Издревле зеркалам приписывали мистические способности. В них заглядывали, замечая предостережения, искали ответы и даже опасались. На холстах известных художников зеркалам тоже часто уделялась особая роль.
Почётное первое место по вопросам загадочности смело стоит отдавать картине Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», которая озадачивает не одно поколение исследователей.
Огромное количество мелких деталей на картине сложно понять нам, но в 1434 году, когда она была написана, её современникам было всё понятно. Впрочем не всем — средневековые художники любили напускать тумана на своих картинах, рисуя некоторые зашифрованные послания, понятные лишь своим. Если внимательно присмотреться, то можно заметить зеркало позади четы, украшенное слева по краям сценами предшествовавшими смерти Христа, а справа, ближе к супруге событиями после смерти Спасителя.
Зеркало на картине "Портрет четы Арнольфини"
Ещё одна часть отражения — это двое мужчин, которые заходят в помещение. Один из них по предположениям может быть самим художником. На это прямо намекает авторская подпись над зеркалом. которую можно перевести как «Ван Эйк был тут».
Подпись автора
Называется эта работа «Менины». Глядя на картину, возникает вопрос: «а что, собственно говоря, художник хочет написать?» Предположим, королевская чета в помещении позирует для портрета. Но почему тогда в зеркале отражается уже готовая работа? Наличие драпировки мешает это понять.
Менины. Диего Веласкес, 1656
Само зеркало, где отражается королевская чета, висит среди прочих картин, что опять-таки наводит на мысли об иллюзорности происходящего.
Менины. Фрагмент. Портрет Филиппа IV и Марианны Австрийской в зеркале. Диего Веласкес, 1656
Границы между вымыслом и реальностью максимально размыты, но тем эта картина и интересна. Кстати, Веласкес так и не написал портрет, где королевская чета позировала вместе, и отражение в зеркале — единственное свидетельство того, как он мог бы выглядеть.
Одной из загадок работы является персона натурщицы. Кто она и почему настолько очаровала художника, что он принялся писать её в несвойственном жанре ню? Однако сам художник рисует настолько размытое изображение лица позирующей, что ответить на этот вопрос сложно.
Венера перед зеркалом. Диего Веласкес, 1651
Секрет ещё в том, когда создавалась работа. Писать обнажённых женщин было не принято, иное дело богинь. А зеркала становились традиционным спутником богини Венеры.
Биографы считают, что на нескольких работах художник мог написать свою юную избранницу, римскую художницу. Будучи человеком женатым, он предпочёл скрыть персону возлюбленной.
Картина «Сад земных наслаждений» Босха загадочная и пугающая одновременно. Красавица смотрит не на зеркало, а на задницу монстра. События происходят в аду, потому это не должно особо удивлять.
Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка. Фрагмент. Иероним Босх, 1500-е
Вероятно, так её наказывают за похоть при жизни. А закрытые глаза могут быть признаком наказания за самолюбование и гордыню. Несколько пословиц остались зашифрованными в этой работе. К примеру, такая: «если очень долго смотреть в зеркало, то можно увидать филейную часть чёрта».
«Бар в Фоли-Бержер» — эта картина вполне в духе автора немного запутана, и именно зеркало создаёт нотку загадочности. Напротив него стоит молодая дама, на которой надето платье из черного бархата. Отражение и реальность не совпадает. Если в реальности девушка стоит ровно, то её изображение явно флиртует с мужчиной. И почему флиртующая отражённая девушка толще, чем сама барменша? Возможно, это отражение того, что кажется посетителю бара. Ну, принял человек немного лишнего, вот и мерещится всякая чертовщина.
Бар в Фоли-Бержер. Эдуард Мане, 1882
А возможно это воплощённые мысли и фантазии самой барменши — девушка устала, хотела хоть ненадолго отвлечься от своей работы и пьяных клиентов, а то, что она себя представляет стройнее, чем есть на самом деле, так это совершенно нормально.
Не совсем понятно, что этой картиной хотел сказать Мане, впрочем, он обычно никогда и не объяснил нарисованное на своих работах, предоставив критикам и зрителям додумывать самим.
Рене Магритт — художник-сюрреалист, очень любящий на своих картинах скрывать человеческие лица, предоставив зрителю самому додумывать, как бы выглядел этот человек. Это его фирменный стиль, собственная фишка. Картина «Воспроизведение запрещено» была выполнена на заказ. На ней изображён сам заказчик работы — британский аристократ и поэт Эдвард Джейс, который смотрит в зеркало, вот только в нём отражается не лицо, а затылок смотрящего.
Воспроизведение запрещено. Рене Магритт, 1937
Впечатление, мягко говоря, своеобразное, но тем картины Магритта и хороши. Кстати, эту картину Магритт написал по фотографии, сделанной в 1937 году. Тогда Эдгард смотрел на картину «На пороге свободы», которую он купил в своё время у Рене Магритта, а сам Магритт сфотографировал со спины Эдварда Джеймса.
Рене Магритт. Эдвард Джеймс на передовой у порога Свободы (фото). 1937
Русский художник Валентин Серов, рисующий наравне с Эдгаром Дега, Константином Коровиным и Полем Гогеном в стиле модного в то время импрессионизма, также не прочь был применить некоторые нестандартные решения, которые мог бы подглядеть у Веласкеса. Портрет Генриетты Гиршман по праву считается одной из лучших работ Серова. Она, будучи женой богатого коллекционера искусства Владимира Гиршмана, в начале XX века заказывала у него в течение нескольких лет аж пять различных портретов своей дорогой особы. Особенно удался Серову портрет, где Генриетта стоит у туалетного столика.
Портрет Генриетты Гиршман», Валентин Серов, 1907 год
Серов вообще был очень честен в своих работах, писал без прикрас, потому некоторые заказчики и побаивались у него заказывать портреты — вдруг этот чудной художник выпишет всё неприглядную правду-матку? Но к Генриетте Серов относился дружески, и она на картине напоминает несколько высокомерную богатую аристократку, знающую себе цену, то есть хоть фирменный честный стиль написания портретов никуда не делся, но вряд ли Генриетта могла быть недовольна своим изображением на картине.
Она стоит, обернувшись лицом к зрителю, художник написал её с нижней точки, с высоты роста ребёнка и Генриетта снисходительно смотрит с картины сверху вниз — а как ещё иначе смотреть на простых смертных блистательной светской львице? Но особенно интересно отражение в зеркале — там художник пишет её портрет, а Генриетта выступает в качестве модели. То есть Серов запечатлел достаточно сакральный процесс непосредственного творчества. На этом отражении он предельно сосредоточен — Серов вообще достаточно строго относился к своим работам, в этом отношении его можно сравнить с Эдгаром Дега, он, как и великий французский импрессионист, предъявлял очень высокие требования к своим картинам и мог, если результат чем-то не устраивал художника закрасить и полностью переделать уже почти готовую картину, над которой трудился несколько недель.
А фокус с зеркалом в том, что Генриетта там стоит лицом к зрителю. Но если она стоит затылком к зеркалу, то, соответственно, оно и должно отражать затылок светской львицы. Магритт считал лишним изображать на своих картинах человеческие лица, а Серов предпочёл избежать прорисовки затылка Генриетты. Возможно, так он хотел угодить заказчику.
Портреты, натюрморты, загадочный сюрреализм - и многое другое на площадке artalebrio.com. Купить картину в коллекцию или в подарок напрямую у автора.
Подписывай на нас в соц. сетях
Дзен, VK, Tg, OK, Youtube, FB, ig
автор статьи для artAlebrio.com Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
