В 2020 году мы все узнали про коронавирус, и маска стала непреложным атрибутом, который носит человек во всех общественных местах. Но и художники во все времена изображали людей в масках и необычных головных уборах, некоторые из которых вполне можно было использовать в качестве альтернативы уже всем надоевшей стандартной противовирусной повязки на лицо. Потому мы и решили составить небольшой обзор картин, посвященных необычным головным уборам и маскам.
Василий Верещагин был заядлым путешественником, и причём совсем не походил на обычного современного туриста, которому дай только посмотреть на местные достопримечательности и зафиксировать себя любимого на их фоне, чтобы было чем хвастаться в социальных сетях. Напротив, Верещагин пытался тщательно изучить культуру и обычаи тех мест, где он побывал, вёл путевые дневники и рисовал всё интересное, в том числе и необычные головные уборы. С собой из поездок он привозил различные виды оружия, всевозможные национальные костюмы и много необычных предметов быта. Его рисунки могут служить отличным подспорьем для всех учёных-антропологов, изучающих местные обычаи.
Василий Верещагин (слева-направо): Наряд киргизки-невесты с головным убором, закрывающим лицо (1869−1870), Узбекская женщина в Ташкенте (1873), Японский нищий (около 1904)
А видел и написал он много необычного — например, наряд киргизской невесты, в котором порядочной девушке надлежит выходить замуж и появляться в обществе. Очень удобно для тех, кто хочет скрыть некоторые недостатки своей внешности или для чересчур стеснительных. Хотя жениху можно только посочувствовать. «Гюльчатай открой личико» — наверняка в первую очередь после приветствия он говорит эту фразу своей будущей жене, и хорошо, если она согласится, а увиденное его не разочарует. Или как вам маска японского нищего — огромный плюс для людей самолюбивых и стеснительных, которые просто вынуждены просить деньги на пропитание, что их лица не видно. Вдруг это какой-либо самурай, который получил увечье и больше не сможет служить своему господину — каково ему будет смотреть в глаза, если он занимается столь постыдным делом.
Ну а довершает всё это разнообразие масок, написанных Верещагиным, праздничная маска буддийского ламы.
Василий Верещагин. Буддийский лама на празднике в монастыре
Воистину, сложно представить католического монаха или русского священника в подобной маске, а вот буддиста — вполне в порядке вещей. Разные религии, разное отношение к жизни, разное понятие о дозволенном — этим мир и интересен, и не нужно стричь всех под одну гребёнку.
В 2005 году знаменитый современный уличный художник Бэнкси написал свою картину «женщина в противогазе».
Бэнкси. Женщина в противогазе
Впрочем, это не единственная работа Бэнкси подобного рода — в своё время он писал в противогазах детей и музыкантов из Нового Орлеана. Возможно, это очередное предупреждение о необходимости думать об экологии и любыми способами избегать глобальных конфликтов, которые могут привести к ядерной катастрофе. Жаль только, что сейчас далеко не все прислушиваются к голосу разума. А эта работа выполнена в несколько необычном для Бэнкси стиле, больше напоминающий не уличные граффити, а настоящий классический портрет. Впрочем, нет сомнений, что при желании Бэнкси может творить как обычный художник, а многим его работам место в музеях, а не на стенах.
Джон Сингер Сарджент любил ездить летом в Италию, где занимался двумя любимыми вещами — написанием картин и шахматами. Такова и эта картина, лучшее по мнению, Сарджента времяпровождение на отдыхе — нега, безделье, солнце, и расслабляющая интеллектуальная игра.
Джон Сингер Сарджент. Сладкая праздность
А чтобы придать картине национальный колорит, он нарядил своих женщин-моделей в хиджабы, а мужчины носят ермолки. Так получилась зарисовка из восточной жизни, которую проще продать — в Европе тогда была мода на все необычное и экзотическое.
Иероним Босх в своей знаменитой картине «Сад земных наслаждений» изобразил совершенно необычные головные уборы, больше напоминающие творения современного эпатажного дизайнера.
Иероним Босх. Сад земных наслаждений
Например, на левом фрагменте написаны три человека накрытые полупрозрачным колпаком, а на правом — в прозрачном шаре, чем-то напоминающем современный зорб, находятся двое влюблённых, которым нет никакого дела до окружающего мира. И это всё было написано за 500 лет до появления современных полупрозрачных синтетических материалов. Возможно, Босх просто взял в качестве прототипа рыбьи или бычьи пузыри, увеличил их до огромных размеров, вот и получилось нечто подобное. В любом случае можно только позавидовать его необузданной фантазии и мастерству, с которым он сумел воплотить её в своих картинах, причём в строгом соответствии с христианскими религиозными канонами.
Сын знаменитого американского художника Эндрю Уайета Джейми Уайет получил членство в Национальной академии дизайна очень рано — в 23 года. И дело не только в протекции его отца. Джейми нужно было написать автопортрет — без выполнения этого задания на членство не стоило и рассчитывать. Вот Джейми и решил пошутить — написал себя с тыквенной головой, в честь знаменитого Хэллоуина.
Джейми Уайет. Тыквенная голова. Автопортрет
По его собственному признанию он всегда любил этот праздник, вот и решил выразить таким образом свою симпатию. Но комиссия подобное новшество не оценила, а так как молодой художник всё же дорожил членством и оказанной ему честью, поскольку не каждого туда приглашают, то и написал уже обычный, стандартный автопортрет.
Джейми Уайет. Автопортрет
Его племянница Виктория Уайт писала: «У всех в нашей семье было отличное чувство юмора, но только Джейми им пользовался при написании своих картин».
Аргентинец Марко Ортолан часто пишет картины, изображающие Венецианский карнавал, причём в очень яркой и декоративной манере, с немалой долей избыточности, которая при этом балансирует между откровенным китчем и высоким искусством.
Марко Ортолан. Бог с Венецией.
Впрочем, искусства наверняка там всё же больше, поскольку картины действительно красивые, ну а что до излишней декоративности — Венецианский карнавал, предельно яркое и театральное зрелище, привлекающее людей со всего мира. Так-то ничего удивительного, что он нашёл отражение в картинах. Кстати, женскую венецианскую маску, получившую название «маска немой служанки», нужно было держать зубами за специальный штырь. Понятное дело, говорить в этой маске не получалось, но, возможно, для спутников дам это было лишь в радость.
Андрей Плотнов часто писал картины, связанные с освоением космоса, в том числе и знаменитый портрет Юрия Гагарина, перед своим первым полётом.
Андрей Плотнов. До свидания, земляне!
Картину эту, разумеется, растиражировали во многих марках, спичечных коробках и открытках, потому и подобный образ знаком многим советским людям. Кстати, с Гагариным Плотнов был знаком лично, хотя, разумеется, тот ему не позировал — пришлось писать по фотографии. Впрочем, портрет хоть и получился несколько плакатным, но всё равно качественный и душевно написанный — именно так многие и представляют образ первого покорителя космоса.
Большой выбор картин, графики, лимитированной фотографии, гравюры вы найдете на сайте галереи artalebrio.com.
автор статьи Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
