В предыдущей статье по теме ню в искусстве мы рассмотрели начало формирования этого жанра в скульптуре и живописи, познакомились с древнегреческими скульптурами, узнали, почему скульпторы и художники в то время изображали обнажёнными только богов, богинь и наяд, но никак не обычных людей. Выяснили, почему почти перестали писать ню в Средневековой Европе, в отличие от Японии, где фривольные картинки были очень популярными, хоть и очень дорогими, и являлись учебным пособием для молодых пар, как правильно провести брачную ночь.
Изучили ню эпохи Возрождения, узнали, кто первый стал использовать женщин-натурщиц в живописи — раньше художники писали картины только с юношей, которым приписывали женские груди — результат, понятное дело, был очень своеобразным. А довершили разбор темы изучением творчества Рубенса, и выяснили, что он отнюдь не был особым ценителем, когда писал столь пышных дам, просто отображал понятие о женской красоте в то время.
В эпоху рококо, видными представителями который были Буше и Фрагонар, ню стало фривольным, чувственным, игривым и далеко не всегда приличным.
Жан Оноре Фрагонар. В пшенице
Правда, совсем уж вызывающие картины, такие как «Леда и лебедь» Буше или «Девушка с собачкой» Фрагонара эти художники писали не для показа широкой публике, а исключительно по частным заказам, для украшения будуаров знатных особ, которые и сами не отличались строгостью нравов. Буше и Фрагонар изображали обнажёнными уже не только античных героев и нимф, но и совершенно обычных женщин и девушек, придавая им вид фривольной легкомысленности, так отличающий творчество этих художников.
Жан Оноре Фрагонар. Читающая девушка
Глядя на картины Фрагонара, кажется, что жизнь — это сплошной галантный праздник, а вихреобразные мазки и предельная декоративность усиливают это впечатление.
Жан Оноре Фрагонар. Качели.
Закончилась эпоха Рококо, изменилась и стилистика написания ню. Оно стало строже, опиралось на мифы или исторические сюжеты. Особенно любил и умел писать обнажённую натуру французский художник неоклассицист Жан Огюст Доминик Энгр. Его картины отличались тончайшей прорисовкой изображения и классическим изображением ню, что неудивительно — Энгр черпал вдохновение в работах Рафаэля и других титанов Эпохи Возрождения. Его творчество — новое прочтение классического искусства, исполненное уже с учётом живописный техник и наработок XIX века.
Жан Огюст Доминик Энгр. Большая одалиска.
Изменилось и отношение к допустимому в ню. Женская нагота считалась эстетичной и приемлемой, ни у кого никаких вопросов не вызывала, чем художники активно и пользовались. А вот с мужской было сложнее, она вызывала протест у публики и критиков, возможно, потому и так мало картин с обнажённой мужской натурой — никому не хотелось писать в стол и попадать в нешуточный скандал.
В XIX художники стали изображать обнажёнными обычных девушек, причём зачастую лёгкого поведения. Например, Франссико Гойя написал свою картину “Маха обнажённая”, которая вызвала немалый скандал и пересуды.
Франсиско Гойя. Маха обнаженная.
В Испании махами называли обычных девушек, жадных до жизни и чувственных удовольствий, в которых бурлила горячая южная кровь. А ведь даже тогда было принято обнажёнными писать богинь или наяд, но никак не обычных людей. В Испании в те годы ещё продолжала властвовать инквизиция — до сожжения ведьм дело, к счастью, не доходило, но инквизиторы могли основательно испортить жизнь любому человеку, даже самому богатому и знатному, если заподозрили его в ереси. И существовал вполне действующий запрет писать обнажённую натуру.
Но были весомые причины, почему Гойя написал эту картину. Её заказал министр Мануэль Годой — человек огромного влияния, практически правитель Испании в то время. Что позволено Юпитеру — не позволено быку, так-то Годой вполне мог пренебрегать запретами инквизиции. Но даже он велел написать Гойе ещё и «Маху одетую» — и показывал тот или иной вариант картины в зависимости от лояльности гостя, вернее, насколько ему мог доверять.
Франсиско Гойя. Маха одетая.
Понятное дело, увидеть у Годоя Маху обнажённую — значит получить своеобразное признание в доверии и люди умные — а иные подобной чести и не удосужились, это прекрасно понимали и ценили. Так-то явно неспроста дальновидный Годой заказал столь провокационную картину.
А провокационного там было немало — поза Махи предельно раскованная и расслабленная, она совершенно не стесняется своей наготы, словно бы готова сказать: «смотрите, любуйтесь, вот какая я хорошенькая, мне скрывать нечего». Даже руки закинуты за голову, и Маха явно не желает никак прикрывать свои интимные места.
Франсиско Гойя. Маха онаженная (фрагмент).
Взгляд Махи уверенный и спокойный, это пока ещё не вызов обществу, как у «Олимпии» Эдуарда Мане, но близко к этому.
Пройдёт ещё 63 года, когда Эдуард Мане осмелиться написать картину «Олимпия» не для частного заказчика, а для всеобщего обозрения и представит её на выставке.
Эдуард Мане. Олимпия.
Но картина не принесла Мане славы, скорее основательно подмочила репутацию. Зрители буквально плевали на картину, беременным дамам и слабонервным настоятельно не рекомендовалось смотреть на неё, словно это было какое-нибудь страшное полотно, вроде «Сатурн, пожирающий своих детей» Гойи. Дело в реалистичности самой обнажённой модели — на картине изображена проститутка, которая спокойно и оценивающе глядит на зрителей, не пряча глаза, более того, даже бросая вызов обществу. “Да, я зарабатываю на жизнь низким ремеслом, но это не значит, что я хуже всех этих приличных господ и дам, и должна стыдится своей работы. По крайней мере, я не делаю никому ничего дурного, а лишь обслуживаю обеспеченных клиентов, жёны которых явно не удовлетворяют их”. И вот этот самоуверенный взгляд и вызов обществу Мане простить не могли, картину объявили воплощением пошлости и вульгарности.
Время всё расставило по своим местам, Олимпия впоследствии вполне заслуженно была признана безусловным шедевром, впрочем, как и другая картина «Завтрак на траве».
Эдуард Мане. Завтрак на траве
Да, пропорции и внешность Олимпии далеки от идеальных, она совсем не напоминает богиню или наяду, но сколько жизни и смелости в её взгляде, это и есть истинное искусство — не стремление подстроиться под вкусы богатых заказчиков, а желание написать что-то своё, новое, пусть даже столь провокационное и не признанное обществом. Впрочем, тут главное — всё же соблюдать меру, иметь определённый вкус и чувство такта, иначе подобная попытка приведёт к созданию совсем уж пошлых и неприятных вещей, которые и к искусству имеют отдалённое отношение.
В следующей статье поговорим о некоторых других картинах в стиле ню импрессионистов, о ню в эпоху модерна и авангарда, узнаем о живописи Зинаиды Серебряковой и других русских художников и о современных картинах в этом жанре. Оставайтесь с нами, будет интересно.
А что вы думаете о картинах, представленных в статье — пишите в комментариях.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
