгений Буденков стал участником и дипломантом двух знаковых выставок, прошедших на площадках Москвы – это галереи: Want and paind и Art Gallery every day. Сейчас работы художника отобраны для участия в международном конкурсе Golden Time International, проводимом при участии судей из 15 стран мира, финальная часть которого пройдет в марте 2021 года в Лондоне. И в последние дни декабря 2020 года художник стал участником «Всероссийского он-лайн конкурсе искусства и творчества «Россия – Великая страна!». Границы творчества художника расширяются, как и меняется его мировоззрение. Он щедро делится своим талантом с окружающими.

Он один из таких ярких представителей современного, многогранного искусства. Зритель словно погружается во все новое и неизведанное в яркий мир красок и невероятное планетарное пространство вечного искусства и бесконечной Вселенной.

Эта картина помещает наблюдателя в центр новой образовавшейся звезды и окружает его колоссальной космической энергией. На черном фоне мы видим бессчётное количество других звезд и становимся частью вселенной.

Каталина Мартель с детства любила рисовать, и всегда делала это с любовью. Окончила она художественную школу, но тогда в постсоветский период оказалось, что сделать рисование призванием всей жизни в маленьком сибирском городке невозможно.
Сложилось так, что искусство и прикладное творчество существовали параллельно с профессиональной деятельностью Каталины лишь в качестве хобби. И всегда оставались для неё отдушиной и тем местом, где замедляются мысли и просыпается вдохновение.
Но творческое начало возобладало и всё встало на свои места.
Каталина как и многие стала задумываться о своём предназначении не только в контексте закрытия своих базовых потребностей, но и в плане личной самореализации.
Появился доступ к информации: к учениям различных религий и культур - к многовековому опыту человечества. И Каталина Мартель жадно поглощала эти знания, чтобы понять, как ей самой стать счастливой, и как она сама сможет положительно повлиять на общество в целом.
Много разных идей стали воплощаться в жизнь. И Каталина стала делиться своими заветными мыслями с окружающими:
- Не пытайся улучшить других - меняйся сам! Займись собой - зарази всех своим примером.
- Не жди любви от других - наполнись любовью и делись ею.
- С благодарностью принимай все события, которые приходят в твою жизнь: все они несут нечто очень ценное для тебя - твой опыт.
- Чтобы быть счастливым - стань счастливым! Делай только то, что тебе нравится, что наполняет тебя и вдохновляет, а то, что сливает твою энергию и жизненные силы - делегируй!
- Поверь, в мире есть люди, которые счастливы заниматься твоим нелюбимым делом - дай им это. Это и будет твой вкладом в общество!
И со всеми этими мыслями она уже не могла сдержать накопившуюся жизненную энергию и вдохновение.
Каталина позволила себе творить и помогла проявиться в мир художнику, который всегда был в ней.
Однажды случилась любовь с первого взгляда...
Много различных техник рисования изучила она в своей жизни. Среди них были графика и батик, техники рисования маслом и акрилом, но все это увлекало лишь на время, пока она не увидела картину из эпоксидной смолы.
Это было море. Такое красивое, манящее и идеально глянцевое. Картина поразила Каталину своей глубиной и изящностью.
И после этого она начала изучать эту технику рисования. Часами смотрела обучающие ролики в интернете и мечтала попасть на подобные курсы. Нашла студию, в которой проводили обучение рисованию эпоксидной смолой, и оттуда её уже было не выгнать. Каталина по умолчанию записывалась на ВСЕ занятия по эпоксидной смоле. С самого первого занятия поняла, что это станет её призванием, и со временем она убеждается в этом все больше и больше. Каталина Мартель творит, создает всё новые и новые работы. И теперь её произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежем.

В январе 2021 года работа стала лауреатом I -й степени Всероссийского проекта "Академия искусств" Всероссийский конкурс "Новые имена". Картина создана в авторской технике «малахит». Она обращает наше внимание на изящество тонких природных линий, созданных из твердой породы. Полупрозрачные включения позволяют нам заглянуть вглубь картины, будто сквозь время мы можем увидеть слои породы из прошлых эпох. А красная секундная стрелка возвращает нас в настоящее и напоминает о ценности настоящего момента.

Эта картина сложной формы словно окутана таинством. Легкая полупрозрачная дымка будто выходит за пределы картины и отделяет наблюдателя от чего-то сокровенного. Это ощущение еще больше усиливает сложный фиолетовый цвет, обрамленный синими и красными камнями по краям.
Каталина Мартель с детства любила рисовать, и всегда делала это с любовью. Окончила она художественную школу, но тогда в постсоветский период оказалось, что сделать рисование призванием всей жизни в маленьком сибирском городке невозможно.
Сложилось так, что искусство и прикладное творчество существовали параллельно с профессиональной деятельностью Каталины лишь в качестве хобби. И всегда оставались для неё отдушиной и тем местом, где замедляются мысли и просыпается вдохновение.
Но творческое начало возобладало и всё встало на свои места.
Каталина как и многие стала задумываться о своём предназначении не только в контексте закрытия своих базовых потребностей, но и в плане личной самореализации.
Появился доступ к информации: к учениям различных религий и культур - к многовековому опыту человечества. И Каталина Мартель жадно поглощала эти знания, чтобы понять, как ей самой стать счастливой, и как она сама сможет положительно повлиять на общество в целом.
Много разных идей стали воплощаться в жизнь. И Каталина стала делиться своими заветными мыслями с окружающими:
- Не пытайся улучшить других - меняйся сам! Займись собой - зарази всех своим примером.
- Не жди любви от других - наполнись любовью и делись ею.
- С благодарностью принимай все события, которые приходят в твою жизнь: все они несут нечто очень ценное для тебя - твой опыт.
- Чтобы быть счастливым - стань счастливым! Делай только то, что тебе нравится, что наполняет тебя и вдохновляет, а то, что сливает твою энергию и жизненные силы - делегируй!
- Поверь, в мире есть люди, которые счастливы заниматься твоим нелюбимым делом - дай им это. Это и будет твой вкладом в общество!
И со всеми этими мыслями она уже не могла сдержать накопившуюся жизненную энергию и вдохновение.
Каталина позволила себе творить и помогла проявиться в мир художнику, который всегда был в ней.
Однажды случилась любовь с первого взгляда...
Много различных техник рисования изучила она в своей жизни. Среди них были графика и батик, техники рисования маслом и акрилом, но все это увлекало лишь на время, пока она не увидела картину из эпоксидной смолы.
Это было море. Такое красивое, манящее и идеально глянцевое. Картина поразила Каталину своей глубиной и изящностью.
И после этого она начала изучать эту технику рисования. Часами смотрела обучающие ролики в интернете и мечтала попасть на подобные курсы. Нашла студию, в которой проводили обучение рисованию эпоксидной смолой, и оттуда её уже было не выгнать. Каталина по умолчанию записывалась на ВСЕ занятия по эпоксидной смоле. С самого первого занятия поняла, что это станет её призванием, и со временем она убеждается в этом все больше и больше. Каталина Мартель творит, создает всё новые и новые работы. И теперь её произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежем.

Любовь

Работа «Океанский бриз» была написана жарким летом с воспоминаниями о ласковом океане. Эта картина создана, чтобы погружать человека в ту негу, когда он закрывает глаза, слышит шепот волн и ощущает теплый морской бриз.

Картина погружает нас в негу ласкового теплого моря с хрустящей пеной. Можем услышать шуршание гальки под уходящей волной и вспомнить как приятно беззаботно пройтись босиком по морскому побережью.

В каждом человеке есть несколько лиц или "масок". И какой маской он тебе откроется - это его выбор. Лучше конечно, когда этих масок перед тобой вообще не существует.
Анна Евсеева родилась в Москве в 1986 году. Творчеством начала заниматься с детства еще в районной Изостудии, принимала участие в различных выставках детского творчества. Затем увлеклась медициной, но это не помешало ей получить образование в Столичной финансово-гуманитарной академии по специальности дизайн, а затем и дизайн интерьера. Совершенствовала своё мастерство, закончив в 2019 году Школу Акварели Сергея Андреяки.
Часто проводила специализированные мастер-классы для детей. Находясь в творческом поиске в 2020 году, получила образование по специальности преподаватель правополушарного рисования. Главная задача – это жизнь в медицине, и она длится уже на протяжении 17 лет. Сначала в отделении психиатрии, а теперь в гистологии-занимается онкоанализами. Это не мешает ей организовывать и участвовать как волонтер в мастер-классах по рисованию для детишек из детских домов. Жизнь вносит свои коррективы и человек, стремящийся к творчеству ищет себя всё в новых начинаниях.
Анна придумывает свой стиль, занимаясь художественной росписью и флористикой, увлекается новым в украшениях для подарков.
Старается искать пути для выхода своей творческой энергии. А итогом такого творчества является участие в экспозиционных проектах.

Белый натюрморт - это попытка понять человеческую сущность. Оценить как положительные, так и отрицательные качества отдельно взятого человека.

Безисходность - навеяла событиями этого страшного и полного событиями года.

Любовь к весне

Ответы на внутренние вопросы

Это про жизнь

Дорога без начала и конца

Натюрморт

Любовь

Бой человека с быком

Работа была написана за один день практически сегодня 10 февраля 20121 года. Специально к конкурсу RED SHOW. В этот непогожий день родился этот вихрь страстей. Эмоции переполняют и хочется жить и любить Вечно!!!

Работа «Глубина» несет в себе энергию и мощь морской пучины. Она будто засасывает вихрем течения в поток событий, чтобы наполнить нашу жизнь яркими живыми моментами.

Эта картина была написана после посещения райских островов, чтобы отдать дань природе и ее великолепному творческому таланту создавать настоящими такие нереальные краски природы, в которые сложно поверить, даже увидев воочию.

Вкус к жизни

Картина «Роскошь изумруда» отожествляет превосходство природы над человеком. Природа способна из твердых горных пород и минералов тысячелетиями создавать тончайшие узоры, в то время как люди поколениями сменяют друг друга.

Картина «Благородный беж» из серии «Срез камня» призвана восхититься элегантным цветовым сочетанием, воссозданным по природным мотивам, которое мы часто стараемся перенести в элементы гардероба или интерьера для гармонизации окружающего нас пространства.

Творческое впечатление

После путешествия по Кавказу

На Кавказе

Любовь

Натюрморт

Натюрморт

Картина была специально написана для участия в Международном конкурсе "Женский образ 2021", где завоевала 3 - место. Для художника женский образ как симфония, которая рождается из звуков шума морской волны. Тишина и спокойствие девы вышедшей из пены морской воспевает автор. И зритель погружается в предрассветную дымку морского пейзажа.

«Глубина вселенной» заставляет задуматься о быстротечности нашей жизни в масштабах вселенского мироздания и ответить себе на вопрос: «А мы занимаемся действительно тем, чему готовы посвятить свою жизнь?»

Тайна Цветка Вселенной.
Данная конфигурация Цветка представляет собой как - бы неограниченную площадь во Вселенной. Цветок похож на мистический символ пересечения мира Духа и мира Материи – это начало творения. Тычинки Цветка похожи на «Семя Жизни». Центр Цветка является сокровенным элементом природы. Картина ограниченна в цветах, но это не замечаешь, когда смотришь на неё и сливаешься с ней…
Значение картины Цветка Космоса – позитивность. Это означает, что позитив должен быть во всех наших мыслях и чувствах. Необходимо учится замечать положительные моменты во всей окружающей действительности.
В любых событиях всегда следует искать положительные аспекты. Символическое значение этого Цветка в том, что ни одно событие не должно выводить человека из состояния равновесия
На мой взгляд, эта картина для интерьера. Для меня важно, чтобы картина радовала и создавала особое загадочное настроение. Ведь картина - это то, что создано руками, поэтому она несет свою энергетику, преобразует и улучшает пространство вокруг себя. Этот Цветок помогает увидеть скрытое, показывает многогранность всего, что нас окружает.
Яркие цвета моей картины – это протест против депрессивного состояния.
Поэтому, если вы хотите поднять кому-то настроение и подарить радость, Цветок отлично в этом поможет.

Название картины необычное. У художницы в 2019 году ушел из жизни папа. И Людмила очень хотела написать мишку как символ рода. Так как у нее фамилия Медведева, а отец как главный медведь Рода. Очень любил малину и называл её красные бубочки….
Картина стала Лауреатом 1 й степени на Всероссийском творческом проекте "Академия искусств", на конкурсе-фестивале "Новые имена" в феврале 2021 года.
Людмила Васильевна Медведева профессиональный художник. Живет и работает в Ставрополе. Пишет картины для души и на заказ.
Проводит мастер-классы по правополушарному рисованию, а также она практический психолог с высшим образованием. Обучает желающих попробовать себя в живописи.
Рисовать Людмила любила с детства, поэтому в школьные годы окончила художественную школу и поступила в Ставропольское художественное училище, потом училась в Краснодарском государственном университете на художественно-графическом факультете.
Работает она при создании картин маслом и акрилом. Состоит в Международном союзе художников-педагогов, а также является членом Союза Русских Художников России. Участвует в выставках в России и Европе. Её картины отличаются насыщенными красками, они наполнены яркими цветами, на них создаются глубокие, невероятные образы.
Во всем, что нас окружает, есть своя история. Людмила ищет её или представляет, чтобы потом рассказать через свои картины. Людмила Медведева не ограничивается видимой реальностью, дополняя её новыми элементами, несуществующими в нашем мире. Это позволяет ей открыться зрителю и поделиться с ним своим видением жизни, её красотой, надеждами и мечтами.
В своем творчестве придерживается лозунга: «Давайте сделаем ярче и красивее мир вокруг себя!».
В своей работе Людмила использует только качественные материалы.
В портрете для неё очень важно передать темперамент и сущность человека. На взгляд художницы, живописный портрет гораздо больше простой фотографической копии. Помимо портретов она создает картины для интерьеров. Это обширная тематика: природа, городские пейзажи, морская тема, цветы, космос. Для Людмилы важно, чтобы картины радовали и вдохновляли зрителей, создавали особое теплое настроение. Ведь картина - это то, что создано руками, поэтому она несёт свою энергетику, преобразует и улучшает пространство вокруг себя.
Своим творчеством Людмила старается нести красоту, видеть скрытое, показывать многогранность всего, что нас окружает. Творчество помогает ей в любой период жизни. Вероятно, яркие цвета картин – это протест против депрессивного состояния. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Болгарии, Германии, Чехии, Прибалтики. Людмила Медведева принимала участие в городских и областных выставках. При создании картины нона всегда старается передать свои личные впечатления, поделиться ними с окружающими.
Процесс живописи заряжает и вдохновляет, затягивает. Людмила уверена, что картины заряжают и вдохновляют зрителей и покупателей. Она за позитивные эмоции и красоту. Это то, что Людмила хочет нести в мир и это её жизненная позиция.

Работа была написана специально для Международного конкурса "Женский образ" в номинации Женский образ и человеческие взаимоотношения. Выполнена работа была в кратчайшие сроки всего лишь за три дня.

Воспоминания о новом

Свои размышления в слух выплеснутые на холст.

Настоящий Сюрр от исторических событий. Человечество всегда задумывается над тем, что происходит в исторической эпохе, во времени, котором посчастливилось жить. творить, любить. Какие перипетии страстей окутывают каждую человеческую личность.

Впечатления от увиденного

Всё тот же ужас... ужас!!!

Какие у человека в его жизни происходят метаморфозы. И кем он бывает в своей жизни. В кого он превращается или перерождается. Такую цель ставит автор картины показать нам человеческую сущность.

Воспоминания

Мечты в реальности

Любовь

Морской пейзаж

После путешествия

Летом

Морской пейзаж. Замысел картины был таков, что художник хотел выразить борьбу коробля со стихией (ярость водной стихии шторма).

Исторические места

натюрморт

пейзаж

погоня

Натюрморт

Морской пейзаж

море

натюрморт

натюрморт

зима

зима

Натюрморт

натюрморт

натюрморт

Попытка разбудить реальность

Любовь к импрессионизму

Бывали ли у вас случаи, когда вглядываясь в горизонт, вы не понимали, где заканчивается море и начинается небо? У меня бывали и не раз. В этой картине я попыталась передать вам то состояние легкого диссонанса, когда не понимаешь, в какой момент волны стали облаками…

Розовый, как известно, цвет мечтателей и это не случайно… Потому что розовый расслабляет, снимает напряжение, вызывает чувство любви, нежности, заботы. Рекомендован тем, кто выходит из себя по мелочам, много нервничает, так как созерцание розовых оттенков умиротворяет, снимает приступы агрессии и нервозности. Вспомните о чем вы мечтали и спросите себя: «А в правильном ли направлении я иду?»

После поездки в Италию

Людмила Васильевна Медведева профессиональный художник. Живет и работает в Ставрополе. Пишет картины для души и на заказ.
Проводит мастер-классы по правополушарному рисованию, а также она практический психолог с высшим образованием. Обучает желающих попробовать себя в живописи.
Рисовать Людмила любила с детства, поэтому в школьные годы окончила художественную школу и поступила в Ставропольское художественное училище, потом училась в Краснодарском государственном университете на художественно-графическом факультете.
Работает она при создании картин маслом и акрилом. Состоит в Международном союзе художников-педагогов, а также является членом Союза Русских Художников России. Участвует в выставках в России и Европе. Её картины отличаются насыщенными красками, они наполнены яркими цветами, на них создаются глубокие, невероятные образы.
Во всем, что нас окружает, есть своя история. Людмила ищет её или представляет, чтобы потом рассказать через свои картины. Людмила Медведева не ограничивается видимой реальностью, дополняя её новыми элементами, несуществующими в нашем мире. Это позволяет ей открыться зрителю и поделиться с ним своим видением жизни, её красотой, надеждами и мечтами.
В своем творчестве придерживается лозунга: «Давайте сделаем ярче и красивее мир вокруг себя!».
В своей работе Людмила использует только качественные материалы.
В портрете для неё очень важно передать темперамент и сущность человека. На взгляд художницы, живописный портрет гораздо больше простой фотографической копии. Помимо портретов она создает картины для интерьеров. Это обширная тематика: природа, городские пейзажи, морская тема, цветы, космос. Для Людмилы важно, чтобы картины радовали и вдохновляли зрителей, создавали особое теплое настроение. Ведь картина - это то, что создано руками, поэтому она несёт свою энергетику, преобразует и улучшает пространство вокруг себя.
Своим творчеством Людмила старается нести красоту, видеть скрытое, показывать многогранность всего, что нас окружает. Творчество помогает ей в любой период жизни. Вероятно, яркие цвета картин – это протест против депрессивного состояния. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Болгарии, Германии, Чехии, Прибалтики. Людмила Медведева принимала участие в городских и областных выставках. При создании картины нона всегда старается передать свои личные впечатления, поделиться ними с окружающими.
Процесс живописи заряжает и вдохновляет, затягивает. Людмила уверена, что картины заряжают и вдохновляют зрителей и покупателей. Она за позитивные эмоции и красоту. Это то, что Людмила хочет нести в мир и это её жизненная позиция.

Работа написана специально для этого конкурса. Под впечатлением личных эмоций

Картина посвящена сыну. В годы переживаний и студенчества.

Работа посвящена сыну.
Анатолий Лопатко — русский живописец Родился в Малоярославце, Калужская область. Учился в мастерских калужских художников, в том числе у А. Субботина. Участник областных и республиканских выставок. Член Творческого объединения современных художников с 2010. Живет и работает в Калуге. Автор пейзажей, натюрмортов и жанровых композиции.
С 1999 по 2017 год прошло 8 персональных выставок художника. В поселке Детчино с Анатолием Лопатко в течение 2 лет расписывал храм «Благовещение». В 2011 году участвовал в проекте «Широкая масленица на Васильевском спуске».
Выставка носит название «С любовью…» и в некотором роде является обращением к прошлому, наподобие популярных когда-то писем в предстоящее, художник отсылает интимную открытку собственным воспоминаниям: местам, событиям, людям. Работы, представленные в экспозиции, на первый взгляд не связанные между собой, при повторном просмотре складываются в весьма занимательный, своеобразный узор, выстраиваются в единый ряд — не тематический, но ассоциативный.
Марево памяти, зыбь сновидения, неустойчивость прошлого, гулкий отзвук эха как бы блуждают между работ, соединяя несоединимое: образы войны и смерти, восточные мотивы, православные храмы, древесные инсталляции, лесные пейзажи. Художник запечатлевает ушедшее и уходящее, стремящееся к распаду, окружая их любовью, чтобы оно просуществовало еще какое-то время, хотя бы в сострадательном луче искусства.

Любовь к городу

Гордские пейзажи

Воспоминания

Город

Любовь как профессия

Путешествие

Путишествие

Работа в феврале 2021 года получила 1 место на конкурсе Golden Time Internetionel Festival, проходившем в Лондоне

Проба пера

Зима

бутылки

Как в студии

Весна

Свеча

Кувшин

город

Снег

Город

Кияница (Певцова) Любовь – член Евразийского Художественного Союза, член Творческого Союза Профессиональных Художников.
Основным направлением в творчестве Любови являются натюрморты, пейзажи и портреты. Техники, используемые в творчестве: масляная живопись, сухая пастель. Также художник использует в работе мастихин, благодаря которому рождаются великолепные картины.
Живопись Любови разноплановая: от техники старых мастеров до импрессионизма. Работы романтически взвешенные и одновременно профессиональные.
Глубоко погружаясь в творчество, художник передает в своих картинах всю глубину и красоту мира. В руках Любови кисть оживает, точно и тонко передавая на холст видение художника. Портреты, написанные Любовью, отражают не только внешнюю, но и внутреннюю красоту человека.
Любовь родилась и выросла в городе Калинине (ныне Тверь ). Окончила заочно Институт лёгкой промышленности, а затем курсы бухгалтеров. Много лет Любовь посветила своему делу, однако, сильное желание творить и безусловное видение прекрасного привели ее к тому, что в 2016 году Любовь решила связать свою жизнь с искусством. Она брала уроки живописи у профессиональных художников, посещала мастер-классы и больше ни дня не проводила без рисунка.
Талант Любови развивался столь стремительно, что уже в 2018 году она начала участвовать в художественных выставках в России, Китае, Израиле, Дании, Италии. За несколько лет Любовь стала лауреатом и призёром многих конкурсов живописи среди профессионалов. Работы Любови завоевали почетное место в сердцах ценителей искусства. Большинство из них находятся в частных коллекциях.
Стиль художника зарождается из неповторимости личности и уникальности мировосприятия. Картины Любови – это отражение ее богатого внутреннего мира, посыл радости и любви.

My paintings in the coffee grisaille technique the first experience. Мои картины в технике "кофейная гризайль"! Я очень люблю пить кофе, но не только пить, а ещё и писать с ним картины. Как это чудесно - получать удовольствие не только от процесса творчества, но и от аромата кофе .....Сантурова Светлана, "Свидание под дождём", акрил, 30х40, 2020 г.
Гризайль - однотонная, монохромная техника живописи одни из моих любимых, эту картину, я написала в технике монохромной живописи акрилом, практически одного цвета с разными оттенками и акриловой пасты (для стен домов). Следует упомянуть, что я вообще начала писать картины уже в зрелом возрасте только после 60 лет, у меня нет специального образования, но в феврале этого года меня приняли в союз художников-непрофессионалов (я уже участвовала в различных конкурсах, в том числе и международных и завоевывала призовые места). Я люблю писать оптимистичные картины, в которых темы красоты окружающего мира, позитива и любви преобладает. Вот и эта картина о влюблённых, для которых важны только чувства, для них не имеет значения, что ночь, что идёт сильный дождь. Я и сейчас, в моем уже зрелом возрасте, уверена, что главное в жизни это - любовь! Любовь между мужчиной и женщиной, любовь к людям, к окружающему миру и это всё отражается в моих картинах!

Светлана Сантурова всегда интересовалась живописью, но никогда не рисовала картин и даже не думала об этом. Более того, она ненавидела уроки рисования в школе и просто их игнорировала, наверное, просто не повезло с учительницей, которая методично заставляла рисовать геометрические фигуры и прочее, что её совсем не вдохновляло. Светлана интересовалась живописью, читала много книг, не вылазила из Третьяковки и других музеев, её привлекало творчество импрессионистов и одним из её любимых художников был Ван Гог. Вплоть до выхода на пенсию, Светлана никогда не задумывалась о написании картин, а акварельные карандаши и кисточка в её руках, появились только тогда, когда ей исполнилось 70 лет. С ней произошла прямо - таки мистическая история. Однажды она сидела дома и вдруг, совершенно неожиданно, встала, взяла лист белой простой бумаги, карандаш, и стала рисовать. Она до сих пор помнит этот рисунок: лес, река, рыбак ловит рыбу... Было ощущение, что её рукой кто-то водит, линии были необычные - маленькими зигзагами.Что это было, до сих пор не понятно...
Через, месяц, Светлана вдруг испытала большое желание рисовать. И она стала рисовать. И рисует до сих пор... Сначала она писала картины акварельными карандашами, потом гуашью... В 2010 году узнав о школе креатива в Москве, в которой использовалась методика правополушарного рисования Павла Сивкова, она прошла свои университеты по живописи, работая на мастер-классах с опытными художниками. Сейчас она уже рисует картины маслом и акрилом на холсте. Первоначально, для неё живопись стала арт- терапией и она никогда не делала из этого бизнеса, потому, что у неё были просто другие цели. Но вскоре её картины знакомые стали выпрашивали для подарков себе, своим родным и близким. Светлана искренне радовалась этому и щедро дарила. Потом картины стали покупать и, в данный момент, многие её картины находятся в частных коллекциях различных людей и организаций, в различных городах России и за рубежом - в Греции, Америке и Германии.
Первые свои картины Светлана писала гуашью, копии с двух картин Ван Гога-"Персики цветут" и "Подсолнухи". Сейчас Светлану Сантурову привлекают разные стили и направления в живописи, разные сюжеты. У неё есть и чисто реалистические пейзажи по каждому сезону года. Она любит рисовать животных - особенно дельфинов, волков и лошадей. Светлана очень любит рисовать цветы, собственно с тематики цветов и начался её путь в живописи. Сейчас она рисует, в основном, масляными красками, и акрилом, но её привлекает также и кофейная гризайль и рисование на природном материале - бересте... Её картины очень позитивные и оптимистичные, поэтому их и стремятся приобрести чтобы внести свет и позитив в свой дом.
В последнее время Светлану привлекает стиль космизма и лучизма, в этом направлении её учителем стал всемирно известный художник Александр Маранов, который, вдохновил её на написание многих картин в последние годы.
Светлану, в последнее время, заинтересовало еще одно направление в живописи - ласкоттэ Екатерины Федуловой. Пробуя себя в нем Светлана написала несколько интересных картин в этом стиле.
В 2020 году Светлана заболела короновирусной инфекцией и месяц пролежала в больнице. Интересно, что она не прекращала писать картины, даже в больничной палате. Именно тогда, желая выжить, у нее появилось много очень эмоциональных картин, полных экспрессии и ярких красок.

ЛюбовьУ этой картины две особенности: первая, то, что она написана в технике кофейной гризайли и вторая, то, что она написана в экстремальных условиях, в больнице, когда я болела Ковидом в 2020 г. Следует упомянуть, что я вообще начала писать картины только после 60 лет (до этого я вообще никогда не рисовала), сначала рисовала акварельными карандашами, затем гуашью, а потом, да и сейчас, я пишу картины акрилом и масляными красками. Но, вот однажды, у меня не было никаких красок, но очень хотелось рисовать, и тут мой взгляд упал на кофе.... Я, конечно же, слышала о кофейной гризайли, но сама я никогда не пробовала эту технику... Попробовала... Друзья, Вы не можете себе представить, какое это удовольствие писать картины с использованием кофе, вдыхать волшебный аромат любимого напитка, маленькая чашечка с восхитительным кофе стоит на столе, а ты пишешь картину... Кофе мне помогло в написании картин, когда я заболела ковидом и попала в больницу, в которой я пролежала в мае 2020 года целый месяц, 20 дней у меня держалась температура более 38 градусов. Мне ставили капельницы, я дышала кислородом, мне делали уколы. У меня было сильное желание выжить и победить эту болезнь, я была настроена оптимистически, поэтому, когда я оказалась в палате одна…, увы, краски в больнице не разрешены…, медсестры принесли кисточки, кофе у меня был, сахарный песок тоже, налив в стакан воду я начала писать картины. Вот и эту картину я тоже написала в больнице. Я люблю писать оптимистичные картины, в которых темы красоты окружающего мира, позитива и любви преобладает. Вот и эта картина о красивом ночном городе Париже, о влюблённых, для которых важны только чувства, для них не имеет значения, что моросит дождь и, что уже сумерки. Я и сейчас, в моем уже зрелом возрасте, уверена, что главное в жизни это - любовь! Любовь между мужчиной и женщиной, любовь к людям, к окружающему меня миру, к растениям, цветам, к животным - всё это я пропускаю через свою душу, и потом это отражается в моих картинах! Думаю, что моё творчество и мои картины, которые я писала, находясь в больнице, настраивали меня на позитивный лад и просто помогли мне выжить.

Я люблю писать оптимистичные картины, в которых темы красоты окружающего мира, позитива и любви преобладает. Вот и эта картина написана в очень позитивных красках, эта картина о любви мужчины и женщины, для которых главное - это их любовь, они бродили всю ночь, и теперь встречают вместе рассвет. Они влюблены, и для них важны только чувства, всё остальное просто не имеет никакого значения. Я и сейчас, в моем уже зрелом возрасте, уверена, что главное в жизни это - любовь! Любовь между мужчиной и женщиной, любовь к людям, к окружающему миру и это всё отражается в моих картинах!

Стиль жизни. Подхват под две ноги - Harai Goshi, Японская борьба Дзю - до

Маки

цветы

букет

Город

Море

море

парк

кувшин

подсолнух

букет

Розы

снег

цветы

пруд

природа

зима

натюрморт

натюрморт

цветы

зима

зима

зима

женский образ

Работа завоевала -(1 место Международный фестиваль абстрактного искусства)

женщина

Приз у картины - 3 место Vl Открытый Всероссийский фестиваль поэзии и искусства

2 место Международная выставка анималистического искусства

(2 место Международная выставка-конкурс Женский образ)

пейзаж

3 место 1-й Международный конкурс-выставка мастерства копиистов

Одна из последних работ

Одна из последних работ

Художник Зленко Роман Александрович, родился в городе Москва. В 2013 году в возрасте в 34 лет почувствовал тягу к изобразительному искусству и начал обучение живописи и рисунку в изостудии «Зеркало» под руководством художника Багрова Сергея Васильевича(член СХР). В 2019 году с отличием закончил МГАХИ им.Сурикова, кафедра ДПО. В 2019 г вступил в Союз Русских Художников . Являюсь активным участником ежегодно проводимых пленэров «Русская Антлантида», «Старая Москва», а также многих других выездных пленэров, коллективных выставок и интернет конкурсов. Победитель и призер конкурсов живописи и рисунка: «Мое зарубежье», «Великая копия», «Мужской образ». С 2017 г по настоящее время продолжаю работать под руководством художника Пугачева Владимира Николаевича (член СХР, МСХ) Техникой написания картин преимущественно является масляная живопись, любимыми жанрами: портрет, натюрморт, городской и деревенский пейзажи, написанные с натуры в стиле Аля Прима.

Портрет из сериала

Город не спит

Город

Навеяло на пленеере

Специально на конкурс

Воспоминание Востока.Людмила Васильевна Медведева профессиональный художник. Живет и работает в Ставрополе. Пишет картины для души и на заказ.
Проводит мастер-классы по правополушарному рисованию, а также она практический психолог с высшим образованием. Обучает желающих попробовать себя в живописи.
Рисовать Людмила любила с детства, поэтому в школьные годы окончила художественную школу и поступила в Ставропольское художественное училище, потом училась в Краснодарском государственном университете на художественно-графическом факультете.
Работает она при создании картин маслом и акрилом. Состоит в Международном союзе художников-педагогов, а также является членом Союза Русских Художников России. Участвует в выставках в России и Европе. Её картины отличаются насыщенными красками, они наполнены яркими цветами, на них создаются глубокие, невероятные образы.
Во всем, что нас окружает, есть своя история. Людмила ищет её или представляет, чтобы потом рассказать через свои картины. Людмила Медведева не ограничивается видимой реальностью, дополняя её новыми элементами, несуществующими в нашем мире. Это позволяет ей открыться зрителю и поделиться с ним своим видением жизни, её красотой, надеждами и мечтами.
В своем творчестве придерживается лозунга: «Давайте сделаем ярче и красивее мир вокруг себя!».
В своей работе Людмила использует только качественные материалы.
В портрете для неё очень важно передать темперамент и сущность человека. На взгляд художницы, живописный портрет гораздо больше простой фотографической копии. Помимо портретов она создает картины для интерьеров. Это обширная тематика: природа, городские пейзажи, морская тема, цветы, космос. Для Людмилы важно, чтобы картины радовали и вдохновляли зрителей, создавали особое теплое настроение. Ведь картина - это то, что создано руками, поэтому она несёт свою энергетику, преобразует и улучшает пространство вокруг себя.
Своим творчеством Людмила старается нести красоту, видеть скрытое, показывать многогранность всего, что нас окружает. Творчество помогает ей в любой период жизни. Вероятно, яркие цвета картин – это протест против депрессивного состояния. Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Болгарии, Германии, Чехии, Прибалтики. Людмила Медведева принимала участие в городских и областных выставках. При создании картины нона всегда старается передать свои личные впечатления, поделиться ними с окружающими.
Процесс живописи заряжает и вдохновляет, затягивает. Людмила уверена, что картины заряжают и вдохновляют зрителей и покупателей. Она за позитивные эмоции и красоту. Это то, что Людмила хочет нести в мир и это её жизненная позиция.

натюрморт

Новое виденьеИзобразительным искусством Евгений увлёкся в юношестве, после прочтения книги о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. С тех пор он более двадцати лет работал в студии при ДК ФЭИ г. Обнинска под руководством известного художника Николая Ярославского, которого считает своим учителем. Итогом этой деятельности является появление интересного, самобытного художника. У него есть своя цветовая гамма, свой почерк и манера, что и составляет его индивидуальность, которая является не только самобытной, но и легко узнаваемой. На его картинах изображена природа, но природа, предстающая перед нами не как божественное творчество, а в качестве определённой среды.
Современный Человек лишь изредка сталкивается с природой, в отличие от Эпохи Возрождения, где те же крестьяне жили в полной гармонии с ней. Жизнь природы, смена времен года в изобразительном искусстве зачастую выступали и выступают, как аллегория жизни человеческой. На картинах Евгения это всего лишь изменчивость внешней среды. Именно этот аспект творчества Евгения Буденкова позволяет представить зрителю Новую Реальность не только как замкнутую и иррациональную систему, но и как систему, отражающую человеческий опыт познания мира и переосмысления окружающей нас действительности. При этом предшествующий опыт не отрицается, а суммируется. Поэтому художнику не чужда поэтика, и, не смотря на поиск новой системы эстетики, характерный для нашего времени, в творчестве Буденкова есть место сказке, притче, и городскому фольклору.
На сегодняшний день художник Евгений Буденков приобрел багаж творческого знания. Более чем за 15 лет он стал участником и лауреатом городских, районных, краевых выставок в более чем 30 выставок, провел более 10 персональных выставок. Его картины хранятся в частных коллекциях России, Испании, Белоруссии, Украины, Португалии и Литвы, а также находятся в запасниках и составляют коллекцию современного искусства многих музеев страны.
2020 год стал для живописца одним из плодотворных. Евгений Буденков стал участником и дипломантом двух знаковых выставок, прошедших на площадках Москвы – это галереи: Want and paind и Art Gallery every day. Сейчас работы художника отобраны для участия в международном конкурсе Golden Time International, проводимом при участии судей из 15 стран мира, финальная часть которого пройдет в марте 2021 года в Лондоне. И в последние дни декабря 2020 года художник стал участником «Всероссийского он-лайн конкурсе искусства и творчества «Россия – Великая страна!». Границы творчества художника расширяются, как и меняется его мировоззрение. Он щедро делится своим талантом с окружающими.
Он один из таких ярких представителей современного, многогранного искусства. Зритель словно погружается во все новое и неизведанное в яркий мир красок и невероятное планетарное пространство вечного искусства и бесконечной Вселенной.

Картина написана специально для международного конкурса

Художник Зленко Роман Александрович (АртРома), родился в городе Москва. В 2013 году в возрасте в 34 лет почувствовал тягу к изобразительному искусству и начал обучение живописи и рисунку в изостудии «Зеркало» под руководством художника Багрова Сергея Васильевича(член СХР). В 2019 году с отличием закончил МГАХИ им.Сурикова, кафедра ДПО. В 2019 г вступил в Союз Русских Художников . Являюсь активным участником ежегодно проводимых пленэров «Русская Антлантида», «Старая Москва», а также многих других выездных пленэров, коллективных выставок и интернет конкурсов. Победитель и призер конкурсов живописи и рисунка: «Мое зарубежье», «Великая копия», «Мужской образ». С 2017 г по настоящее время продолжаю работать под руководством художника Пугачева Владимира Николаевича (член СХР, МСХ) Техникой написания картин преимущественно является масляная живопись, любимыми жанрами: портрет, натюрморт, городской и деревенский пейзажи, написанные с натуры в стиле Аля Прима.

Будет

Эта картина представляет собой калейдоскоп ярких, летних эмоций и моментов жизни. Паутинка переплетенных нитей имеет что-то общее с "Ловцом снов", а камень в центре символизирует сознание, и то, что в нем запечатлевается, по ходу нашей жизни.

Новое осознание мира.
Картина "Forest"( "лес"). Абстракция, Несмотря на отсутствие подражания природе, позвольте своей фантазии прогуляться по сказочному лесу, наполненному яркими красками.

Елена Миронова не профессиональный художник. Основной вид деятельности – это работа с детьми с ограниченными способностями. Елена проводит для них йогу, а также ею разработана своя методическая практика занятий для женщин. Для них Елена проводит семинары, которые направлены на оздоровление.

Занимаясь своим духовным развитием, Елена начала писать картины, находить выплеск своих эмоций и переживаний на холсте. А со временем поняла, что у неё появилась способность предугадывать события. Так, на пример за полгода до пандемии, она написала серию картин, которые оказались предвестниками, происходящего сейчас во всем мире.
В основном Елена выражает свои мысли на полотне с помощью акрила и масла, экспериментирует с цветом и формой изображения.
Вдохновение к ней приходит с выше, и пока Елена, не закончит, начатую ей картину воображение не даёт ей успокоиться и думать о чём-то ещё другом.

Данилов Игорь, родился в г. Казани в семье военнослужащего. На берегу Волги прожил первые полтора года, после чего поехал по просторам и гарнизонам Советского Союза. Рисовать начал на обоях и предметах мебели. Родители такую тягу к искусству не одобряли. Особо запомнилась рецензия на картину с названием «Сборная СССР по хоккею на олимпийском льду», исполненную в технике «камень по полированному столу». С этого момента Игорь понял, что бумага -это более подходящий материал для творчества. После школы Игорь на некоторое время оставил живопись, так как его забрали в армию. В армии все же удавалось выкроить время для искусства, например нарисовать девушку с автоматом на столбе ограждения будучи часовым, нарушая все уставы. Вернувшись из армии подполковником, отслужив положенные 20 лет, посмотрев просторы России Игорь решил пойти на курсы живописи и академического рисунка. Здесь ему повезло, так как курсы вёл Веременко Михаил Петрович, член союза художников, автор Катюши, символа фестиваля молодежи и студентов 1985 года. Таким образом Игорь начал рисовать в 34 года. Его работы украшают гостиные домов многих его сослуживцев, друзей и родственников.

Последнее время погода преподносит нам не мало сюрпризов, но каждое ее явление впечатляет нас своей красотой. Как же я люблю вечер после дождя, контрастность и яркость этого пейзажа толкает на творчество,глядя как город отражается в лужах. В такую погоду хорошо сидеть дома за чашкой горячего шоколада и из окна любоваться ночным пейзажем. Снег сменяет дождь, дождь сменяет снег...

Процесс принятие любых кардинальных изменений и рушений в жизни всегда проходит непросто. Причём не имеет значение, негативные или позитивные перемены настают. На картине изображён процесс выбора, осознанного изменения в жизни и принятия последствий(реальных и мнимых) касающихся чего-то нового, ещё не изведанного.


Островая Александра творила всегда, везде и при любых обстоятельствах. Без сомнения, среди читающих эти строки немало людей, которые хотели писать картины для себя или всерьез заняться живописью. Но каждого останавливал страх неудачи, уверенность, что для этого нужно долго учиться, зависимость от мнения окружающих. Однако, многие из тех, кто вопреки всем этим страхам решил заняться живописью, добивались успеха.
К их числу относиться Анастасия Боровая у не всегда была тяга творить: рисовала комиксы, зарисовки, эскизы. Затем был период граффити и период стеклодувного творчества, но полноценно посвятить себя творчеству решилась только в прошлом году. Общаясь с многими людьми, Александра слышала это мнение в самых разных формах. Мы знаем даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования. Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.
История знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!
Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.
Александра Островая находится в начале творческого пути и в поиске решений своих замыслов. Воплощение переживаний находит отражение в её работах и яркими красками выплескивается на полотна.

Кияница (Певцова) Любовь – член Евразийского Художественного Союза, член Творческого Союза Профессиональных Художников.
Основным направлением в творчестве Любови являются натюрморты, пейзажи и портреты. Техники, используемые в творчестве: масляная живопись, сухая пастель. Также художник использует в работе мастихин, благодаря которому рождаются великолепные картины.
Живопись Любови разноплановая: от техники старых мастеров до импрессионизма. Работы романтически взвешенные и одновременно профессиональные.
Глубоко погружаясь в творчество, художник передает в своих картинах всю глубину и красоту мира. В руках Любови кисть оживает, точно и тонко передавая на холст видение художника. Портреты, написанные Любовью, отражают не только внешнюю, но и внутреннюю красоту человека.
Любовь родилась и выросла в городе Калинине (ныне Тверь). Окончила заочно Институт лёгкой промышленности, а затем курсы бухгалтеров. Много лет Любовь посветила своему делу, однако, сильное желание творить и безусловное видение прекрасного привели ее к тому, что в 2016 году Любовь решила связать свою жизнь с искусством. Она брала уроки живописи у профессиональных художников, посещала мастер-классы и больше ни дня не проводила без рисунка.
Талант Любови развивался столь стремительно, что уже в 2018 году она начала участвовать в художественных выставках в России, Китае, Израиле, Дании, Италии. За несколько лет Любовь стала лауреатом и призёром многих конкурсов живописи среди профессионалов. Работы Любови завоевали почетное место в сердцах ценителей искусства. Большинство из них находятся в частных коллекциях.
Стиль художника зарождается из неповторимости личности и уникальности мировосприятия. Картины Любови – это отражение ее богатого внутреннего мира, посыл радости и любви.

«Я хочу, чтобы то, что звучит в моей душе, зазвучало и ваших душах. Жизнь сама по себе тяжелая штука, пусть живопись радует нас, вселяет оптимизм и окрыляет», - Александр Раффи.
Родился Александр Иванович 9 января 1943 года в Симферополе.
Семья Александра Ивановича со стороны матери происходит из старого дворянского армянского рода Аргутинских-Долгоруких. Из поколения в поколение прадед, дед и отец занимались юриспруденцией. Были известными адвокатами. Бабушка окончила Казанский университет, факультет иностранных языков, хорошо знала французский и немецкий язык.
Чтобы спастись от сталинских репрессий семья Раффи переезжала из города в город, чтобы затеряться и не попасть под каток репрессий 30–х годов. На их пути были: Москва, степи Казахстана, и наконец - Симферополь.
Во время Великой Отечественной войны Крым был оккупирован немцами. Мама, бабушка и 9-месячный Александр были отправлены на работы в Германию. Сначала они находились в лагере для советских военнопленных в Австрии, на границе со Словакией, а затем оказались в концентрационном лагере под Берлином. Каждый день мама уходила на работу из лагеря на завод по производству детских игрушек, где разрисовывала лица фарфоровым куколкам. После освобождения Раффи - оказались в деревне Калиновка под Кенигсбергом (нынешний Калининград). Саше было всего четыре года, но он навсегда запомнил то время, когда по нескольку дней во рту не было ни крошки хлеба. Все новые и новые испытания выпадали на плечи семьи Раффи.
В 1950 году всех, кто был в плену, выслали в Среднюю Азию. Людей загрузили в товарные вагоны и через весь Союз повезли в Узбекистан. Почти 50% не смогли доехать до места назначения гибли по дороге. Волею судеб они оказались в Катакургане.
Здесь Саша пошел в школу, с детства занимался в кружке декоративно-прикладного искусства, рисовал, лепил из глины. В 1966 году Александр поступил в Ташкентский театрально-художественный институт, на отделение декорационной живописи. Но окончить его не удалось, денег не хватало, и ему пришлось идти работать. Так Александр в Каттакургане стал заведующим художественной мастерской при городском Отделе культуры, участвовал в областных и республиканских выставках.
Однажды судьба распорядилась по-своему, и после распада Советского Союза пришлось вновь покидать насиженные места. В1987 году всей многочисленной семьей по рекомендации друзей Раффи переехали в Малоярославец Калужской области. Александр перепробовал много специальностей, работал и слесарем на заводе, и охранником, и разнорабочим. На «Малоярославецком заводе СКД» работал художником-оформителем, затем вышел на пенсию.
Александр Раффи так говорит о себе: "Меня часто спрашивают о направлении, в котором я пишу. Сам для себя я определил его как "имперский стиль". Я проникся любовью к Средней Азии: этому южному солнцу, восточному колориту. Ностальгия не покидает меня. О чем вспоминает душа? О тех местах, где прошла молодость, где встретил первую любовь, где появились первые друзья.
Александр Иванович Раффи - лауреат и призер многих Всероссийских, Международных, Краевых и областных выставок. Он является членом Союза художников Калужской области и России. Его полотна находятся в музеях многих странах и хранятся в частных коллекциях.
Мы задали вопрос Александру Ивановичу, что он хочет пожелать нам будущим и настоящим зрителям.
- Желаю всем мира и любви. Надеюсь, моё творчество помогает жить и радоваться, не смотря ни на какие сложности, и это главное.
Рядом с нами живет такой самобытный художник. У вас есть уникальная возможность увидеть его работы и познакомиться с автором таких удивительных полотен.

Впечатления

Мистика

Люди

Любовь

Любовь

Сексуальность

Картина была написана специально для Всероссийского проекта "Культурный десант" для выставки "Космос"

Написано по мотивам известных художников

Впечатление от весеннего дождя, очаровало художника.Родилась во Львове 07.06.1964 года в семье военнослужащего. Много внимания родители уделяли образованию. Творчество в моей жизни было всегда. Но это была музыка. В 1988 году закончила фортепианный факультет Львовской государственной консерватории. Много лет преподавала в музыкальном училище и университете. В 2005 году жизнь развернулась. И я переехала в прекрасный Санкт-Петербург. Работа не была связана с творчеством. Поэтому и родилось в душе желание взять кисть. Все начиналось от цвета. Красное, синее, желтое, белое. Менялись настроения и мысли. Брала частные уроки в Санкт-Петербурге у молодого, но талантливого педагога - Ирины Ивановой и у известной Львовской художницы и графика Леси Квик.

Любовь к весенним проявлениям природы

Тишина в природе

Ален Кармоков родился и вырос в Нальчике, в Кабардино-Балкарии. С детства впитал в себя аромат полевых трав и цвет неба, и яркое притяжение гор. Творчеством он занимался с раннего детства и это было всего лишь обычное хобби. Ален получил высшее экономическое образование, и долгое время работал по специальности. Время шло, и вот несколько лет назад он занялся художественным творчеством всерьез. Так почти за несколько лет была создана удивительная коллекция невероятных картин в стиле фэнтези, анимализма, классики и реализма. Он на прекрасном высочайшем уровне создаёт свои шедевры в технике пастели, работает маслом, акрилом и карандашом. В свободное от творчества время Ален занимается разведением лошадей кабардинской породы, которые также являются источником вдохновения и часто присутствуют в работах художника.
Ален заявил о себе с первых творческих шагов, в 2017 году Северокавказкий проект «Арт-Май» назвал Алена Кармокова открытием года. Ален провел уже несколько персональных выставок, является членом творческого союза профессиональных художников и национального союза пастелистов, в 2021 году участвовал в престижном международном конкурсе Golden Time Talent, где представил две работы. Картина «Тито» завоевала 1 –е место в номинации «Графика», а работа «Лесная фея» получила Гран-При в номинации «Живопись».
Работы Алена Кармокова пополнили частные коллекции и находятся в собраниях музеев России и дальнего зарубежья. Его полотна можно встретить на престижных международных и всероссийских конкурсах, где он занимает неизменно призовые места. Работы в стиле фэнтези поражают искренней и радужной цветовой гаммой. Художник щедро делится своими работами с неискушенным зрителем. А работы в стиле анимализма - это настоящие произведения искусства, которые хочется рассматривать и погружаться в фантастический мир Алена Кармокова.

Екатерина Никитина с детства занималась творчеством, посещала кружки по изобразительному искусству, училась различным техникам в изобразительном искусстве.
Получила специальность психолога, отучившись в Московском педагогическом университете. Для собственного самосовершенствования изучала технику старинных мастеров классической живописи, чтобы понять свой творческий путь.
Екатерина находится в поиске, пишет абстракцию или интерьерные картины. Посвящает много времени для работы с иллюстрацией. Художник иллюстратор — это человек, занимающийся созданием смысловых изображений для оформления книг, журналов и других печатных изданий. Он должен не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям: работать в разных жанрах живописи;
иметь развитую фантазия; создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое; уметь создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика. В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам. Сейчас она занимается иллюстрацией книг на исторические темы, в жанрах фэнтези и мистики.
Проблемы экологии и болезни души человека глубоко задевают Екатерину и отражаются в её все новых произведениях. Одной из основных тем её творчества являются загадки космоса, различные проявления природных явлений Земли, шум моря и легкое дуновение ветерка. Самое главное понять и поведать об этом на холсте и бумаге. И Екатерине это удается.

«Извечный вопрос появления жизни на планете будоражит наше сознание. В одном я убеждена, что с созданием женщины мир заиграл многоцветьем жизни, эмоций и силы познания». Наталья Меркулова.

На золотом фоне мы видим, как художник передает свое эмоциональное состояние. Толи радость, а толи печаль, а может это пляшущие человечки?
Татьяна Гришина родилась в Москве в 1990 году в семье простых рабочих: папа водитель большегрузов, мама воспитатель детского сада. После школы Татьяна поступила в медицинский университет, но не закончила его, так как врачебная деятельность оказалась не совсем её призванием. Поступила в РГСУ, а затем ушла в декрет.
Человек предполагает, а Бог располагает. Татьяна вышла замуж, теперь у неё трое очаровательных детей. Но это не мешает ей заниматься творчеством и путешествовать. Всё новые и новые горизонты покоряются ей. И это большой стимул для того, чтобы ей гордились в семье, уважали и на её примере учились всему дети.
Сейчас она работает над созданием своего канала на Ютубе, а тема избрана не стандартная – это путешествия.
Живописью Татьяна увлекалась с детства, самое большое впечатление произвело на неё посещение Третьяковской галереи. Посетив выставку и увидев картины Клода Моне получила большой заряд для вдохновения, открыв для себя импрессионистов. Затем она увлеклась абстракцией. В ней можно выразить цвета и эмоции, которые присутствуют в душе Татьяны. А на холсте она выражает свои эмоции и яркие впечатления.
Одна из её картин с парусником называется «Спокойствие».
Когда вдруг стало всё спокойно, но как говорится «затишье перед бурей» то есть - это спокойствие даёт передохнуть, перед очередной бурей жизни. А ты одинокий кораблик в океане этого Огромного мира.
Картина «У реки» - это идея о том, что, у каждого имеется свой уединённый уголок в жизни и в любой точке планеты. Это место где человек чувствует себя единым с самим собой и в гармонии с природой и его сущностью.
Может именно с этим местом у человека связано воспоминания о чём-то важном в жизни каждого из нас. Так и эта картина, место детства и юности, куда мы с вами уже никогда не вернёмся. Это воспоминание о беззаботном времени, когда был счастлив, когда понимаешь, что есть настоящая и бессознательная любовь в нашем настоящем и будущем.

Художник чувствуете каждое событие кончиками нервов, а это как утренний рассвет. На картине мы видим холодную утреннюю росу, по которой можно пройтись босиком.

На картине изображено в абстрактном видение три времени жизни: прошлое, настоящее и будущее.Мне на ум приходит метафора личности как окна. Окна, через которое мир смотрит в нас, а наше бессознательное смотрит на мир. Снаружи светит солнце, льёт дождь, дует ветер. А изнутри что-то происходит и тоже видно миру. Личность – место контакта внутреннего и внешнего. Окно, которое защищает, помогает, преломляет свет, даёт и забирает возможности.

У младенцев ещё нет личности, а есть индивидуальность, темперамент. Сперва общение с миром происходит через личность матери. И если мир в лице матери дружелюбен, стабилен и питателен, то это вечное блаженство. А если нет, то вечное горе. У младенцев есть оконный проем, в котором постепенно возникает рама и стекло.

А у взрослых окна бывают разные. Например, стандартные прямоугольные. С прозрачными стёклами, за которыми видно занавески и обои из соседнего строительного магазина. Все просто и понятно, предсказуемо и скучновато. Но кому-то в самый раз. Потому что безопасно.

В разных странах, кстати, принята разная форма окон и, посмотрев внимательно, можно сказать из какой страны это окно.

А бывают затемнённые стекла, через которые ничего не видно. Ни миру, ни тем, кто внутри. Зато яркий свет никого не побеспокоит. Смотришь в такие окна и можно часами фантазировать, что там внутри, но так и не разгадать. Знаете таких людей?

А у кого-то окно просто немытое. И если помыть, будет гораздо лучше видно.

Есть окна с треснутыми стёклами. И свет, приходящий сквозь них, искажается, ложась на пол причудливой радугой. И то, что видно через них, тоже расщепленное, искажённое или треснутое. Это следы душевных травм.

А у кого-то вообще форточка открыта и мир постоянно врывается внутрь. А бессознательное вырывается наружу в непереработанном виде. Граница явно нарушена.

Иногда бывает так, что кто-то кинул в окно камень и разбил стекло. И пришлось наглухо задвинуть ставни и закрыть шторы. И не достучишься.

Это яркое представление о жизни и человеческом полете.
Татьяна Гришина родилась в Москве в 1990 году в семье простых рабочих: папа водитель большегрузов, мама воспитатель детского сада. После школы Татьяна поступила в медицинский университет, но не закончила его, так как врачебная деятельность оказалась не совсем её призванием. Поступила в РГСУ, а затем ушла в декрет.
Человек предполагает, а Бог располагает. Татьяна вышла замуж, теперь у неё трое очаровательных детей. Но это не мешает ей заниматься творчеством и путешествовать. Всё новые и новые горизонты покоряются ей. И это большой стимул для того, чтобы ей гордились в семье, уважали и на её примере учились всему дети.
Сейчас она работает над созданием своего канала на Ютубе, а тема избрана не стандартная – это путешествия.
Живописью Татьяна увлекалась с детства, самое большое впечатление произвело на неё посещение Третьяковской галереи. Посетив выставку и увидев картины Клода Моне получила большой заряд для вдохновения, открыв для себя импрессионистов. Затем она увлеклась абстракцией. В ней можно выразить цвета и эмоции, которые присутствуют в душе Татьяны. А на холсте она выражает свои эмоции и яркие впечатления.
Одна из её картин с парусником называется «Спокойствие».
Когда вдруг стало всё спокойно, но как говорится «затишье перед бурей» то есть - это спокойствие даёт передохнуть, перед очередной бурей жизни. А ты одинокий кораблик в океане этого Огромного мира.
Картина «У реки» - это идея о том, что, у каждого имеется свой уединённый уголок в жизни и в любой точке планеты. Это место где человек чувствует себя единым с самим собой и в гармонии с природой и его сущностью.
Может именно с этим местом у человека связано воспоминания о чём-то важном в жизни каждого из нас. Так и эта картина, место детства и юности, куда мы с вами уже никогда не вернёмся. Это воспоминание о беззаботном времени, когда был счастлив, когда понимаешь, что есть настоящая и бессознательная любовь в нашем настоящем и будущем.

Художник описывает реальные события боя на подступах к Берлину

Описание конкретных событий в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

Весна идет, весне дорогу

Создана специально на конкурс

Навеяло конкурсами

Замечтался....

Раздумья

ЧувстваИзобразительным искусством Евгений увлёкся в юношестве, после прочтения книги о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. С тех пор он более двадцати лет работал в студии при ДК ФЭИ г. Обнинска под руководством известного художника Николая Ярославского, которого считает своим учителем. Итогом этой деятельности является появление интересного, самобытного художника. У него есть своя цветовая гамма, свой почерк и манера, что и составляет его индивидуальность, которая является не только самобытной, но и легко узнаваемой. Диапазон его творчества широк, и к какому направлению следует отнести его работы – это не простой вопрос. На его картинах изображена природа, но природа, предстающая перед нами не как божественное творчество, а в качестве определённой среды.
Современный Человек лишь изредка сталкивается с природой, в отличие от Эпохи Возрождения, где те же крестьяне жили в полной гармонии с ней. Жизнь природы, смена времен года в изобразительном искусстве зачастую выступали и выступают, как аллегория жизни человеческой. На картинах Евгения Альбертовича это всего лишь изменчивость внешней среды. По его мнению, значение изображения – это не условие истинности, а концепт, в котором отражены не только объективные свойства, но и субъективное видение, способ его концептуализации. И благодаря усилиям художника мы можем увидеть, что мир изменился. Мы можем увидеть и то, как он изменился. Именно этот аспект творчества Евгения Буденкова позволяет представить зрителю Новую Реальность не только как замкнутую и иррациональную систему, но и как систему, отражающую человеческий опыт познания мира и переосмысления окружающей нас действительности. При этом предшествующий опыт не отрицается, а суммируется. Поэтому художнику не чужда поэтика, и, не смотря на поиск новой системы эстетики, характерный для нашего времени, в творчестве Буденкова есть место сказке, притче, и городскому фольклору.
Влияние Ван Гога, безусловно. И он является одной из важнейших фигур, определивших не только вектор развития искусства на десятилетия вперед, но и до сих пор продолжающий оказывать влияние на арт-сообщество.
Художники 20 века вслед за Ван Гогом отправились в нескончаемое исследование маргинальных областей, обочин культурного пространства и темных закоулков собственного сознания. Входной билет в мир искусства стал слишком дорогим, ценой ему было психическое и физическое здоровье, общественное благополучие и даже жизнь. Так к исходу 20 века художник превратился в особую социальную фигуру, подобную архаическому жрецу или шаману, с эксклюзивным правом перемещения в иные измерения реальности.
Одним из таких ярких представителей, безусловно является автор полотен, представленных на выставке. Зритель словно погружается во все новое и неизведанное в яркий мир красок и невероятное планетарное пространство вечного искусства и бесконечной Вселенной.

Любовь

Агония

Любовь

Любовь

ЛюбовьНа сегодняшний день художник Евгений Буденков приобрел багаж творческого знания. Более чем за 15 лет он стал участником и лауреатом городских, районных, краевых выставок в более чем 30 выставок, провел более 10 персональных выставок. Его картины хранятся в частных коллекциях России, Испании, Белоруссии, Украины, Португалии и Литвы, а также находятся в запасниках и составляют коллекцию современного искусства многих музеев страны.
2020 год стал для живописца одним из плодотворных. Евгений Буденков стал участником и дипломантом двух знаковых выставок, прошедших на площадках Москвы – это галереи: Want and paind и Art Gallery every day. Сейчас работы художника отобраны для участия в международном конкурсе Golden Time International, проводимом при участии судей из 15 стран мира, финальная часть которого пройдет в марте 2021 года в Лондоне. И в последние дни декабря 2020 года художник стал участником «Всероссийского он-лайн конкурсе искусства и творчества «Россия – Великая страна!». Границы творчества художника расширяются, как и меняется его мировоззрение. Он щедро делится своим талантом с окружающими.
Он один из таких ярких представителей современного, многогранного искусства. Зритель словно погружается во все новое и неизведанное в яркий мир красок и невероятное планетарное пространство вечного искусства и бесконечной Вселенной.

После поездки по Крыму

пейзаж

пнйзаж

натюрморт

пейзаж

портрет

абстракция

храм

пейзаж

портрет

пейзаж

пейзаж

пейзаж

Портрет

абстракция

портрет 2020 год стал для живописца одним из плодотворных. Евгений Буденков стал участником и дипломантом двух знаковых выставок, прошедших на площадках Москвы – это галереи: Want and paind и Art Gallery every day. Сейчас работы художника отобраны для участия в международном конкурсе Golden Time International, проводимом при участии судей из 15 стран мира, финальная часть которого пройдет в марте 2021 года в Лондоне. И в последние дни декабря 2020 года художник стал участником «Всероссийского он-лайн конкурсе искусства и творчества «Россия – Великая страна!». Границы творчества художника расширяются, как и меняется его мировоззрение. Он щедро делится своим талантом с окружающими.
Он один из таких ярких представителей современного, многогранного искусства. Зритель словно погружается во все новое и неизведанное в яркий мир красок и невероятное планетарное пространство вечного искусства и бесконечной Вселенной.

грусть

Судьба

животные

пейзаж

Картины «Тоска», «Страсть», «Отчаяние», «Счастье» – являются частью серии картин «Посвящение», написанной в 2016 году.
В данной серии картин главный герой – Женщина с ее горестями, радостями, эмоциями.
Женщина многолика. В женском начале – активная сила природы, ее тайна, в отличие от пассивности мужского естества. Женщина изобилует творческой энергией, сравнимой с буйным цветением природы. Она созидает, покоряет и …разрушает, в ней скрыта магическая сущность. Женщина – проводник любви, духовности. Эта непредсказуемость и парадоксальность женских качеств во все времена привлекала художников. И я с ними единодушна.

Анастасия Чашкина – художник, дизайнер, общественный и благотворительный деятель из Екатеринбурга.
Окончила Уральскую государственную Архитектурно-художественную академию по специальности дизайнер интерьера (2004).
В портфолио Анастасии реализованные разработки интерьеров в Екатеринбурге, Тюмени, Сургуте, Югорске и Москве. Кроме того, она сотрудничает с телепрограммой «Школа ремонта» на телеканале ТНТ (Москва) в качестве редактора, сценариста и дизайнера.
Ася Чашкина ведёт активную общественную деятельность — является членом правления «Уральского Битлз-клуба» и бессменной ведущей всех концертов и культурных вечеров, проводимых клубом. Занимается благотворительностью.
Живописью и рисунком увлекалась всегда, но профессионально стала заниматься с 2010 г. Любимый жанр — портрет. Работает в разных стилях: графика, акрил, пастель, авторские техники. Принимает участие в выставках, проводит мастер-классы.
Успешно прошла персональная выставка Аси Чашкиной (13 августа по 20 сентября 2020г.) «Посвящение…» в Доме Поклевских-Козелл.
Выставочный проект приурочен к 150-летию Свердловского областного краеведческого музея им.О.Е. Клера и 300-летию
г. Екатеринбурга. На выставке были представлены работы автора в стилях городской и архитектурный пейзаж из частных коллекций.
С 2012 г. по договоренности с личными представителями российских и зарубежных знаменитостей выполнила серию портретов: участников группы «Скорпионс», Аль Бано, Криса Нормана, Дмитрия Хворостовского, Лара Фабиан, Андрис и Илзе Лиепа, Андрея Макаревича, Алессандро Сафина, Леонида Парфенова, Армена Джигарханяна, Юрия Гальцева, Евгения Дятлова и многих др.
Работы хранятся в частных коллекциях России, Италии, Великобритании, Израиля.
Автор принимает заказы на выполнение портретных работ (портрет по фото, детский портрет), картины в стилях архитектурного и городского пейзажа «старого» Екатеринбурга, как сохранившихся до наших дней зданий, так и присутствующих лишь на старинных фото, интерьерных картин в различных стилях и техниках.
Участие в выставках:
2016 «Мастерская! Модель! Художник!» Галерея «Антонов» г. Екатеринбург
2016 «Посвящение…», большой художественный авторский проект Аси Чашкиной, приуроченный ко Дню матери, г. Екатеринбург,Свердловская Областная Библиотека Для Детей И Молодёжи им. В.П.Крапивина
2017 «Мой первый родной дом» большой художественный авторский проект Аси Чашкиной, приуроченный к 140-летию НИИОММ г. Екатеринбург Свердловская Областная Библиотека Для Детей И Молодёжи им. В.П.Крапивина
2019 Выставочный проект “Памятнику Битлз в Екатеринбурге 10 лет!” Свердловский областной краеведческий музей г. Екатеринбург
2020 персональная выставка “Посвящение Екатеринбургу” Выставочный проект к 150-летнему юбилею музея и предстоящему 300-летию города Екатеринбурга. Свердловский областной краеведческий музей г. Екатеринбург
2020-2021 ( до 23 марта 2021г.) Арт-перфоманс «Cherdakpoehov», г. Екатеринбург.

Победы в профессиональных конкурсах:
2019 Гран-при Международного фестиваля-конкурса «Адмиралтейская звезда» г. Санкт-Петербург.
2019 Лауреат 1 степени Маждународный фестиваль-конкурс «Краски народов мира» г. Екатеринбург.
2020 Гран-при Международного конкурса GOLDEN TIME TALENT г. Лондон, Великобритания.

Картины «Тоска», «Страсть», «Отчаяние», «Счастье» – являются частью серии картин «Посвящение», написанной в 2016 году.
В данной серии картин главный герой – Женщина с ее горестями, радостями, эмоциями.
Женщина многолика. В женском начале – активная сила природы, ее тайна, в отличие от пассивности мужского естества. Женщина изобилует творческой энергией, сравнимой с буйным цветением природы. Она созидает, покоряет и …разрушает, в ней скрыта магическая сущность. Женщина – проводник любви, духовности. Эта непредсказуемость и парадоксальность женских качеств во все времена привлекала художников. И я с ними единодушна.

Картины «Тоска», «Страсть», «Отчаяние», «Счастье» – являются частью серии картин «Посвящение», написанной в 2016 году.
В данной серии картин главный герой – Женщина с ее горестями, радостями, эмоциями.
Женщина многолика. В женском начале – активная сила природы, ее тайна, в отличие от пассивности мужского естества. Женщина изобилует творческой энергией, сравнимой с буйным цветением природы. Она созидает, покоряет и …разрушает, в ней скрыта магическая сущность. Женщина – проводник любви, духовности. Эта непредсказуемость и парадоксальность женских качеств во все времена привлекала художников. И я с ними единодушна.

Картины «Тоска», «Страсть», «Отчаяние», «Счастье» – являются частью серии картин «Посвящение», написанной в 2016 году.
В данной серии картин главный герой – Женщина с ее горестями, радостями, эмоциями.
Женщина многолика. В женском начале – активная сила природы, ее тайна, в отличие от пассивности мужского естества. Женщина изобилует творческой энергией, сравнимой с буйным цветением природы. Она созидает, покоряет и …разрушает, в ней скрыта магическая сущность. Женщина – проводник любви, духовности. Эта непредсказуемость и парадоксальность женских качеств во все времена привлекала художников. И я с ними единодушна.

Отрицание
Отрицание, что проблема существует. Она неприятная, поэтому в её сторон даже поворачиваться не хочется. Это, как отрицанием у себя, каких-то не приятных привычек (злость, обида и т.д.). Одноразовые вещи наступают, давят и заполняют всё пространство. Невозможно представить во сколько раз за один 2020 год люди увеличили производство одноразовых вещей, которые никуда не деваются с нашей планеты.
И пока человечество отрицает эту проблему, то наше будущее под вопросом. А точнее будущее нашей планеты. Будущее наших детей.
Как и с любыми проблемами, для того чтобы увидеть, что проблема есть, нужно пройти стадию отрицания. Задумайтесь, одевая одноразовую
маску, перчатки или беря одноразовые салфетки, чего в этом больше "пользы или вреда"?
Принятие
Как только перестаёшь отрицать проблему, то следующим этапом
приходит осознание её масштаба. При том это не важно, какая проблема психологическая. Ведь очень больно признавать свои отрицательные стороны. Принимать, что ты человек и тебе свойственны все эмоции и чувства: злость, раздражение, вина, обида… Тоже самое относится и к экологической теме. Трудно представить, что за один год человечество загрязнило планету... Ведь маски, перчатки, бахилы всё одноразовое.
И это всё не перерабатывается... Что планета задохнется, если мы не начнём с этим что-то делать. Ужас происходящего не виден сразу. Но пока мы бездействуем, то мусорные острова в океанах продолжают расти. Понимание, что к этой катастрофе причастен каждый, в том числе и я сам…
Поиск решения
Принимая и осознавая, что причастен проблему, то она перестаёт быть
проблемой, а становиться задачей, к которой нужно искать решение.
Когда принимаешь свои тёмные стороны, то приходит понимание и осознание зачем они нам даны. Что злость, обида – это защита. В этот момент начинаешь разбираться с причинами, которые их вызывают.
С нашей планетой также. Вирусы всегда были, и природа знает,
Как с ними справляться. А вот пластик… Когда люди перестанут бороться с вирусом и признают, что загадили то единственное место, в котором живут? Именно тогда люди начнут искать выходы из этой тяжёлой "одноразовой" жизни. Что же может в этой ситуации сделать один человек? Да, даже он может делать простые шаги. Каждый раз стоит задумываться, беря пластиковое, одноразовое изделие в руки, чего в этом больше пользы или вреда? Можно уделить ситуации больше времени…
Например, сдавать на переработку пластики другие не разлагаемые предметы. Можно просто сортировать мусор. Ведь всё зависит от
осознанности каждого… Мы можем изменить мир… Ты можешь изменить мир!
Член Евразийского Художественного Союза
Член ассоциации Японских иллюстраторов (JIA)

Наталия Лукомская родилась в 1982 году в Москве. С детства увлекалась рисованием. В 2005 году закончила Московский Архитектурный Институт и работала по специальности архитектор. Являюсь специалистом по проектированию образовательных пространств.
С середины 2017 года полностью посвятила себя Художественному творчеству. Она стремиться пробовать новое, постоянно экспериментирует с различными материалами и фактурами. Ее творчество многогранно, от реалистических картин, графики и иллюстрации до больших полотен маслом или акрилом. Она не ограничивает свое творчество одним материалом. Наталия - художник, который видит суть и внутренний запрос. Ее картины наполняют жизнью повседневный мир.
Автор серии картин «Люди летают». Серия посвещана людям, которые умеют летать. В ней выраженно восхищение возможностями человеческого тела. И тому, что хоть на мгновение человек тоже может летать.
Автор серии «про Девочку». Серии о внутреннем мире трансформация, и поиске своего пути.
Автор и иллюстратор серии книг «Сказки мамы-мышки»
В 2020 году была принята в члены иллюстраторов Японии (JIA)

Заявление художника:
«Я художник, который передает красоту мира через свои руки. Мои картины часто – это образы и состояния, выраженные на холсте. Это мой внутренний путь и рост. Мои открытия. В картинах я рассказываю то, как нашла решение своих трудных задач. Многие задачи в мире идентичны, поэтому мои картины отзываются. Эти образы могут стать радостным напоминанием, теплым воспоминанием или поддержкой в трудном выборе.
Мое творчество – это постоянное движение, поиск ответов и исследование себя и мира. Я черпаю вдохновение в окружающей меня природе и внутри себя. Для меня живопись – это язык, который не требует переводчика и понятен каждому. В моих образах много света, надежды и любви. Мои картины – это как напоминание о главном, что в мире всегда есть свет, даже когда его не видно.»

Кредо художника.
«Мое творчество неразрывно связано с моим внутренним миром. Я, как губка впитываю в себя природную красоту, образы и состояния, а потом, пропустив через себя, выплескиваю все это через краски на холст. Мои картины – это не просто пейзаж, цветы люди… это образы, мысли и состояния. Смотря на дверь, всегда думаю, что там за ней? За обычным взглядом человека всегда скрыта огромная вселенная, которая поражает воображение…»
Образование:
МАРХИ
Награды:
• Луреат современного искусства премии «Masters» организованной фондом поддержки современных художников Foundation STALNAYA
• Выставка-конкурс «Российская неделя искусств 2020» 3 место с картиной «Знаю. Вижу. Чувствую»
• Выставка-конкурс «Арт Дзен Форум» Москва Кузнецкий мост, июнь 2020; 1 место – картина «Дух и цветок»; 1-место картина «Айзберг» ; 3 место картина «Дух и объятья»; 3 место – картина «Руки»
• Конкурс "JIA Illustration Award 2020" в Японии бронзовая награда
• 2-е место с картиной «Погружение в мир» Выставка-конкурс «Российская неделя искусств 2017»

Поиск решения
Принимая и осознавая, что причастен проблему, то она перестаёт быть
проблемой, а становиться задачей, к которой нужно искать решение.
Когда принимаешь свои тёмные стороны, то приходит понимание и осознание зачем они нам даны. Что злость, обида – это защита. В этот момент начинаешь разбираться с причинами, которые их вызывают.
С нашей планетой также. Вирусы всегда были, и природа знает,
Как с ними справляться. А вот пластик… Когда люди перестанут бороться с вирусом и признают, что загадили то единственное место, в котором живут? Именно тогда люди начнут искать выходы из этой тяжёлой "одноразовой" жизни. Что же может в этой ситуации сделать один человек? Да, даже он может делать простые шаги. Каждый раз стоит задумываться, беря пластиковое, одноразовое изделие в руки, чего в этом больше пользы или вреда? Можно уделить ситуации больше времени…
Например, сдавать на переработку пластики другие не разлагаемые предметы. Можно просто сортировать мусор. Ведь всё зависит от
осознанности каждого… Мы можем изменить мир… Ты можешь изменить мир!

Принятие
Как только перестаёшь отрицать проблему, то следующим этапом
приходит осознание её масштаба. При том это не важно, какая проблема психологическая. Ведь очень больно признавать свои отрицательные стороны. Принимать, что ты человек и тебе свойственны все эмоции и чувства: злость, раздражение, вина, обида… Тоже самое относится и к экологической теме. Трудно представить, что за один год человечество загрязнило планету... Ведь маски, перчатки, бахилы всё одноразовое.
И это всё не перерабатывается... Что планета задохнется, если мы не начнём с этим что-то делать. Ужас происходящего не виден сразу. Но пока мы бездействуем, то мусорные острова в океанах продолжают расти. Понимание, что к этой катастрофе причастен каждый, в том числе и я сам…

Отрицание
Отрицание, что проблема существует. Она неприятная, поэтому в её сторон даже поворачиваться не хочется. Это, как отрицанием у себя, каких-то не приятных привычек (злость, обида и т.д.). Одноразовые вещи наступают, давят и заполняют всё пространство. Невозможно представить во сколько раз за один 2020 год люди увеличили производство одноразовых вещей, которые никуда не деваются с нашей планеты.
И пока человечество отрицает эту проблему, то наше будущее под вопросом. А точнее будущее нашей планеты. Будущее наших детей.
Как и с любыми проблемами, для того чтобы увидеть, что проблема есть, нужно пройти стадию отрицания. Задумайтесь, одевая одноразовую
маску, перчатки или беря одноразовые салфетки, чего в этом больше "пользы или вреда"?

Миром правит любовь.Любовь - божественное чувство. Каждый приходит на землю, чтобы познать самое главное , что такое любовь. И научиться единственному - любить. Но только через любовь к себе ты сможешь понять, как ценить и любить своих ближних.
Ирина Суханова – художник и главный редактор своей жизни. За плечами два высших образования: экономическое и юридическое.
В 46 лет круто изменила свою жизнь, переписала свою жизнь и ушла в творчество из госслужбы, где занимала руководящие должности.
Теперь Ирина живет, как в России, так и в Великобритании. Более 10 лет профессионально занимается творчеством, развивая свой талант. Больше всего на свете любит творить, писать в любое время суток. Создаются картины маслом, проводит авторские курсы живописи, участвует в он-лайн и оф-лайн выставках, в различных творческих проектах. Сейчас у неё есть собственная студия в Великобритании в Манчестере.
«Моя миссия рассказать и показать миру, что все в этом мире давно уже все создано для нашего счастья и оно внутри нас», - говорит о себе художник.
Работы Ирины излучают глубину познаний бытия и гармонию, наполнены чувствами истиной красоты. Остановив свой взгляд хотя бы на одной из картин, вы захотите ею обладать, так как все они наполнены энергией Божественной любви этого мира.
Картины прекрасно вписываются в любой интерьер и будут отличным вкладом в ваше будущее.
«Чем же я лучше, чем другие? Чем я отличаюсь от других мастеров и художников? Ведь я самоучка. Рисовать начала в раннем детства. И только спустя 30 лет вернулась к себе, поняв главное - не предавай, себя.
Пишу картины как маслом, так и гуашью. Имею свой драгоценный опыт познания внутреннего мира», - объясняет нам художник.
Ирина щедро делится жемчугом знаний на курсах и мастер-классах, которые получила сама, пройдя школу жизни не по рассказам других людей. Эти знания пришли в её жизнь через мой талант, данный свыше с рождения.
Картины и мастер-классы наполнены глубоким смыслом. Не зависимо от ситуации всегда есть решение и выход. И это всегда во благо. Как это понять, принять и не сопротивляться тому, что происходит в жизни? Один из способов - правополушарное рисование, где снимаются ограничения и страхи, обучаясь творчеству.⠀
Идя в опыт получаешь любовь, которая излучается с работах и во всё новых произведениях на полотнах.

Принимая не сопротивляясь, осознаёшь свою силу.
⠀
Миром в 2020 году овладел страх и неуверенность в завтрашнем дне. Пандемия изменила сознание людей, увеличила уровень интуитивного восприятия и дала возможность отличать лукавство от истины и разрушила то, что являлось фиктивным. Совсем недавно люди могли спокойно передвигаться по всему миру, а сейчас закрыты границы без вакцинации. Те кто были вместе, стали далеки друг от друга. Разрушилось то, что казалось крепким и надежным.
⠀
Печаль на лице девушке изображено темными тонами. Надежда на будущее - светлыми тонами. Светотени символизируют прошлое и будущее.
⠀
Ангел за спиной - олицетворяет защиту, всегда рядом и готов охранять и утешить.
⠀
Спускающееся с плеч девушки шаль, обнажающая плечи и грудь - символизирует красоту природы души и олицетворяет Божественную любовь, пробуждающуюся природу, восход солнца. Птица (в области ключицы) с расправленными крыльями - свобода выбора.
Только принятие ситуации даёт полный покой и силу идти навстречу неизвестному.

Распустившийся белый цветок ириса символизирует чистоту, исцеление души, изменения сознания, силу жизни, красоту, мечты, обладающие знаниями бытия, креативность, творческое мышление, женственность.

Девушка в комнате, в новой одежде, с новой прической, в новом пространстве. Заново познает свой новый мир, своё пространство.
⠀
Девушка в комнате. Взгляд, поворот головы символизирует прошлое, которое осталось как память - «картина в рамке» в пакете у стены. Она неуверенна. Держась за ступ стоит на одной ноге на освещённом полу.
⠀
Ангел хранитель на противоположной стороне полотна, частично отражается в зеркале - символизирует постоянное присутствие в ее пространстве.
⠀
Девушка держит в руке телефон - связь с будущим.
⠀
Лицо без выразительных черт. Она в поиске себя. Ей необходимо понять свою миссию и предназначение в этом мире.
⠀Ирис на платье - олицетворение глубокого осмысления полученного жизненного опыта.
Ирина Суханова – художник и главный редактор своей жизни. За плечами два высших образования: экономическое и юридическое.
В 46 лет круто изменила свою жизнь, переписала свою жизнь и ушла в творчество из госслужбы, где занимала руководящие должности.
Теперь Ирина живет, как в России, так и в Великобритании. Более 10 лет профессионально занимается творчеством, развивая свой талант. Больше всего на свете любит творить, писать в любое время суток. Создаются картины маслом, проводит авторские курсы живописи, участвует в он-лайн и оф-лайн выставках, в различных творческих проектах. Сейчас у неё есть собственная студия в Великобритании в Манчестере.
«Моя миссия рассказать и показать миру, что все в этом мире давно уже все создано для нашего счастья и оно внутри нас», - говорит о себе художник.
Работы Ирины излучают глубину познаний бытия и гармонию, наполнены чувствами истиной красоты. Остановив свой взгляд хотя бы на одной из картин, вы захотите ею обладать, так как все они наполнены энергией Божественной любви этого мира.
Картины прекрасно вписываются в любой интерьер и будут отличным вкладом в ваше будущее.
«Чем же я лучше, чем другие? Чем я отличаюсь от других мастеров и художников? Ведь я самоучка. Рисовать начала в раннем детства. И только спустя 30 лет вернулась к себе, поняв главное - не предавай, себя.
Пишу картины как маслом, так и гуашью. Имею свой драгоценный опыт познания внутреннего мира», - объясняет нам художник. Ирина является руководителем Арт студии «Творчество без границ».
Ирина щедро делится жемчугом знаний на курсах и мастер-классах, которые получила сама, пройдя школу жизни не по рассказам других людей. Эти знания пришли в её жизнь через мой талант, данный свыше с рождения.
Картины и мастер-классы наполнены глубоким смыслом. Не зависимо от ситуации всегда есть решение и выход. И это всегда во благо. Как это понять, принять и не сопротивляться тому, что происходит в жизни? Один из способов - правополушарное рисование, где снимаются ограничения и страхи, обучаясь творчеству.⠀
Идя в опыт получаешь любовь, которая излучается с работах и во всё новых произведениях на полотнах. Больше всего на свете я люблю заниматься живописью. Более 8 лет проводит мастер-классы правополушарного рисования для взрослых и детей, последние два года проводила авторские онлайн курсы из Англии и России. ⠀
А также мастер-классы: картины маслом, У-син.


⠀
Мастер-классы позволяют в течение нескольких часов, помочь снять усталость и внутренние барьеры, раскрыть внутренний потенциал участника. Результат всегда в 100 случаях из 100.
Правополушарное рисование приводит к активизации правого полушарие, которое у человека отвечает за идеи, образы, творчество.
Однако в жизни доминирующим является левое полушарие - это логика, расчёт, ограничения.
⠀В России метод правополушарного рисования или интуитивного рисования начали применять сравнительно недавно, не смотря на принятые уроки рисования.
Метод этот путают с рисованием преимущественно лёвой рукой и рисованием только перевёрнутых предметов. В действительности, левши и правши используют наиболее развитую из своих рук, а рисование перевёрнутых картин является только тренировочными занятиями, проходящими на первоначальных этапах обучения и состоят из 5 базовых навыков, и двух тренировочных. В основе Метода уникальные техники рисования, позволяющие активировать творческую часть мозга рисуя поэтапно, а именно:
- восприятие границ
- пространства
- соотношений
- света и тени
- целостного образа
- возможностей, - рисование при помощи воображения.

Пион считается символом любви, уважения, признания и процветания. Повесив картину в спальне почувствуете как в вашей жизни появится человек, который будет спутником вашей жизни .

Татьяна Зарюта. Окончила Дальневосточный Институт Искусств. 20 лет служила ведущей актрисой драматического театра Тихоокеанского флота г. Владивосток. Затем переехала в Таиланд остров Пхукет, где прожила пять лет. Много путешествовала по Юго-восточной Азии познавая великую культуру и мудрость этих стран. Одновременно в ее жизни происходила личная трансформация, собственное духовное перерождение, ведь энергия этих мест напрямую и очень сильно способствует смене мировоззрений и расширению сознания. К живописи ранее не имела никакого отношения от слова совсем. Просто в один из дней проснулась с очень сильным желанием выразить себя через краски на холсте. Прослушала в интернете курс лекций по художественному искусству, приоткрыла для себя этот новый портал для творчества и самовыражения. Эти работы не профессиональны и очень наивны. Но одно можно сказать точно - в них много невысказанный эмоций и глубоких чувств автора.
--

Низаметдинова Лия - творю под псевдонимом Nizza.
Я предприниматель -
крупный лидер компании AVON -
косметического бренда номер 1.
Мама троих детей, которых вырастила самостоятельно.
В творчестве - я не рисую то, что можно сфотографировать.
Каждая картина имеет концепцию.
Вулкан страстей - врывается в устоявшуюся жизнь обычную и стандартную и переворачивает ее.
Да, последствия могут быть разными. но это то ,
что меняет жизнь и делает ее, в любом случае, ярче.
заставляет чувствовать, пробуждает,
заставляет ЖИТЬ!

Создание картины «Афон. Дорога в небо», приурочено к тысячелетию присутствия России на Святой горе русских монахов на Афоне в Греции. Это вторая работа из серии «Святая Русь».

«Колокольный звон», третья работа из серии «Святая Русь», посвящена уникальному памятнику деревянного зодчества «Кижи». Это один из крупнейших музеев под открытым небом. Он является ценным нашим культурным наследием. И мы должны помнить об этом.
Лилия Дмитриевна Рожина член СХР (Союза художников России), член ТСХР (Творческого союза художников России). Участник и дипломант международных конкурсов живописи и ДПИ (декоративно-прикладного искусства), лауреат конкурса «Свети, сияй, звезда Победы» 2019 г. В Краснодаре, участник выставки «Искусство батика XXI века» в Центральном доме художника в Москве. Неоднократно становилась лауреатом и призером различных краевых, городских и международных выставок. Работает в технике батик, живопись, пастель, создает авторскую игрушку.
Лилия Рожина как свободный художник находится в постоянном творческом поиске. Творит добро, создаёт авторские работы.

История создания;
Так как я люблю писать анималистику и природу, рыбки не исключение.
Меня всегда привлекает красота необычных рыб, в данной картине это карты КОИ.
И так как мне интересна философия Китая
я решила написать энергетическую картину Инь, Янь в необычном исполнении. В картину я заложила эту энергию Инь и Янь.
Хоть рыб и считают хладнокровными, но в моих рыбах есть чувственность через прикосновение. Тут есть круговорот любви и чувств и энергия мужского и женского начала.

Цветы сирени встречают нас своей красой и теплым долгожданным летом.
Художник Зленко Роман Александрович, Россия, Москва. Член союзов: ТСХР, ЕХС, СРХ.
Постоянный участник Всероссийских и Международных выставок, онлайн конкурсов и пленэров, любимыми жанрами являются, портрет, натюрморт, городской и деревенский пейзажи, написанные в стиле Аля Прима.

Жанна Эбютерн негласная муза Амедео Модильяни, не раз, вдохновившая мастера на написания картин.
Художник Зленко Роман Александрович, Россия, Москва. Член союзов: ТСХР, ЕХС, СРХ.
Постоянный участник Всероссийских и Международных выставок, онлайн конкурсов и пленэров, любимыми жанрами являются, портрет, натюрморт, городской и деревенский пейзажи, написанные в стиле Аля Прима.

Художнице, Татьяне Олссон, (Швеция) открыт мир видений и легенд... она пережила клиническую смерть в 2004 году, что явилось отправным пунктом в еe творчестве как художницы-космиста. Состояние видения и восприятия Света, тишины, спокойствия и глубокой радости, наполненности и всеобъемлющей любви отражаются в её картинах, где доносит до зрителя взаимосвязь «Человек-Вселенная».

В своих полотнах она мастер языкового колорита всех оттенков синего. Художница стремиться вовлечь в свой мир зрителя, которому представляет возможность самому найти смысл её целительных картин. С большим удовольствием останавливается взгляд перед её большими видениями Космоса и Галактик с их металлическим мерцанием, передающим глубину и некое движение в многоцветном спектре Вселенной.

Являясь АртТерапевтом, трансперсональным психологом, народным целителем России и имея три высших образования, пишет картины Руками, через которые идёт Энергия исцеления. Художница член Союза Профессиональных Художников России и Швеции, Международного художественного фонда, Московской Ассоциации Художников; Ассоциации художников при Национальной портретной галереи; Российской профессиональной медицинской ассоциации традиционной и народной медицины (РАНМ); Международного Евразийского Союза художников; Международного союза «Ирида» женщин художников России. Более трёхсот коллективных и персональных выставок в России и странах мира и ее Картины находятся в частных и общественных коллекциях.

Творческие картины идут по наитию и уводят зрителя вместе со мной в мой мир восприятия и чувств, связанных с миром нашей Вселенной и мироздания. Возможно, нет ни одного человека на планете, который не думал бы, смотря в ночное звездное небо и восторгаясь его красотой и бесконечностью, а что там? Почему? Зачем? Кто Я? И что будет, когда я уйду? Что за этим стоит? Кто создал этот мир?

Эти вопросы задавала и задаю сама себе... но после клинической много лет назад, почувствовала, что есть смысл и есть что-то огромное и могущественное, которое нельзя определить или описать словами и охватить сознанием, то , что мне показали и это стало отправной точкой моего творчества... космос и его магия.

• Я эксперт в написании космического, мистического, необъятного мира нашей Вселенной.
• Специализируюсь на написании картин космического пространства духовного направления.
• Передаю на моих полотнах те миры, которые видела и вижу, считывая эту информацию с информационного поля.
• Это состояние пришло ко мне после того как я пережила клиническую смерть. После чего, все мое существование наполнилось особым смыслом и содержанием.
• Картины я пишу руками, находясь в глубоком медитативном состоянии. Я не придумываю сюжеты, а эти миры и их обитатели рождаются сами и приходят в них, чтобы сообщить нам что-то важное для каждого, кто смотрит картины и позволяет себе увидеть.
• От своих конкурентов я отличаюсь тем, что
• Мои картины несут целительный и умиротворяющий потенциал разного уровня и направления на каждого зрителя, на том уровне и в той степени, который приемлем ему именно сейчас.
• Я гарантирую, что Вы, покупая мою Картину, и рассматривая её, каждый раз будете открывать что-то новое и узнаваемое для себя и новые миры откроются перед Вами, разгадывая тайны Вселенной только для Вас!
• И долго рассматривая Картину Вы придёте в состояние покоя, умиротворения и исцеления Вашей Души.

Моя цель - познать духовную сущность Вселенной и её законов, расширение сознания и осознания, и это все передать через мое Искусство. Зажигать сердца людей, будить их чувства к жизни, открывать новые горизонты в раскрытии их внутренних талантов - это, то, самое прекрасное, что я хочу донести людям через мое творчество, мои картины. Эти картины с любовью посвящаю Вам!

Продолжение из серии ангелов

Ангел в красномХудожнице, Татьяне Олссон, (Швеция) открыт мир видений и легенд... она пережила клиническую смерть в 2004 году, что явилось отправным пунктом в еe творчестве как художницы-космиста. Состояние видения и восприятия Света, тишины, спокойствия и глубокой радости, наполненности и всеобъемлющей любви отражаются в её картинах, где доносит до зрителя взаимосвязь «Человек-Вселенная».

В своих полотнах она мастер языкового колорита всех оттенков синего. Художница стремиться вовлечь в свой мир зрителя, которому представляет возможность самому найти смысл её целительных картин. С большим удовольствием останавливается взгляд перед её большими видениями Космоса и Галактик с их металлическим мерцанием, передающим глубину и некое движение в многоцветном спектре Вселенной.

Являясь АртТерапевтом, трансперсональным психологом, народным целителем России и имея три высших образования, пишет картины Руками, через которые идёт Энергия исцеления. Художница член Союза Профессиональных Художников России и Швеции, Международного художественного фонда, Московской Ассоциации Художников; Ассоциации художников при Национальной портретной галереи; Российской профессиональной медицинской ассоциации традиционной и народной медицины (РАНМ); Международного Евразийского Союза художников; Международного союза «Ирида» женщин художников России. Более трёхсот коллективных и персональных выставок в России и странах мира и ее Картины находятся в частных и общественных коллекциях.

Творческие картины идут по наитию и уводят зрителя вместе со мной в мой мир восприятия и чувств, связанных с миром нашей Вселенной и мироздания. Возможно, нет ни одного человека на планете, который не думал бы, смотря в ночное звездное небо и восторгаясь его красотой и бесконечностью, а что там? Почему? Зачем? Кто Я? И что будет, когда я уйду? Что за этим стоит? Кто создал этот мир?

Эти вопросы задавала и задаю сама себе... но после клинической много лет назад, почувствовала, что есть смысл и есть что-то огромное и могущественное, которое нельзя определить или описать словами и охватить сознанием, то , что мне показали и это стало отправной точкой моего творчества... космос и его магия.

• Я эксперт в написании космического, мистического, необъятного мира нашей Вселенной.
• Специализируюсь на написании картин космического пространства духовного направления.
• Передаю на моих полотнах те миры, которые видела и вижу, считывая эту информацию с информационного поля.
• Это состояние пришло ко мне после того как я пережила клиническую смерть. После чего, все мое существование наполнилось особым смыслом и содержанием.
• Картины я пишу руками, находясь в глубоком медитативном состоянии. Я не придумываю сюжеты, а эти миры и их обитатели рождаются сами и приходят в них, чтобы сообщить нам что-то важное для каждого, кто смотрит картины и позволяет себе увидеть.
• От своих конкурентов я отличаюсь тем, что
• Мои картины несут целительный и умиротворяющий потенциал разного уровня и направления на каждого зрителя, на том уровне и в той степени, который приемлем ему именно сейчас.
• Я гарантирую, что Вы, покупая мою Картину, и рассматривая её, каждый раз будете открывать что-то новое и узнаваемое для себя и новые миры откроются перед Вами, разгадывая тайны Вселенной только для Вас!
• И долго рассматривая Картину Вы придёте в состояние покоя, умиротворения и исцеления Вашей Души.

Моя цель - познать духовную сущность Вселенной и её законов, расширение сознания и осознания, и это все передать через мое Искусство. Зажигать сердца людей, будить их чувства к жизни, открывать новые горизонты в раскрытии их внутренних талантов - это, то, самое прекрасное, что я хочу донести людям через мое творчество, мои картины. Эти картины с любовью посвящаю Вам!

Татьяна Зарюта. Окончила Дальневосточный Институт Искусств. 20 лет служила ведущей актрисой драматического театра Тихоокеанского флота г. Владивосток. Затем переехала в Таиланд остров Пхукет, где прожила пять лет. Много путешествовала по Юго-восточной Азии познавая великую культуру и мудрость этих стран. Одновременно в ее жизни происходила личная трансформация, собственное духовное перерождение, ведь энергия этих мест напрямую и очень сильно способствует смене мировоззрений и расширению сознания. К живописи ранее не имела никакого отношения от слова совсем. Просто в один из дней проснулась с очень сильным желанием выразить себя через краски на холсте. Прослушала в интернете курс лекций по художественному искусству, приоткрыла для себя этот новый портал для творчества и самовыражения. Эти работы не профессиональны и очень наивны. Но одно можно сказать точно - в них много невысказанный эмоций и глубоких чувств автора.
--

Своя Жар-птица не упусти ее.

Татьяна Зарюта. Окончила Дальневосточный Институт Искусств. 20 лет служила ведущей актрисой драматического театра Тихоокеанского флота г. Владивосток. Затем переехала в Таиланд остров Пхукет, где прожила пять лет. Много путешествовала по Юго-восточной Азии познавая великую культуру и мудрость этих стран. Одновременно в ее жизни происходила личная трансформация, собственное духовное перерождение, ведь энергия этих мест напрямую и очень сильно способствует смене мировоззрений и расширению сознания. К живописи ранее не имела никакого отношения от слова совсем. Просто в один из дней проснулась с очень сильным желанием выразить себя через краски на холсте. Прослушала в интернете курс лекций по художественному искусству, приоткрыла для себя этот новый портал для творчества и самовыражения. Эти работы не профессиональны и очень наивны. Но одно можно сказать точно - в них много невысказанный эмоций и глубоких чувств автора.
--

Чувства

Работа написана за 3 дня.

Непогода

Путешествуя по разным странам и посещая различные уголки земного шара, понимаешь насколько богата красотой земля.
⠀
Поднимаясь в небо и созерцая величие гор, осознаёшь, что вершины гор - это та точка, где начинается твой полёт и твоя свобода.
⠀
Чистота горного воздуха, который не вдыхаешь, а поглощаешь всем телом, наполняет энергией и чистотой мыслей твоего подсознание.
⠀
Душа ликует от одной только мысли, что созерцая сказочные просторы, где рождается  свобода осознаёшь, как манит эта лёгкость полёта души. И начинаешь видеть, слышать как между собой природа шепчется: «Здесь рождается твоя сокровенная свобода чувств и желаний....»....
биография⠀на английском языке
Irina Sukhanova was born in Moscow Russia in 1966. As a child, she was fond of creativity, at the age of 44 she again began to try herself in painting. She studied under the guidance of Igor Sakharov and Nadezhda Ilyina.
Irina's work is multifaceted, she creates both realistic and hyperrealistic plots and abstractions, she can work in different techniques using different bright and calm colors.
"My art is a constant journey. On the one hand, I just depict the beauty and perfection of the surrounding world. On the other hand, some of my works reveal details that were not initially visible to the viewer. I am always interested in what is hidden beyond human perception."
Irina takes part in exhibitions and international competitions in Moscow. She also held personal exhibitions in Russia. Has a private collection in the UK
⠀
Краткая биография на русском языке
Ирина Суханова родилась в 1966 году в Москве. В детстве увлекалась творчеством, в 44 года снова начала пробовать себя в живописи. Обучалась под руководством Игоря Сахарова и Надежды Ильиной.
Творчество Ирины многогранно, создает как реалистичные и гиперреалистичные сюжеты, так и абстракции, может работать в разных техниках используя различную яркую и спокойную цветовую гамму.
"Мое искусство – это постоянное путешествие. С одной стороны, я просто изображаю красоту и совершенство окружающего мира. С другой стороны, некоторые мои работы открывают детали, не заметные зрителю изначально. Мне всегда интересно, что скрывается за гранью человеческого восприятия."
Ирина принимает участие в выставках и международных конкурсах в Москве. Также проводила персональные выставки в России. Имеет частную коллекцию в Великобритании
⠀
2. Авторское заявление на английском
Artist statement:
“Every new picture is an amazing adventure! In my works you can find a reflection of the beauty and grandeur of nature, energy and nobility of people and objects. I see faces, objects, figures of people and animals on various surfaces: marble, bark, mesh, and I depict the manifestation of the divine facets of existence and non-existence, possible and impossible. "
⠀
Заявление художника (на русском):
«Каждая новая картина - это удивительное приключение! В моих работах можно найти отражение красоты и величия природы, энергии и благородства людей и предметов. Я вижу на различных поверхностях: мрамор, кора, сетка - лица, предметы, объекты, фигуры людей и животных, и изображаю проявление божественного граний существования и небытия, возможного и невозможного».

Путешествуя по разным странам и посещая различные уголки земного шара, понимаешь насколько богата красотой земля.
⠀Поднимаясь в небо и созерцая величие гор, осознаёшь, что вершины гор - это та точка, где начинается твой полёт и твоя свобода.
⠀
Чистота горного воздуха, который не вдыхаешь, а поглощаешь всем телом, наполняет энергией и чистотой мыслей твоего подсознание.
⠀Душа ликует от одной только мысли, что созерцая сказочные просторы, где рождается  свобода осознаёшь, как манит эта лёгкость полёта души. И начинаешь видеть, слышать как между собой природа шепчется: «Здесь рождается твоя сокровенная свобода чувств и желаний....»....
⠀

Когда видишь жемчужины природы, девственную красоту, необыкновенный цвет мироздания, хочется раствориться и наслаждаться этим волшебством.
⠀Изумрудный цвет манит и притягивает своей красотой.
⠀Чистота и величие природы останавливает поток мыслей.
⠀Разве можно не подарить ее зрителю и не запечатлеть мгновение, которое превращается в вечность.
⠀Взглянув хоть раз на горное озеро, вы не сможете пройти мимо, потому, что это  сокровище для ваших глаз....
Краткая биография на английском языке
Irina Sukhanova was born in Moscow Russia in 1966. As a child, she was fond of creativity, at the age of 44 she again began to try herself in painting. She studied under the guidance of Igor Sakharov and Nadezhda Ilyina.
Irina's work is multifaceted, she creates both realistic and hyperrealistic plots and abstractions, she can work in different techniques using different bright and calm colors.
"My art is a constant journey. On the one hand, I just depict the beauty and perfection of the surrounding world. On the other hand, some of my works reveal details that were not initially visible to the viewer. I am always interested in what is hidden beyond human perception."
Irina takes part in exhibitions and international competitions in Moscow. She also held personal exhibitions in Russia. Has a private collection in the UK
⠀
Краткая биография на русском языке
Ирина Суханова родилась в 1966 году в Москве. В детстве увлекалась творчеством, в 44 года снова начала пробовать себя в живописи. Обучалась под руководством Игоря Сахарова и Надежды Ильиной.
Творчество Ирины многогранно, создает как реалистичные и гиперреалистичные сюжеты, так и абстракции, может работать в разных техниках используя различную яркую и спокойную цветовую гамму.
"Мое искусство – это постоянное путешествие. С одной стороны, я просто изображаю красоту и совершенство окружающего мира. С другой стороны, некоторые мои работы открывают детали, не заметные зрителю изначально. Мне всегда интересно, что скрывается за гранью человеческого восприятия."
Ирина принимает участие в выставках и международных конкурсах в Москве. Также проводила персональные выставки в России. Имеет частную коллекцию в Великобритании
⠀
2. Авторское заявление на английском
Artist statement:
“Every new picture is an amazing adventure! In my works you can find a reflection of the beauty and grandeur of nature, energy and nobility of people and objects. I see faces, objects, figures of people and animals on various surfaces: marble, bark, mesh, and I depict the manifestation of the divine facets of existence and non-existence, possible and impossible. "
⠀
Заявление художника (на русском):
«Каждая новая картина - это удивительное приключение! В моих работах можно найти отражение красоты и величия природы, энергии и благородства людей и предметов. Я вижу на различных поверхностях: мрамор, кора, сетка - лица, предметы, объекты, фигуры людей и животных, и изображаю проявление божественного граний существования и небытия, возможного и невозможного».

⠀
Гранат - символ достатка  и благополучия.
⠀
Ветвь фруктового дерева перед крышей дома, реалистично передаёт мгновение созерцания зрелости плодов гранатов.
⠀
Увидев картину, интересно рассмотреть мазки, а отойдя от неё понимаешь, что хочешь иметь в своём пространстве.
⠀
Сочные гранаты  наполнены: солнечным светом, дуновением ветра, чистотой прозрачной воды и величием земли.
Все пространство природы окружено  счастьем, любовью и созиданием.
⠀
Когда у меня есть желание  порадовать дорогих мне людей, я всегда беру с собой плоды гранатов.
⠀
Разломив,  видишь как сочность и красота цвета спелых  зёрен вызывает восторг и улыбку на лице. Ты чувствуешь, как внутри пробуждается божественная энергия, становится тепло и уютно.
⠀
Пусть эти картина с чудесными солнечными гранатами наполнит  ваш дом достатком, любовью и счастьем...,

Краткая биография на английском языке
Irina Sukhanova was born in Moscow Russia in 1966. As a child, she was fond of creativity, at the age of 44 she again began to try herself in painting. She studied under the guidance of Igor Sakharov and Nadezhda Ilyina.
Irina's work is multifaceted, she creates both realistic and hyperrealistic plots and abstractions, she can work in different techniques using different bright and calm colors.
"My art is a constant journey. On the one hand, I just depict the beauty and perfection of the surrounding world. On the other hand, some of my works reveal details that were not initially visible to the viewer. I am always interested in what is hidden beyond human perception."
Irina takes part in exhibitions and international competitions in Moscow. She also held personal exhibitions in Russia. Has a private collection in the UK
⠀
Краткая биография на русском языке
Ирина Суханова родилась в 1966 году в Москве. В детстве увлекалась творчеством, в 44 года снова начала пробовать себя в живописи. Обучалась под руководством Игоря Сахарова и Надежды Ильиной.
Творчество Ирины многогранно, создает как реалистичные и гиперреалистичные сюжеты, так и абстракции, может работать в разных техниках используя различную яркую и спокойную цветовую гамму.
"Мое искусство – это постоянное путешествие. С одной стороны, я просто изображаю красоту и совершенство окружающего мира. С другой стороны, некоторые мои работы открывают детали, не заметные зрителю изначально. Мне всегда интересно, что скрывается за гранью человеческого восприятия."
Ирина принимает участие в выставках и международных конкурсах в Москве. Также проводила персональные выставки в России. Имеет частную коллекцию в Великобритании
⠀
2. Авторское заявление на английском
Artist statement:
“Every new picture is an amazing adventure! In my works you can find a reflection of the beauty and grandeur of nature, energy and nobility of people and objects. I see faces, objects, figures of people and animals on various surfaces: marble, bark, mesh, and I depict the manifestation of the divine facets of existence and non-existence, possible and impossible. "
⠀
Заявление художника (на русском):
«Каждая новая картина - это удивительное приключение! В моих работах можно найти отражение красоты и величия природы, энергии и благородства людей и предметов. Я вижу на различных поверхностях: мрамор, кора, сетка - лица, предметы, объекты, фигуры людей и животных, и изображаю проявление божественного граний существования и небытия, возможного и невозможного».

Мысли в слух

Концепция картины "Сердце" С любимыми не расставайтесь! Слышали эту фразу?! Но ведь сердце не всесильно! От колких фраз и от обид - Сердце может не выдержать! Просто перед тем, как сказать что-то грустное или обидное - подумайте, а какова была бы ваша реакция, и стоит ли эту фразу говорить? Подумайте, как колкую фразу сказать так, чтобы это было, например, комплиментом или чем-то очень хорошим! Ведь сохранив настроение другим, мы и сами себе поднимаем настроение, а значит бережем и своё сердце и сердце другого человека! Будьте чуть человечнее! Может и остальные потом подтянутся.Ирина Закопец - российский художник-абстракционист концептуалист. Что бы провести полное исследование своего творчества - закончила вечернюю художественную школу. Дальше было исследование декоративно -прикладного творчества и внедрение его в своё искусство. Каждый раз применяя что-то новое в своём творчестве, я исследую этот мир через призму личности и самосознания человека. Открывая новые грани, формы и направления развития сознания личности.
Instagram:@art2000new Ютуб:https://youtube.com/channel/UCyIt1hdP1m9C-SjQ6uv6k9A Irina Zakopets-Russian abstract and conceptual artist In order to conduct a complete study of her work, she graduated from an evening art school. Then there was the study of decorative and applied creativity and its introduction into their art. Every time I apply something new in my work, I explore this world through the prism of a person's personality and self-consciousness. Opening up new facets, forms and directions of the development of personal consciousness.

Картина "Гру@ь" Картина "Гру@ь" Кто не воспевал женскую грудь? Кто не славил материнство? Кто не поклонялся женской сексуальности? Посвящена всем женским грудям, что кормили долго или недолго своих малышей. Всем малышам (большим и маленьким) вкусившим молочка из маминой груди. Все округлые линии и очертания с налётом декоративности, подчеркивающими красоту и плавность изгибов женского тела. У каждой женщины свой идеал груди. А мужчины любят (....) грудь. Painting " Breast" Who hasn't sung about women's breasts? Who didn't love motherhood? Who worshipped female sexuality? It is dedicated to all women's breasts that fed their babies for a long time or not for a long time. All babies (big and small) who have tasted milk from their mother's breast. All rounded lines and outlines with a touch of decorativeness, emphasizing the beauty and smoothness of the curves of the female body. Every woman has her own ideal breast. And men love (....) breast. Here are breasts for every tasteЩ and non-childish fantasies to help you....

Женщина многолика. В женском начале – активная сила природы, ее тайна, в отличие от пассивности мужского естества. Женщина изобилует творческой энергией, сравнимой с буйным цветением природы. Она созидает, покоряет и …разрушает, в ней скрыта магическая сущность. Женщина – проводник любви, духовности. Эта непредсказуемость и парадоксальность женских качеств во все времена привлекала художников. И я с ними единодушна.
Представленная мною серия картин «Магия женщины» подтверждает это.
Первый аккорд коллекции, первая картина - начало пути, маленькая женщина, девочка. Ей присущ романтический образ, лучи света, молодая зелень, ведь зеленый — цвет самой жизни, символ природы, гармонии. Это цвет возрождения, весны.
За маленькой, будущей женщиной следуют образы молодой, гордо несущей себя , любящей свое тело женщины.
Женщина становится матерью и вот уже акценты с себя сдвигаются на ребенка . В картинах появляется образ природы-матери, перекрестные образы.: Женщина-Природа-Мать и образы- Земля, Вода, а так же свойства- плодородие, забота, защита.
Женщина взрослеет, она все та же кокетка, но с годами становится более уверенной в своих силах и красоте. Она более спокойная и горделивая.
Не всегда женщина реализует себя как Жена и Мать, порой она выбирает другой значимый для себя путь и связывает жизнь с религией и так же играет важную роль. Тогда ее задача — сохранить неискажённым выбранное учение и в жизни быть примером следования этому учению, быть примером добродетели.
Завершает серию работ пожилая женщина. Лицо бороздят морщины, взгляд немного усталый, слишком многое она повидала на своем жизненном пути.
Картины коллекции «Магия женщины» полны символизма.
Например «рыба» выступает как символ плодовитости, в том числе и в духовном плане, и изобилия, что обусловлено количеством икринок, иногда «рыба» наделяется фаллическими характеристиками. Вспоминается притча о том, как бездетный царь, по совету «мудрых людей», ловит рыбу «золотое перо»; по куску этой рыбы съедают царица, кухарка и собака, и все три рождают богатырей.
Предлагаю Вам окунуться в мир женщины через просмотр картин моей серии «Магия женщины». Приятного просмотра!

Женщина многолика. В женском начале – активная сила природы, ее тайна, в отличие от пассивности мужского естества. Женщина изобилует творческой энергией, сравнимой с буйным цветением природы. Она созидает, покоряет и …разрушает, в ней скрыта магическая сущность. Женщина – проводник любви, духовности. Эта непредсказуемость и парадоксальность женских качеств во все времена привлекала художников. И я с ними единодушна.
Представленная мною серия картин «Магия женщины» подтверждает это.
Первый аккорд коллекции, первая картина - начало пути, маленькая женщина, девочка. Ей присущ романтический образ, лучи света, молодая зелень, ведь зеленый — цвет самой жизни, символ природы, гармонии. Это цвет возрождения, весны.
За маленькой, будущей женщиной следуют образы молодой, гордо несущей себя , любящей свое тело женщины.
Женщина становится матерью и вот уже акценты с себя сдвигаются на ребенка . В картинах появляется образ природы-матери, перекрестные образы.: Женщина-Природа-Мать и образы- Земля, Вода, а так же свойства- плодородие, забота, защита.
Женщина взрослеет, она все та же кокетка, но с годами становится более уверенной в своих силах и красоте. Она более спокойная и горделивая.
Не всегда женщина реализует себя как Жена и Мать, порой она выбирает другой значимый для себя путь и связывает жизнь с религией и так же играет важную роль. Тогда ее задача — сохранить неискажённым выбранное учение и в жизни быть примером следования этому учению, быть примером добродетели.
Завершает серию работ пожилая женщина. Лицо бороздят морщины, взгляд немного усталый, слишком многое она повидала на своем жизненном пути.
Картины коллекции «Магия женщины» полны символизма.
Например «рыба» выступает как символ плодовитости, в том числе и в духовном плане, и изобилия, что обусловлено количеством икринок, иногда «рыба» наделяется фаллическими характеристиками. Вспоминается притча о том, как бездетный царь, по совету «мудрых людей», ловит рыбу «золотое перо»; по куску этой рыбы съедают царица, кухарка и собака, и все три рождают богатырей.
Предлагаю Вам окунуться в мир женщины через просмотр картин моей серии «Магия женщины». Приятного просмотра!

Символ силы

Символ силыАнастасия Чашкина – художник, дизайнер, общественный и благотворительный деятель из Екатеринбурга.
Окончила Уральскую государственную Архитектурно-художественную академию по специальности дизайнер интерьера (2004).
В портфолио Анастасии реализованные разработки интерьеров в Екатеринбурге, Тюмени, Сургуте, Югорске и Москве. Кроме того, она сотрудничает с телепрограммой «Школа ремонта» на телеканале ТНТ (Москва) в качестве редактора, сценариста и дизайнера.
Ася Чашкина ведёт активную общественную деятельность — является членом правления «Уральского Битлз-клуба» и бессменной ведущей всех концертов и культурных вечеров, проводимых клубом. Занимается благотворительностью.
Живописью и рисунком увлекалась всегда, но профессионально стала заниматься с 2010 г. Любимый жанр — портрет. Работает в разных стилях: графика, акрил, пастель, авторские техники. Принимает участие в выставках, проводит мастер-классы.
Успешно прошла персональная выставка Аси Чашкиной (13 августа по 20 сентября 2020г.) «Посвящение…» в Доме Поклевских-Козелл.
Выставочный проект приурочен к 150-летию Свердловского областного краеведческого музея им.О.Е. Клера. и 300-летию
г. Екатеринбурга. На выставке были представлены работы автора в стилях городской и архитектурный пейзаж из частных коллекций.

С 2012 г. по договоренности с личными представителями российских и зарубежных знаменитостей выполнила серию портретов: участников группы «Скорпионс», Аль Бано, Криса Нормана, Дмитрия Хворостовского, Лара Фабиан, Андрис и Илзе Лиепа, Андрея Макаревича, Алессандро Сафина, Леонида Парфенова, Армена Джигарханяна, Юрия Гальцева, Евгения Дятлова и многих др.
Работы хранятся в частных коллекциях России, Италии, Великобритании, Израиля.
Автор принимает заказы на выполнение портретных работ (портрет по фото, детский портрет), картины в стилях архитектурного и городского пейзажа «старого» Екатеринбурга, как сохранившихся до наших дней зданий, так и присутствующих лишь на старинных фото, интерьерных картин в различных стилях и техниках.
Участие в выставках:
2016 «Мастерская! Модель! Художник!» Галерея «Антонов» г. Екатеринбург
2016 «Посвящение…», большой художественный авторский проект Аси Чашкиной, приуроченный ко Дню матери, г. Екатеринбург,Свердловская Областная Библиотека Для Детей И Молодёжи им. В.П.Крапивина
2017 «Мой первый родной дом» большой художественный авторский проект Аси Чашкиной, приуроченный к 140-летию НИИОММ г. Екатеринбург Свердловская Областная Библиотека Для Детей И Молодёжи им. В.П.Крапивина
2019 Выставочный проект “Памятнику Битлз в Екатеринбурге 10 лет!” Свердловский областной краеведческий музей г. Екатеринбург
2020 персональная выставка “Посвящение Екатеринбургу” Выставочный проект к 150-летнему юбилею музея и предстоящему 300-летию города Екатеринбурга. Свердловский областной краеведческий музей г. Екатеринбург
2020-2021 ( до 23 марта 2021г.) Арт-перфоманс «Cherdakpoehov», г.Екатеринбург.

Победы в профессиональных конкурсах:
2019 Гран-при Международного фестиваля-конкурса «Адмиралтейская звезда» г. Санкт-Петербург.
2019 Лауреат 1 степени Маждународный фестиваль-конкурс «Краски народов мира» г. Екатеринбург.
2020 Гран-при Международного конкурса GOLDEN TIME TALENT г. Лондон, Великобритания.

Символ силы

Сила

Анастасия Чашкина – художник, дизайнер, общественный и благотворительный деятель из Екатеринбурга.
Окончила Уральскую государственную Архитектурно-художественную академию по специальности дизайнер интерьера (2004).
В портфолио Анастасии реализованные разработки интерьеров в Екатеринбурге, Тюмени, Сургуте, Югорске и Москве. Кроме того, она сотрудничает с телепрограммой «Школа ремонта» на телеканале ТНТ (Москва) в качестве редактора, сценариста и дизайнера.
Ася Чашкина ведёт активную общественную деятельность — является членом правления «Уральского Битлз-клуба» и бессменной ведущей всех концертов и культурных вечеров, проводимых клубом. Занимается благотворительностью.
Живописью и рисунком увлекалась всегда, но профессионально стала заниматься с 2010 г. Любимый жанр — портрет. Работает в разных стилях: графика, акрил, пастель, авторские техники. Принимает участие в выставках, проводит мастер-классы.
Успешно прошла персональная выставка Аси Чашкиной (13 августа по 20 сентября 2020г.) «Посвящение…» в Доме Поклевских-Козелл.
Выставочный проект приурочен к 150-летию Свердловского областного краеведческого музея им.О.Е. Клера. и 300-летию
г. Екатеринбурга. На выставке были представлены работы автора в стилях городской и архитектурный пейзаж из частных коллекций.

С 2012 г. по договоренности с личными представителями российских и зарубежных знаменитостей выполнила серию портретов: участников группы «Скорпионс», Аль Бано, Криса Нормана, Дмитрия Хворостовского, Лара Фабиан, Андрис и Илзе Лиепа, Андрея Макаревича, Алессандро Сафина, Леонида Парфенова, Армена Джигарханяна, Юрия Гальцева, Евгения Дятлова и многих др.
Работы хранятся в частных коллекциях России, Италии, Великобритании, Израиля.
Автор принимает заказы на выполнение портретных работ (портрет по фото, детский портрет), картины в стилях архитектурного и городского пейзажа «старого» Екатеринбурга, как сохранившихся до наших дней зданий, так и присутствующих лишь на старинных фото, интерьерных картин в различных стилях и техниках.
Участие в выставках:
2016 «Мастерская! Модель! Художник!» Галерея «Антонов» г. Екатеринбург
2016 «Посвящение…», большой художественный авторский проект Аси Чашкиной, приуроченный ко Дню матери, г. Екатеринбург,Свердловская Областная Библиотека Для Детей И Молодёжи им. В.П.Крапивина
2017 «Мой первый родной дом» большой художественный авторский проект Аси Чашкиной, приуроченный к 140-летию НИИОММ г. Екатеринбург Свердловская Областная Библиотека Для Детей И Молодёжи им. В.П.Крапивина
2019 Выставочный проект “Памятнику Битлз в Екатеринбурге 10 лет!” Свердловский областной краеведческий музей г. Екатеринбург
2020 персональная выставка “Посвящение Екатеринбургу” Выставочный проект к 150-летнему юбилею музея и предстоящему 300-летию города Екатеринбурга. Свердловский областной краеведческий музей г. Екатеринбург
2020-2021 ( до 23 марта 2021г.) Арт-перфоманс «Cherdakpoehov», г.Екатеринбург.

Победы в профессиональных конкурсах:
2019 Гран-при Международного фестиваля-конкурса «Адмиралтейская звезда» г. Санкт-Петербург.
2019 Лауреат 1 степени Маждународный фестиваль-конкурс «Краски народов мира» г. Екатеринбург.
2020 Гран-при Международного конкурса GOLDEN TIME TALENT г. Лондон, Великобритания.

Я очень люблю "Танго", научиться его танцевать моя давняя мечта, это один самых загадочных танцев в мире. В нем мирно взаимодействуют сдержанность, любовь, четкость линий и безудержная страсть одновременно.
Когда я узнала о конкурсе "Чувства", идея картины пришла сразу. Отличный повод воплотить свои мечты в картине. На ней изображена девушка, которой полностью овладел ритм, она как будто растворилась в нем полностью отдавая себя танцу, в котором она попадает в нереальный мир, оставляя за его пределами проблемы бытия. Ничто не помешает танцу. Посмотрите повнимательнее на картину и вы тоже услышите музыку страстного и огненного танго.

--Мария Фролова, родилась в 1987 году в городе Пугачев, Саратовская область, где живет, творит и работает она, и по сей день. С раннего детства была увлечена творчеством, окончила музыкальную школу по классу фортепиано, художественную школу. Участник конкурсов и выставок различного уровня: краевых, областных, республиканских и всероссийских.
-Творчество со мной везде и всегда, люблю создавать уют, даже на работе, - говорит Мария.
В 2004 году окончила школу, а в 2007 Самарский колледж культуры и искусства.
Не смотря на то, что путь творчества ведет Марию с раннего детства, только после рождения второго ребенка она нашла возможность понять свое предназначение. Сейчас Мария руководитель художественной арт-студии «Рыжий кот» для творческого потенциала детей и взрослых. Очень любит свою работу, вкладывает в неё всё свободное время. Дочь Марии тоже любит искусство и с радостью посещает её уроки и помогает Марии Фроловой в работе.
Первое время она работала акрилом и темперой, с недавнего времени пишет маслом. Занимается самообразованием и постоянно работает над новыми решениями в творчестве.
Одной из главных тем в её творчестве является природа. Картины с красивой природой вызывают ощущение того, что в мире есть порядок, покой и любовь. Вся мировая суета уходит, и есть только картина и зритель, его чувства, всё остальное уходит за пределы бытия.
Для Марии любая картина - это призыв художника донести, что-то важное до зрителя. Мария ставит своей задачей возможность подтолкнуть людей задуматься над смыслом жизни, остановиться, увидеть прекрасное вокруг себя и в этом ей помогает её родные. Они часто путешествуют по России всей семьей, а затем свои впечатления она выплескивает на холст.

Путешествия по стране

Любовь к природе

природа

природа

Природа

пейзаж

природа

печаль

природа

природа

Ольга Колчина, художник, Челябинск
Ольга любила рисовать с детства и в возрасте 12 лет окончила Школу Искусств.
В лихие 90-е сложно было сделать рисование своим призванием; Ольга получила 2 высших образования в другой сфере и всю жизнь работала бухгалтером. Но после перерыва длительностью в 35 лет тяга к прекрасному снова привела Ольгу в искусство. Сначала творчество было лишь отдушиной Ольги, а спустя некоторое время переросло в профессиональную деятельность, и вот уже 3 года Ольга активно развивается в этом направлении.
Ольгу вдохновляют книги, поучительные истории из реальной жизни, ее семья, животные, путешествия, природа. У Ольги есть собственная лошадь и собаки, поэтому в ее анималистичных картинах можно увидеть так много жизни и глубины.
Ольгу очень поддерживает ее семья - муж поощряет занятие живописью, а дети гордятся, что у них такая творческая мама.
Ольга работает в разных техниках и с разными материалами: акварель, масло, пастель, карандаш. Из именитых художников Ольга выделяет творчество Сальвадора Дали и личность Никаса Сафронова и, по мере возможности, посещает их выставки.
Ольгу наполняют тишина и одиночество, а зажигают экстремальные виды спорта – езда на байках или квадроциклах.
Часто Ольга выполняет картины на заказ и замечает, что, в основном, люди заказывают изображения из своих грез и, конечно, она с удовольствием помогает им в такой визуализации.

Золотая подкова - верный способ привлечь удачу!
⠀
Наверное никто никогда не задумывался - а что, собственно, счастливого в лошадиной подкове?
⠀
История возникновения символа берет начало со времен Древнего Египта. По традиции, на празднества фараон проезжал перед глазеющей толпой в росокшной колеснице. Ее везла упряжка жеребцов с подковами из чистого золота. Нередко случалось так, что одна из подков случайно слетала, и ее подбирал везунчик из толпы. Золотую находку можно было дорого продать, обеспечив себе достойное существование.
⠀
Да и вообще в старину позволить себе покупку лошади мог далеко не каждый -
беднякам она казалась недостижимой роскошью. Тот, у кого лошадь была, считался богатым, везучим, удачливым. Найти лошадиную подкову значило то же, что прикоснуться к чужой удаче, обратить ее в свою сторону.
⠀
В наше время привлечь удачу можно более доступным способом, например, приобрести эту, заряжённую на успех, работу.

Чудесная и веселая зебра родилась совершенно неожиданно, когда одна моя знакомая, после посещения зоопарка, вдохновилась зебрами.
Шутки про черно-белые полосы зебры (белая, чёрная, а дальше - ...) приводят в уныние и мы решили поэкспериментировать с цветом #oko_work.
⠀
У моей зебры ясные голубые глаза и цветная мордочка.
Она не улыбается, но глаза ее полны умиротворения и спокойствия.
⠀

Пусть она вам смотрит в душу и в ее глазах каждый увидит своё...
Ольга Колчина, художник, Челябинск
Ольга любила рисовать с детства и в возрасте 12 лет окончила Школу Искусств.
В лихие 90-е сложно было сделать рисование своим призванием; Ольга получила 2 высших образования в другой сфере и всю жизнь работала бухгалтером. Но после перерыва длительностью в 35 лет тяга к прекрасному снова привела Ольгу в искусство. Сначала творчество было лишь отдушиной Ольги, а спустя некоторое время переросло в профессиональную деятельность, и вот уже 3 года Ольга активно развивается в этом направлении.
Ольгу вдохновляют книги, поучительные истории из реальной жизни, ее семья, животные, путешествия, природа. У Ольги есть собственная лошадь и собаки, поэтому в ее анималистичных картинах можно увидеть так много жизни и глубины.
Ольгу очень поддерживает ее семья - муж поощряет занятие живописью, а дети гордятся, что у них такая творческая мама.
Ольга работает в разных техниках и с разными материалами: акварель, масло, пастель, карандаш. Из именитых художников Ольга выделяет творчество Сальвадора Дали и личность Никаса Сафронова и, по мере возможности, посещает их выставки.
Ольгу наполняют тишина и одиночество, а зажигают экстремальные виды спорта – езда на байках или квадроциклах.
Часто Ольга выполняет картины на заказ и замечает, что, в основном, люди заказывают изображения из своих грез и, конечно, она с удовольствием помогает им в такой визуализации.

«Мы с тобой одной крови, ты и я!»

Закончена серия работ по теме: «Притяжение». Четыре работы выполнены в технике цифровая живопись с имитацией маслом. Создание картин на компьютере позволило соединить вечную тему и новое направление в изобразительном искусстве.
Компьютерным языком переданы чувства любви, единения в мире человека и природы.
Одна из основных мыслей работ звучит так: человека и животных объединяет их природная чистота, искренность, красота. Они могут жить в гармонии, как и человек с человеком.
Гениально сказал об этом Лев Толстой: «Умиление и восторг, которые мы испытываем от созерцания природы, — это воспоминание о том времени, когда мы были животными, деревьями, цветами, землей. Точнее: это — сознание единства со всем, скрываемое от нас временем».

В 2012 году окончила художественную академию им.Жургенова.Казахстан

Основатель творческой студии ART STUDIO CREATIVE

Участник GOLDEN TAIME TALENT (правда итоги ещё не известны )
Международный фестиваль-конкурс"Международные дни Италии"
Участник конкурса Dalis Mustache
Участник конкурса
Арт Единство

Участник выставки в онлайн музей Dagtac

В 2012 году окончила художественную академию им.Жургенова.Казахстан

Основатель творческой студии ART STUDIO CREATIVE

Участник GOLDEN TAIME TALENT (правда итоги ещё не известны )
Международный фестиваль-конкурс"Международные дни Италии"
Участник конкурса Dalis Mustache
Участник конкурса
Арт Единство

Участник выставки в онлайн музей Dagtac

Любовь похожая на сон.«Мы с тобой одной крови, ты и я!»

Закончена серия работ по теме: «Притяжение». Четыре работы выполнены в технике цифровая живопись с имитацией маслом. Создание картин на компьютере позволило соединить вечную тему и новое направление в изобразительном искусстве.
Компьютерным языком переданы чувства любви, единения в мире человека и природы.
Одна из основных мыслей работ звучит так: человека и животных объединяет их природная чистота, искренность, красота. Они могут жить в гармонии, как и человек с человеком.
Гениально сказал об этом Лев Толстой: «Умиление и восторг, которые мы испытываем от созерцания природы, — это воспоминание о том времени, когда мы были животными, деревьями, цветами, землей. Точнее: это — сознание единства со всем, скрываемое от нас временем».

Приятие событий. запахов и чувств

Работа написана в порыве страсти и настоящего живого вдохновения. Тут много чего, губы от которых исходят линии вверх и вниз, которые говорят о том, что может быть и Улыбка, и грусть, и злая гримаса, округлости само собой говорят о сексуальности, чёрные треугольники это тёмные уголки нашей души. А чередующиеся полосы в нижнем левом углу это вибрации или биение сердца, и конечно глаза, они в центре всего это наша душа, и они нас не обманут.

1й Московский образовательный комплекс, Факультет художественных ремесел, художник миниатюрной живописи 2018. Картина «Нежность», холст, масло, мастихин 2018. Размер 18*25. Москвина Светлана Николаевна. История картины - тут сочетание нескольких фото натюрмортов (вазочка и цветы с разных вариантов скомпанованы вместе +немного фантазии. Выставляюсь в масле впервые. Первый опыт был в 2016 в клубе им.Джерри Рубина где училась рисовать карандашом.
Высшее образование в МосГу специалист по рекламе, копирайтер. В 2017 немного занималась и была подмастерье в Творческой Студии "Мастерская Алисы" https://vk.com/thealiceworld

Баладинская Оксана, художник, дизайнер, куратор, член МХФ.

Основные стилистические направления : импрессионизм, кубизм, абстракционизм
Сюжет: натюрморт, пейзаж, антрактные композиции.
Участник Международных и Российских проектов и выставок. Дипломант и Лауреат Международных конкурсов. Работы находятся в частных коллекциях в Чехии, Голландии, Болгарии, Израиля и России. Живёт и работает в г. Москва.
Концепции как такой не было.
Я эту картину написала в подарок народному артисту Евгению Аркадьевичу Герчакову, ведущему актёру театра Луны. Он меня пригласил на свой спектакль «Король Лир», где он играет главную роль. И в благодарность на приглашение я хотела подарить ему картину передающие человеческие эмоции. Картина моментально написалась, но передать пока не удалось. Но обязательно сделаю. Евгений Аркадьевич просто был у меня в галерее.

Проба пера

Триптих. шёлк роспись 91-61.

Триптих

Голуби как ангелы над распятием

лес

Вспоминая прогулки по улицам Венеции привели меня к созданию этой картины.

Прогуливаясь по набережной моря, всегда найдётся сюжет для картины.

Художнице, Татьяне Олссон, (Швеция) открыт мир видений и легенд... она пережила клиническую смерть в 2004 году, что явилось отправным пунктом в еe творчестве как художницы-космиста. Состояние видения и восприятия Света, тишины, спокойствия и глубокой радости, наполненности и всеобъемлющей любви отражаются в её картинах, где доносит до зрителя взаимосвязь «Человек-Вселенная».

В своих полотнах она мастер языкового колорита всех оттенков синего. Художница стремиться вовлечь в свой мир зрителя, которому представляет возможность самому найти смысл её целительных картин. С большим удовольствием останавливается взгляд перед её большими видениями Космоса и Галактик с их металлическим мерцанием, передающим глубину и некое движение в многоцветном спектре Вселенной.

Являясь АртТерапевтом, трансперсональным психологом, народным целителем России и имея три высших образования, пишет картины Руками, через которые идёт Энергия исцеления. Художница член Союза Профессиональных Художников России и Швеции, Международного художественного фонда, Московской Ассоциации Художников; Ассоциации художников при Национальной портретной галереи; Российской профессиональной медицинской ассоциации традиционной и народной медицины (РАНМ); Международного Евразийского Союза художников; Международного союза «Ирида» женщин художников России. Более трёхсот коллективных и персональных выставок в России и странах мира и ее Картины находятся в частных и общественных коллекциях.

Творческие картины идут по наитию и уводят зрителя вместе со мной в мой мир восприятия и чувств, связанных с миром нашей Вселенной и мироздания. Возможно, нет ни одного человека на планете, который не думал бы, смотря в ночное звездное небо и восторгаясь его красотой и бесконечностью, а что там? Почему? Зачем? Кто Я? И что будет, когда я уйду? Что за этим стоит? Кто создал этот мир?

Эти вопросы задавала и задаю сама себе... но после клинической много лет назад, почувствовала, что есть смысл и есть что-то огромное и могущественное, которое нельзя определить или описать словами и охватить сознанием, то , что мне показали и это стало отправной точкой моего творчества... космос и его магия.

• Я эксперт в написании космического, мистического, необъятного мира нашей Вселенной.
• Специализируюсь на написании картин космического пространства духовного направления.
• Передаю на моих полотнах те миры, которые видела и вижу, считывая эту информацию с информационного поля.
• Это состояние пришло ко мне после того как я пережила клиническую смерть. После чего, все мое существование наполнилось особым смыслом и содержанием.
• Картины я пишу руками, находясь в глубоком медитативном состоянии. Я не придумываю сюжеты, а эти миры и их обитатели рождаются сами и приходят в них, чтобы сообщить нам что-то важное для каждого, кто смотрит картины и позволяет себе увидеть.
• От своих конкурентов я отличаюсь тем, что
• Мои картины несут целительный и умиротворяющий потенциал разного уровня и направления на каждого зрителя, на том уровне и в той степени, который приемлем ему именно сейчас.
• Я гарантирую, что Вы, покупая мою Картину, и рассматривая её, каждый раз будете открывать что-то новое и узнаваемое для себя и новые миры откроются перед Вами, разгадывая тайны Вселенной только для Вас!
• И долго рассматривая Картину Вы придёте в состояние покоя, умиротворения и исцеления Вашей Души.

Моя цель - познать духовную сущность Вселенной и её законов, расширение сознания и осознания, и это все передать через мое Искусство. Зажигать сердца людей, будить их чувства к жизни, открывать новые горизонты в раскрытии их внутренних талантов - это, то, самое прекрасное, что я хочу донести людям через мое творчество, мои картины. Эти картины с любовью посвящаю Вам!

Авторская техника. (Стальная вырубка различного диаметра, пластик, полиэтилен, заготовки для кранов,цепи, саморезы)
Портрет PAUL MCCARTNEY в стиле концептуализм, а так же данную работу можно отнести к стилю trash art или junk art .
Портрет выполнен мною в авторской технике из промышленных отходов. Сталь, пластик, полиэтилен. Размер портрета 80см × 100 см/
а вот про видео
Приятные воспоминания о приглашении нас с президентом Уральского Битлз Клуба Владимиром Поповым на эфир компании ОТВ @obltv в 2013 накануне др Пола. На том памятном эфире произошла премьера моего портрета PAUL MCCARTNEY в стиле концептуализм, а так же данную работу можно отнести к стилю trash art или junk art .
Портрет выполнен мною в авторской технике из промышленных отходов. Сталь, пластик, полиэтилен.

Портрет