Наталья Гончарова (1881–1962) — русская художница-авангардистка, чьи картины сначала не воспринимали и даже арестовывали, поскольку считали их порнографией. Впрочем, прославилась Гончарова не только крамольными сюжетами и непристойными изображениями, она написала множество картин в стиле импрессионизма, примитивизма, модерна и лучизма, в котором работал её муж Михаил Ларионов, а сейчас её работы высоко ценятся среди любителей искусства и коллекционеров, к примеру, картина «Цветы» была оценена в 11 млн долларов. О самой дорогой художнице русского авангарда и её картинах мы и поговорим в этой статье.
Цветы
Творчество Гончаровой непосредственно связано с её жизнью, а эволюция его напоминает жизненный путь самой художницы. «Дар и труд» — так говорила о Гончаровой Марина Цветаева и с ней можно только согласиться — Гончарова всегда отличалась неуёмным трудолюбием, да и талантом была не обделена, иначе бы не написала столько незаурядных картин.
Автопортрет с желтыми лилиями
Кстати, жене Пушкина Натальи Гончаровой она приходилась не только полной тёзкой, но и двоюродной правнучкой. Будущая художница родилась в деревне, расположенной в Тульской области и к нехитрому деревенскому существованию сохранила любовь в течение всей жизни. Даже города рассматривала как вынужденную меру, иначе столько бы людей по небольшим избам не разместить.
Бабы с граблями
Её отец работал архитектором, и Гончарова всерьёз задумала пойти по его стопам, потом стала учиться на скульптора в Московском училище живописи и ваяния и очень даже успешно. Но однажды Михаил Ларионов без лишней сентиментальности заявил: «у вас талант к цвету, а вы занимаетесь формой». Гончарова, которая уже тогда поддерживала с ним отношения, вначале обиделась: «как же так, неужели несколько лет учёбы потрачены впустую».
Велосипедист
Но нашла выход — вначале своим эмоциям — расписала стену своего жилища всевозможными яркими рисунками с немыслимым сочетанием красок, а потом уже и творчеству — записалась на курсы к художнику Константину Коровину. Неудивительно, что поначалу Гончарова стала писать картины в стиле импрессионизма, который так любил сам Коровин, но влияние Ларионова было сильнее, потому вскоре она ушла в чистый авангард.
Павлин под ярким солнцем
А в 1910 году она организовала свою первую персональную выставку. Правда, не сказать чтобы слишком удачно — на следующий день её картины изъяли, а саму художницу арестовали и предъявили обвинение в распространении порнографии.
Дева на драконе
Просто тогда ещё никто до Гончаровой из женщин не писал обнажённую натуру — даже Серебрякова на суд зрителей свои картины в жанре ню представляла позднее, а в тот год отличилась своим замечательным автопортретом « За туалетом» — подробности по ссылке.
Но всё обошлось. Помог формально официальный статус закрытого мероприятия, хотя выставка и проходила на популярной площадке в обществе свободной эстетики. С тех пор Гончарова зареклась писать картины в стиле ню, но от авангардных художественных выставок не отказалась. Спустя три года её работами в «Художественном салоне» восхищались многие любители нового взгляда на искусство.
Отец, Сын и Святой Дух
Но особенно их впечатляла биография Гончаровой: обучение в Париже у самого Моне, потом поездка на Таити к Гогену, возвращении в сибирскую глушь, где Гончарова изучала по раскольничим скитам старообрядческие иконы и писала картины в монастыре, поездка на Мадагаскар и твёрдое убеждение, что истинное искусство находится на Востоке, а европейцы просто воровали и переделывали всё на свой лад. Вот только вся эта биография и убеждения — чистой воды выдумка. Гончарова Россию не покидала, а подобные измышления нужны были не только для того, чтобы привлечь публику, но и показать её широту взглядов и художественного творчества.
Весна. Белые испанки
Кажется, что Гончарова писала картины во всех существующих направлениях, в том числе и осмеливалась изображать святых в совершенно неприемлемом для официальной церкви авангардном стиле.
Распятие
Творчество Гончаровой — по-настоящему разнообразно, а количество картин, которые она создала, впечатляет. Только на той выставке их было свыше 760, а некоторые из них купили представители Третьяковской галереи. Ей удалось изменить отношение к русскому авангарду, оказалось, что авангардисты — это не хулиганы, а серьёзные и талантливые художники, которые сумели найти новые пути в искусстве.
Купить картину, графику, фотографию от современных художников на сайте маркетплейса artalebrio.com покупайте напрямую у художника.
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
