Пабло Пикассо полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо, в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́ (1881–1973) — художник во многом противоречивый, вызывающий, как и большинство гениев, самые разные чувства. Официально он считается выдающимся новатором, сумевшим изменить современное искусство, а его картины стоят миллионы долларов. Да и написал он их очень много, что повлияло на популярность художника в мире, а в особенности на его материальное состояние. Он заводил романы с самыми красивыми и знаменитыми женщинами и больше всего на свете любил жизнь во всех её проявлениях. Пикассо ни в коем случае нельзя назвать праведником, он обожал смотреть корриду — национальное увлечение испанцев, хотя и прожил большую часть жизни во Франции, где приобщился к практически ежедневному употреблению вина. Впрочем, алкоголиком, как Фрэнсиса Бэкона или Мориса Утрилло его назвать было нельзя — в жизни слишком много радости и удовольствий, она слишком интересна, зачем её губить на дне стакана?
Любительница абсента
Пикассо старательно пропускал через себя всё, что может служить источником вдохновения и помочь написать картины: работы предшественников, в том числе великих мастеров прошлого, книги, скульптуры, заметки об исторических событиях и обо всех культурных достижениях человечества. И поглощал он их неустанно и со страстью, возможно потому его творчество столь изменчиво и при этом в нём немало заимствований, но при этом талантливо переработанных самим художником.
Однако все эти перемены стилей, разные периоды творчества — от голубого, розового, африканского, кубизма до неоклассицизма и сюрреализма, сам образ жизни художника, баснословные цены на его работы, которые многие просто не воспринимали: «моя пятилетняя дочка рисует лучше», вызывали раздражение и недовольство. Его считали провокатором и манипулятором, который просто переделывает чужие картины.
Женщине в шляпе
Например, картина «Женщине в шляпе», датируемая 1936 годом, — это просто переделанные примитивные африканские мотивы, а ранняя работа «Портрет Ольги Хохловой» практически дословно копирует стиль французского художника Жана Огюста Доминика Энгра.
Портрет Ольги Хохловой
Да и столь резкая смена стилей некоторых раздражала: «нужно писать последовательно, чтобы было понятно, что картины художника из себя представляют, тогда и выбирать легче для потенциальных заказчиков, а посещая персональную выставку не нужно ожидать нечто из ряда вон выходящего».
А ещё блюстителей нравственности, а вернее любителей посудачить о причудах сильных мира сего, раздражало отношение Пикассо к женщинам. Однажды он купил мартышку, но вот незадача — в квартире ему показалось тесновато, и художник просто указал очередной любовнице на выход.
Авиньонские девицы
Да и совершенно не заботился о собственных детях — они откровенно нуждались, однако Пикассо, который заработал баснословные деньги на своих картинах, тратил их на шикарную жизнь и покупку недвижимости.
В принципе так оно и было, доля правды в этих претензиях есть, но только доля, если разобраться получше, окажется, что Пикассо не самый худший человек, а уж художник точно замечательный. На каждый подобный довод легко найти контраргумент.
Семья комедиантов (розовый период)
Большинство художников творили, опираясь на что-то уже созданное до них, какие-то творческие наработки, которые доделывали и переделывали на свой лад. Импрессионисты брали за основу творчество Ватто, Ватто брал в качестве примера для подражания картины Рубенса, Рубенс вдохновлялся Тицианом, Тициан изучал творчество Рафаэля и взял некоторые его наработки, Рафаэля впечатляли картины Леонардо да Винчи и скульптуры Микеланджело. Любой гений, оставивший после себя выдающиеся произведения искусства запускает эстафету подражаний и переработок, примерно, как вся сострадательная литература вышла из гоголевской шинели.
А вся эта резкая смена стилей — явный признак таланта и творческого поиска. Пикассо не метался, не найдя своего жанра и художественного направления, в чём бы смог преуспеть, напротив, его постоянный поиск приводил к появлению неординарных картин, которые были высоко оценены — не случайно за полотно в стиле кубизма «Обнажённая, зелёные листья и бюст» заплатили 155 млн долларов.
Обнажённая, зелёные листья и бюст
Конечно, тут многое зависит от раскрученности художника, готовности заказчика инвестировать такие деньги, но никто не будет платить столько за заурядную ремесленную поделку, которых было немало во все времена.
И не всегда деньги были для Пикассо главным — когда от него требовали картины в стиле кубизма, он начал писать вполне традиционные картины в художественном направлении неоклассицизма, словно во дворе XIX век. Словно набаловавшись со странными формами и искажением пропорций, решил вернуться к обычной фигуративности и нестареющей классике.
Девушка в мантилье (Девушка в испанском костюме. La Salchichona)
Да и хороший человек не всегда синоним слову талантливый художник, зачастую наоборот. Например, Эдгар Дега был явным мизантропом и чурался физической близости с женщинами, Караваджо — смутьяном и драчуном, Густав Климт неисправимым бабником, но так ли всё это важно, если они оставили после себя великолепное творческое наследие? А любовницы Пикассо сами выбирали свою судьбу, если они не полные дуры, то должны были представлять, что он из себя представляет, и понимать — Пикассо важнее всего творчество и собственное эго, а не временные возлюбленные, которых он менял как перчатки. Да и мартышка — всего лишь повод расстаться с очередной надоевшей пассией, пусть даже такой унизительный и оригинальный.
Жаклин с цветами
Хотя Пикассо откровенно повезло — он родился в XX веке и у него были все шансы добиться успеха ещё при жизни, оставляя при этом огромные возможности для творческого поиска и создание чего-то совершенно неординарного. Если раньше художники, например, те же первые импрессионисты, находились в «прокрустовом ложе» условностей и ограничений, их картины совершенно не воспринимала консервативная публика и желание писать по-новому автоматически подразумевало необходимость работать «в стол», то в XX веке можно и нужно было писать в стиле авангарда, более того, только так и можно было по-настоящему прославиться. Пикассо прославился и стал пожинать плоды своего успеха, хотя для этого нужно быть по-настоящему неординарной личностью. Сколько их было, есть и будет художников и таковыми себя считающими, но знаем и восхищаемся мы полотнами только истинных мастеров, одним из которых и был Пабло Пикассо, чтобы про него не говорили критики и злопыхатели.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
