Фрэнсис Бэкон (1909–1992) — английский художник-экспрессионист, чьё творчество вызывает самые противоречивые чувства. Оно было слишком новаторским, иногда откровенно страшным, хотя сам Бэкон искренне недоумевал, почему другим людям оно не нравится. Впрочем, успеха он всё же добился, сейчас его картины продают на аукционах за огромные деньги — например, полотно «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» оценили в 142,4 млн. долларов.
Не менее интересна и личность художника — до крайности противоречивая и не укладывающаяся ни в какие рамки. О самом скандальном художнике Френсисе Бэконе мы и поговорим в этой статье.
Три наброска к портрету Люсьена Фрейда
Френсис Бэкон был из знатного английского рода — его дальним предком являлся английский лорд-канцлер и философ Френсис Бэкон. Однако Френсис, по мнению его отца капитана Эдварда Бэкона, больших надежд не подавал — похоже, зря его назвали в честь самого знаменитого предка. Мальчиком он рос болезненным и слабым, страдал астмой, боялся лошадей, разведением которых занимался его отец, а из-за постоянных переездов не смог получить нормального образования.
Однажды Эдвард Бэкон застал сына переодевшегося в женское бельё, и окончательно разочаровался в нём, потому, когда Френсису исполнилось 17 лет, отправил с глаз долой в Лондон, не позаботившись даже выслать ему денег на пропитание. Помогала мама, но очень скромно — 3 фунта стерлингов в неделю. Пришлось Бэкону устроиться в магазин женской одежды, однако бродячая жизнь лондонского дна ему всё больше начинала нравиться.
Фрэнсис Бэкон (фото: Дуглас Гласс)
Наконец, его отец решил вернуть сына к «цивилизованному обществу» и предложил тому поехать в Берлин в компании «образцового самца», коннозаводчика, и офицера в отставке Сесила Смита, приходящегося Френсису дядей. Однако тот был не тем дядей, который «самых честных правил» и сумел соблазнить своего племянника, благо тот не слишком сопротивлялся. Вместе они ходили по ночным клубам — пока ещё не специализированным, поскольку подобные связи пока ещё были вне закона, в кино — Бэкона искренне впечатляли фильмы Сергея Эйзенштейна, тусовались среди богемной публики. Вскоре сам Бэкон ощутил желание творить, а масла в огонь добавила увиденная им выставка картин Пикассо. И Бэкон, вопреки воле отца, захотел быть художником.
Он переезжает в Лондон и организовывает со своим партнёром Эриком Холлом, с которым он поддерживал не только деловые отношения, дизайнерское бюро. Серьёзного успеха это начинание не имело, потому в начале 1930 годов Бэкон стал писать свои первые картины. Одну из которых — триптих «Распятие» он вполне успешно продал, воодушевился и решился организовать выставку-продажу своих картин.
Распятие
Однако его работы в то время могли понравиться какому-нибудь экстравагантному коллекционеру, но никак не широкой публике. Потому Таймс написал про творчество Бэкона гневную рецензию, даже сюрреалисты отказывались брать картины Бэкона, считая их «не соответствующим задачам сюрреализма».
Бэкон разочаровался в творчестве и какое-то время не притрагивался к кисти. Когда началась Вторая мировая война, Бэкон пошёл добровольцем в части гражданской обороны и служил там несмотря на своё очень слабое здоровье. В 1943 году вышел в отставку, Поселился в бывшем доме художника Джона Милле, и чтобы заработать денег, организовал там нелегальное казино.
В 1945 году он написал свою картину «Три этюда к фигурам у подножия распятия», которая вызвала крайне противоречивые отклики, почти никому не понравилась, но приучила публику к мысли, что с творчеством Бэкона придётся как-то мириться, поскольку это новое слово в искусстве, пусть даже такое нестандартное.
Три этюда к фигурам у подножия распятия
Спустя год выставил и успешно продал за 200 фунтов картину «Живопись 1946» — классическую для себя работу, напоминающую кошмарный сон, и уехал со своим любовником в Монте-Карло, проматывать столь огромный гонорар.
Живопись 1946
За этим дело не стало, а после особенно крупного проигрыша и застолья Бэкон, чтобы прийти в себя, стал писать очередную картину. Подходящего холста в гостиничном номере не было, потому он взял недоделанную картину, перевернул её и начал класть краску на не грунтованную обратную поверхность. Неподготовленный холст очень быстро впитывал в себя краску, работать требовалось точно и без лишних раздумий. Этот творческий процесс Бэкону очень понравился — меньше времени тратилось на создание картин, то есть на работу, да и так никто не писал, что делало полотна Бэкона ещё более уникальными, а значит дороже.
А денег Бэкону требовалось много — он вёл жизнь развязного аристократа, закоренелого выпивохи и игрока. Его стакан редко бывал наполовину пуст — Бэкон выпивал спиртное залпом, потом наливал следующий, не делая большого перерыва. Играл тоже запоём, как-то проиграл в рулетку 40 тыс. долларов — очень большую сумму в те годы. Особенно часто он останавливался в пабе Colony Room, служившим пристанищем богемы и около богемных личностей. Их привлекал сам Бэкон, которому там наливали бесплатно — хозяин догадался, что одиозный художник привлекает новых посетителей. Их лица в полутьме паба, в клубах табачного дыма, служили для Бэкона источником вдохновения, чем более, что от бесплатной выпивки, которую он пил стаканами, постепенно всё расплывалось перед глазами, порождая причудливые образы, которые он воплощал на своих картинах.
Три этюда для автопортрета. Центр.
Однако от неумеренной выпивки и сам терял человеческое достоинство. Напившись, а напивался он очень часто, бузил, ругался и даже произносил гневные тирады в адрес «разукрашенных геев», при этом не обращая внимания, что сам стоит в нижнем женском белье и со следами помады на губах.
Но даже несмотря на все эти поступки — а может благодаря им, у Бэкона было много друзей. Особенно сошёлся он с Люсьеном Фрейдом — оба заядлые выпивохи и картёжники, только творчество понимали несколько иначе, хотя и картины Фрейда из-за их предельной натуралистичности вряд ли можно рекомендовать для просмотра детям.
Да и такой образ жизни совершенно не мешал Бэкону творить — он создавал множество картин, часто делал разные варианты одного и того же образа, например, папы римского, чтобы потом продать их все — каждый раз идей на нечто совершенно уникальное не хватало даже у Бэкона, а денег требовалось немало.
Портрет папы Иннокентия X
Его признали уже при жизни — в 1960 он главный английский современный художник. Искусствоведы и журналисты, которые собирались взять у него интервью, рассчитывали увидеть крайне мрачного типа, по которому плачет сумасшедший дом, а видели типичного гопника в кепочке, прикрывающей лысеющую голову, вполне жизнерадостного и общительного. Впрочем, сам Бэкон говорил, что нет ничего страшнее обычной реальности и человеку пережившего Вторую мировую войну, тут можно верить.
Несмотря на всё, Бэкон продолжал творить, только его картины изменились — стали более мрачными, особенно после смерти его любовника Дайтона в 1971 году. В них отчётливо проявлялись траурные тона, бескомпромиссный экспрессионизм уступил место вынужденному признанию неизбежности старения и смерти.
Август 1972
Однако это не мешало оставаться Бэкону оптимистом. «Я оптимист, потому что таким родился и у меня нет выбора» — говорил художник.
Он умер от сердечного приступа, когда решил поехать в Испанию, слишком хотел вновь побывать в стране, где родился Веласкес — главный художник, в чьё мастерство он верил больше всего на свете.
Всех ценителей современного искусства и уникальных предметов хэндмэйд мы ждем на Арт ярмарке 8-9 апреля в Artplay в Москве. Купить картину онлайн можно на сайте галереи artalebrio.com
Подписывай на нас в соц. сетях
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
