ru
ru
Главная | Арт блог | Неудобные вопросы к картинам Клода Моне. Какую подлость совершил художник?
Назад
Неудобные вопросы к картинам Клода Моне. Какую подлость совершил художник?

Неудобные вопросы к картинам Клода Моне. Какую подлость совершил художник?

Поделиться в соц сетях:

Импрессионист Клод Моне оставил после себя немало впечатляющих картин, которые одновременно восхищают и вызывают вопросы: кого изобразил Моне на картине «Женщина с зонтиком», почему маки на одноимённой картине 1873 года такие огромные, женщина с ребёнком написана два раза, а парижская публика была крайне недовольна его знаменитым «Бульваром Капуцинок»? Постараемся ответить на них.

Женщина с зонтиком. 1886

«Женщина с зонтиком» сейчас храниться в Музее Д’Орсе, неизменно привлекает внимание многих посетителей, которые задаются вопросом — а кого изобразил художник. Самая простая и очевидная версия — свою жену Камиллу. Её портреты Моне писал неоднократно, можно вспомнить впечатляющую работу «Прогулка» 1875 года.

Клод Моне. Прогулка (Камилла с зонтиком). 1875 г

И сходство этих двух картин буквально бросается в глаза. Тот же ракурс — снизу вверх, благодаря которому картина кажется особенно воздушной и жизнерадостной из-за обилия небесно-голубого цвета, тот же зелёный зонтик — неизменный аксессуар Камиллы, который неоднократно появлялся на различных работах Моне.

Вот только сама Камилла, к сожалению, умерла ещё в 1879 году, а картина была написана в 1886 году. Но какой смысл был так повторяться — неужели у Моне закончились свежие идеи? На самом деле всё сложнее.

Камилла или портрет дамы в зелёном платье

Это, скорее всего, отголосок тоски по его безвременно умершей жене, с которой Моне было легко и хорошо, и по отношению к которой совершил настоящую подлость. Железным характером Моне не отличался, в обычной жизни был человеком мягким и уступчивым, готовым ради собственной выгоды легко идти на компромиссы, пусть даже они приносят горе его близким. Так получилось и с его женой Камиллой — родители Моне были категорически против брака, а когда безденежье довело Моне до отчаяния, то он решил оставить свою жену с малолетним ребёнком, чтобы получить помощь от своей семьи.

Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда

Камилла такое предательство простить не смогла, и оно основательно подкосило её здоровье. А тут ещё очередные роды, которые она пережить уже не смогла. И как ни старалась вторая жена Моне — властная и самолюбивая Алиса Гошеде заставить художника забыть Камиллу, сделать этого он не мог, а чувство вины и угрызения совести преследовали Моне всю жизнь.

Маки

В 1873 году Моне написал картину «Маки» — целое поле крупных ярко-красных цветов, которое сейчас бы явно не дало покоя сотрудникам Госнаркоконтроля. Особенно впечатляют сами маки — очень большие, крупные, куда больше своего реального размера. Но зачем Моне написал именно такие цветы — неужели и он был наркоманом, вот и решил запечатлеть свои воспоминания после прогулки по этой «мечте торчка»? На самом деле Моне, как настоящего художника, интересовало лишь зрительное впечатление, он не пытался с научной точностью запечатлеть сами цветы, поскольку был импрессионистом, а не реалистом и своих взглядов на живопись держался крепко.

Кувшинки

А две пары почти одинаковых фигур женщины и ребёнка — это не следствие каких-либо грёз, а попытка показать их движение по полю. Кстати, позировали Моне его жена Камилла с сыном Жаком, как для верхней пары, так и для нижней. А между ними, если хорошо присмотреться, можно увидеть слабо протоптанную тропинку. В общем, обычная прогулка по цветущему маковому полю, восхищение яркой красотой цветов и никаких сомнений в безобидности картины.

Бульвар Капуцинок

В 1874 году Моне представил на суд публики свою знаменитую картину «Бульвар Капуцинок». Вот только она вызвала серьёзное недовольство — как можно так неряшливо изобразить прохожих — в виде каких-то цветных пятен, неужели Моне было лень тщательно прописать внешность каждого человека, как на всех прочих «нормальных» картинах, или он не в состоянии этого сделать? На самом деле такой приём был выбран сознательно. Для Моне, как и для каждого импрессиониста куда важнее было показать, как свет влияет на наше восприятие, меняет цвета предметов и соседствует с тенью.

Стог сена

Именно свет и световые эффекты были главными на картине, а всё остальное — лишь фон, потому и люди написаны в виде разноцветных пятен. Но зато как изумительно отражаются свет от фонарей на замёрзших, покрытых инеем деревьев, кажется, что они все украшены красочной гирляндой, а душу наполняет ощущение восторга.


Большой выбор подарков ручной работы, украшений, картин, предметов декора - выбирайте в каталоге маркетплейса artalebrio.com

Мы в соц. сетях

Dzen, VK, Tg, FB, Instagram

автор статьи Михаил Федорин

Поделиться в соц сетях:
Назад
Добавить комментарий
Товар добавлен в корзину!