en
en
Catalog | Painting | DeSinhRANis
DeSinhRANis
QR
shareShare
Share on social networks:
Product added to favorites!
Product removed from favorites!
Original
DeSinhRANis
#12696
Painting, Canvas, Acrylic
Size:
60 х 40 х 3 (см)
Styles:
Year create:
2021
Delivery:
On request
Ships from Russia, Москва
Unique copy
secure-payment
3
Likes
0
Comments
12
Views

Another works Vyacheslav Perevezentsev...

Description

Это второй слой многослойной картины "РАссВетие".
На картине изображена спираль невидимого движения времени, уходящая вглубь прошлого точкой свершившегося и выходящая за горизонты картины в неизведанное и многовариантное будущее.

Всё в Мироздании находится в движении – атомы,  протоны, нейтроны, планеты, Солнце, Солнечная система и галактики.
Движение есть Жизнь, где всё Развивается и растёт пока движется.

Стрелки часов, совершая свой оборот, указывают текущее время и стремятся в будущее. Как травинка, пробивающаяся сквозь толщу земли и тянущаяся к Солнцу, совершая невидимые вращательно-колебательные движения, расчищая себе путь к свету, прорастает вырываясь на свободу.

Каждый виток спирали это уже свершившийся миг, записанный в Книгу Жизни и Бытия.

Время подчиняется общему Закону Мироздания – вторгаясь в эту сферу, идёт грубое нарушение работы всего механизма с непредсказуемыми и катастрофическими последствиями.

В слое картине «ДеСинхРАнис» отображено и заложено гармоничное движение времени, с естественным ходом развития по спирали, без искусственного вмешательства и чужеродного вторжения.

Через образ изображения в картине транслируется естественное движение времени и всех процессов на Земле, согласованное с механикой Вселенной и первым Законом сохранения энергии.

up-arrow_icon-icons
Vyacheslav Perevezentsev...
Vyacheslav Perevezentsev...
Russia

АВТОБИОГРАФИЯ

ПУТЬ К СЕБЕ И ТВОРЧЕСТВУ

Слава ПеРо
(Вячеслав Перевезенцев-Родин)


История моего творческого начала идет с раннего детства и продолжается до настоящего времени, хотя мне уже 48 лет, я все еще в поиске и не вижу конца и края для самореализации и дальнейшего развития.

Я родился и вырос в России в г.Москве. Сколько себя помню и со слов моего окружения, я всегда хорошо рисовал, лепил, вырезал, строгал, пилил, паял ... далее по списку в этом духе. Идеалист по своей сути, всё, за что я брался, старался сделать только на отлично, другие варианты мной даже не рассматривались. Любил и люблю находиться в процессе создания чего-то нового, неизведанного и возможно нереального. Для меня творчество это одновременно серьезная работа и отдых, а еще средство для развития и самовыражения.

Буду откровенен, к рисованию и живописи я никогда не относился серьёзно, но только до последнего времени, особенно когда понял огромные возможности данного направления в науке и искусстве.

Начиная с осознанного возраста, это примерно с 6-7 лет, я особенно интересовался и увлекался – наукой, астрономией, физикой и немного химией, техникой, радиоэлектроникой, оптикой, ЭВМ, программированием, музыкой, биологией, кино-фотосъёмкой, и позже психологией.

Еще более в позднем возрасте меня стала затрагивать тема мироустройства и взаимоотношения людей и общества в целом.

Размышляя – для чего я живу, что я могу дать своей семье, детям, Роду, обществу и Мирозданию в целом, оставить после себя. Как сделать окружающее пространство и жизнь чуточку лучше, добрее, разумнее и гармоничнее.

Задавшись целью, и на протяжении 19 лет я шел к сегодняшнему дню. Только в 2021 году я получил для себя очень доходчиво ответ, чем заниматься и в каком двигаться направлении. Конечно, все это время, я не сидел, сложа руки, наоборот, я получил колоссальный опыт из разных областей знаний – науки, техники, искусства, психологии и медицины.

Так во мне родилось новое направление в искусстве, объединяющее всё самое лучшее и передовое из различных сфер деятельности человека и общества, ЭНИОЛИЗМ – Энерго-информационное латентное (скрытое, с греческого) изображение многомерности.

Пол года назад я приступил к созданию своей первой экспериментальной работы – многослойной картины, написанной на принципиально ином уровне, не применяемом ранее в академической и классической живописи. Картины в картине, аналогов данной работы я не встречал ранее.

Каждый слой это отдельная, законченная картина, со своей идей, техникой исполнения, эмоциями и чувствами.

Первый и последующие слои, в процессе работы уходят все глубже и глубже, становятся невидимы для последующего созерцания. Для любого художника и Мастера это страшный сон в яви. Не у каждого поднимется рука писать поверх готовой работы, но это главная философия в данной работе. По сути это похоже на смерть и новое Рождение работы. Переход из одной формы существования в другую, смена мерности, начало новой Жизни!

Поэтому, картина не исчезает и не уничтожается, происходит трансформация из одной сферы существования, в другую, только на ином – высшем уровне материализации.



up-arrow_icon-icons

You may also like

Add comment
Product added to cart!