Прерафаэлиты, возможно, самое влиятельное художественное движение в Англии XIX века. Художники-прерафаэлиты решили отказаться от традиционной манеры написания картин, и черпали вдохновение в старинных английских рыцарских балладах, мифах и легендах, попытались вновь восславить подзабытый культ прекрасной дамы, ради которой средневековые рыцари шли на подвиг.
Данте Габриэль Россетти. Сон наяву (дневные мечты)
Живопись прерафаэлитов — это про чувства и символы, некое духовное начало, красоту в её изначальном понимании. В отличие от импрессионистов прерафаэлиты больше сосредотачивались на сюжете и внутреннем мире отображаемых персонажей, нежели на каких-то внешних эффектах, реалистичном отображении света, воздуха или воды.
Джон Уильям Уотерхаус. Леди из Шалот
Потому для понимания некоторых картин прерафаэлитов нужно знать подоплёку мифа, на основе которого они написаны, понимать зашифрованные в них символы. О скрытом смысле трёх знаковых картин прерафаэлитов мы и поговорим в этой статье.
Данте Габриэль Россетти. Благовещение
Данте Габриэль Россетти основательно переосмыслил саму идею Благовещения. Обычно Деву Марию изображали как несколько отстранённую от всего мирского девушку, читающую молитвенник, строгую и скромную, а на этой картине Дева Мария только что проснулась, и разбудил её не кто иной, как архангел Гавриил, который сообщил ей волю Божью и преподнёс белую лилию. В картине очень много белого цвета, символизирующего чистоту и непорочность, той же цели служит и нераскрывшийся бутон лилии.
Данте Габриэль Россетти. Блаженная Беатриче
В этой картине художник отобразил личную трагедию по поводу смерти своей жены, которую написал в образе Беатриче — возлюбленной поэта Данте Алигьери. Она находится в состоянии экстаза, вызванного духовным откровением, словно бы ей открылось нечто сокровенное и неведомое, способное изменить у лучшему всю жизнь. Зелёный цвет платья символизирует надежду и жизнь, а серый — печаль. На заднем фоне написана фигура Данте, смотрящего на ангела в красном, держащем пламя жизни Беатриче. Жаль, что даже такая сильная любовь не спасла его от угасания.
Уильям Холман Хант. Клаудио и Изабелла
Эта картина отражает моральную дилемму из пьесы Шекспира «Мера за меру». Клаудио могут казнить, но заместитель герцога Анджело готов помиловать молодого человека, если его прекрасная сестра проведёт с ним ночь и расстанется с невинностью. Вот только Изабелла является членом монашеского ордена святой Клары и поклялись хранить обет безбрачия, не случайно художник изобразил её в скромной белой одежде, символизирующую её чистые помыслы и невинность. А тут нужно нарушить все обеты, пойти на поругание. «Постыдная жизнь отвратительна» — эти слова Изабеллы художник даже написал на раме своего полотна. И как ей после этого всего жить, наверняка могут изгнать из Ордена да и выйти замуж практически невозможно, поскольку одним из главных требований в то время была невинность невесты. То есть сестра должна растоптать свою жизнь в обмен на жизнь брата. Есть о чём подумать, и уж тем более посочувствовать бедной девушке.
Филипп-Гермогенес Кальдерон. Нарушенная клятва
А сам брат даже и мысли не допускает, что сестра может отказаться от непристойного предложения Анджело. Человек он самолюбивый, целиком поглощён своими страстями, а богатая одежда лишь подчёркивает некоторую порочность его натуры. Он готов пожертвовать невинностью своей сестры, то есть, по сути дела, испортить ей жизнь, ради своего спасения. Наверняка такие люди не очень-то думают о близких, собственное благополучие для них важнее, хотя и молодого человека можно понять — тяжело дожидаться казни в таком возрасте, когда перед тобой открыты все двери и доступны все удовольствия.
Картины в стиле НЮ на сайте галереи artalebrio.com. Собери свою коллекцию современной живописи, покупай произведения напрямую у автора.
Мы в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
