График, авангардист и жёсткий сатирик, немецкий художник Отто Дикс пережил две мировые войны. Он пробовал себя в экспрессионизме, стал частью объединения «Новая вещественность» и создал собственный уникальный стиль.
Современники высоко ценили его портреты в гротескном стиле. В 1920-е годы работы ему заказывали журналисты, врачи, юристы, поэты и даже художники. Он отличался точностью, прозорливостью. Вторым важным мотивом его творчества являются сюжетные линии о человеческом состоянии, моральных и физических переживаниях. На его полотнах можно прочувствовать боль калек, переживших войны, бурю эмоций убийц и садистов, болезнь, распутство и бесстыдство моряков и «ночных бабочек». Его работы балансируют на грани приемлемого, допустимого, вызывают чувство шока, страха, желание скрыться. Он передал реальность эпохи, обилие людей с искалеченными душами, телами, которых в послевоенной Германии было очень много.
Калеки войны
Из знаковых полотен автора можно отметить «Войну», «Автопортрет с палитрой». Достаточно любопытны «Портрет юриста д-ра Фрица Глейзера» и «Портрет журналистки Сильвии фон Харлен».
Художник причислял себя к реалистам. Пока авангардисты находились на пике популярности, его интересовала реальность, люди, ландшафты, эмоции, которые он фиксировал. Даже если кругом были окопы, последствия взрывов, искалеченные люди, он считал своим долгом писать именно такую реальность.
Родители
Художник прошёл Первую мировую войну от первого до последнего дня, хотя друзья стремились его обвинить в равнодушии к политике. Если он писал, то высказывался о войне цинично, без пафоса, героизма и торжества. Но именно такая манера позволила ему стать немецким художником-пацифистом, демонстрирующим реальность без прикрас.
В 20 лет Дикс писал своему другу, что его вдохновляют работы Ницше и Гёте, библия, но больше всего природа. Он родился в деревушке у матери-швеи и отца-литейщика, но сумел уехать в кипящий жизнью Дрезден, стать учеником Школы искусств и ремёсел. Благодаря невероятным природным данным и недюжинному таланту, который был виден всем, с Дикса даже не брали плату за обучение, да ещё и назначили стипендию. Он посещал галерею, читал книги и впитывал знания как губка.
Очень скоро появится первый автопортрет, вдохновлённый картинами Альбрехта Дюрена. Изучая Северное Возрождение, его представителей, Дикс искал свой стиль в живописи и ту пугающую реалистичность, которой будут отличаться его полотна.
Автопортрет
К началу Первой мировой войны множество творческих людей добровольно ушли на фронт, воодушевившись идеями перемен. Были и те, кто просто поддался духу патриотизма. Дикс не относился ни к первым, ни ко вторым. Он воевал потому, что войны стала реальностью его времени. Как реалист, он считал необходимым пережить эти эмоции лично и увидеть ужас войны своими глазами. Его соотечественники искали подвиги, а сам художник узнал, что такое грязь, голод и боль.
За 4 года войны Диксу довелось сражаться во Франции, Фландрии, Белоруссии. Видел он своими глазами и самую ужасную битву на Сомме, когда в ход пошли первые танки. В дни между сражениями он рисовал. Родные ему отсылали материалы и еду, а назад получали полотна. Вернувшись в тыл, он пугал близких рассказами о том, как с чувством наслаждения пускал в дело штук, уничтожая противников. Собственной подруге в 300 письмах он описывал про голод, грязь, пули и бесконечные жертвы войны. Правда, письма эти были написаны на утопическом языке эсперанто, а не немецком.
Хаос на улице
После ранения в голову и шею, Дикс провёл много времени в госпитале.
Пройдя всю войну сначала почти до финала, художник вернулся целым физически, но не морально. Собственную душевную боль он будет скрывать под маской цинизма. Желание писать было его лучшим лекарством.
1920-е годы. Дикс узнал, что значит счастье и оглушительный успех. Галерея Карла Нерендорфа решила подписать контракт с художником, в художественной академии Дрездена он стал профессором. Добавим сюда участие в берлинских выставках Клуба дада, приглашение в Прусскую академию, возможность стать частью «Новой вещественности». Не имевший отношения к богемному обществу, не знавший, что такое богатство художник получил возможность путешествовать по всей Германии. Его считали талантливым портретистом, работы у которого охотно заказывали.
Портрет журналистки Сильвии фон Харден
Бешеный темп инфляции накладывал свой отпечаток. Временами гонорары обесценивались до того, как работа была закончена. Бывали и промахи, когда Кёльнский музей отказывался от уже написанной работы, после снова желает выкупить её. Некоторые картины художника были настолько скандальными, что на него подавали в суд. Его обвиняют в вульгарности, но шумиха вокруг имени только усилила популярность Дикса.
Моряк
Сложный, не очень приятный в общении художник изменился, когда встретил свою избранницу. Его даже не смущал тот факт, что она была замужем. Марта Кох быстро получила развод от супруга, который давно испытал чувства к ее же сестре. Общие дети останутся с бывшим мужем, который станет Диксу ещё и другом. Кохи и Диксы стали теперь практически одной большой семьёй. Отправляясь к заказчику в другой город, художник пишет нежные письма супруге. Очень скоро у пары появились трое общих детей, которые часто будут появляться на портретах Дикса.
Познав любовь, творческую свободу и востребованность, добившись признания, художник регулярно выставляет работы на персональных выставках в Германии и США. Финансовое благополучие позволило чувствовать себя увереннее. И всё же он думает о войне, смертности живых существ и людей. Холсты, военные гравюры, предчувствие новой катастрофы давило на Дикса, пока патриотические порывы соотечественникам мешали им видеть реальную сущность Рейха.
Светские дамы и нищий. (триптих Метрополис)
С приходом к власти нацистов для Дикса начались сложные времена. Он лишился места профессора, ему запретили писать в любимой гротескной манере. Дикса включили в список самых опасных художников страны, он узнал, что такое обыски и уничтожение своих работ. Ради безопасности детей и супруги он покидает Дрезден и переезжает с семьёй в деревушку рядом со Швейцарией. Тут художник пишет серию пейзажей. На одной из картин изображает Гитлера ребёнком, который обиделся, передавая идею одного из самых опасных грехов — зависти.
Семь смертных грехов.
К 1934 году тучи начали сгущаться сильнее, и работы художника стали изымать из музеев. Некоторые его картины и вовсе уничтожают. Дикс больше не желает видеть войну, но в 1945 году его призовут в армию, несмотря на возраст (ему уже 54). Очень скоро он окажется в плену и выйдет на свободу только через год после Победы.
Послевоенная Германия была разделена на две части. Пока в Западной части моду набирают абстракционисты, на Востоке меняется система ценностей, крепнет пропаганда и ограничения. Несмотря на звание почётного члена сразу нескольких художественных академий, регулярные выставки, найти себя в изменившейся Германии Диксу не удавалось. Пройдёт время, художник отметит свой 60-й день рождения, и его снова оценят. Критики выпустят две книги о его творчестве, ценители и музеи готовы будут платить огромные гонорары за работы.
Девушка
Даже в моменты сложностей, сомнений, ограничений, он не покинул свою страну. Вероятнее всего, ещё и по той причине, что увести всех близких и родных людей с собой не имел возможности.
Выбрав в качестве постоянного места жительства ФРГ вместе с семьёй, попасть в ГДР Дикс мог только один. Те деньги, которые платили в ГДР, невозможно было использовать в ФРГ. В Дрездене его тоже очень многое держало. Ведь там у него была вторая семья…
Любовницей в традиционном понимании Кэте Кениг не являлась. Дикс 30 лет поддерживал с ней отношения, стал отцом её дочери. Чтобы поддерживать «вторую жену» и дочь, художник создал систему связи через друзей. Долгие годы законная жена даже не догадывалась, что у её супруга есть вторая семья, узнав о сопернице лишь за пару месяцев до смерти Дикса.
Дикс прожил 78 лет. Ещё юным, изучив работы Дрезденской галереи, он не считал собственную жизнь сложной и понимал, что войны, жажда власти, зависть, насилие, похоть, всегда управляла смертными людьми. Всё это старался донести людям на собственных полотнах.
Большой выбор картин талантливых современных художников на сайте онлайн галереи artalebrio.com.
Мы в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
