Жан-Дезире-Гюстав Курбе (1819–1877) — французский художник, основоположник и видная фигура реализма во Франции. Он отказался от возвышенных романтических сцен в угоду жизненной правды, и старался отобразить реальность в несколько сатирическом ключе, с лёгкой иронией.
Послеобеденный отдых в Орнане
Впрочем, поначалу его искусство никто не хотел воспринимать, Курбе критиковали всегда — например, когда он осмелился выставить свою картину «Купальщицы», где были изображены две дородные французские купальщицы, которые никак не походили на богинь неземной красоты — а именно этого и требовали от художников публика и критики.
Купальщицы
Ну и пускай все подобные картины в стиле академизма мало отличались друг от друга, зато они красивы, не нарушают никакие общественные нормы приличия, это чистое искусство, которое услаждает взор и не поднимает какие-нибудь серьёзные жизненные темы, которыми впоследствии так прославились наши передвижники.
Но Курбе писать как все было скучно, жизненную правду он предпочитал выдуманной красоте и не обращал особого внимания на нападки критиков, вернее, они не могли заставить Курбе переменить свою манеру живописи. Потому и изобразил грязные ноги у одной из крестьянок. Именно они и вызвали наибольшее недовольство публики — как можно было писать такие низменные вещи, которых полно и в обычной жизни?
А эта «отвратительная вульгарность форм», как высказался о картине замечательный французский художник Эжен Делакруа, автор той самой «Свободы, ведущая народ».
Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ
Курбе увидел именно таких купающихся крестьянок, и ноги у них были грязные, да и какие они должны ещё быть, если крестьянки ходили босиком. В своей среде они считались очень красивыми и крепкими, наверняка были завидными невестами, способными к тяжёлой физической работе и рождению детей.
Дробильщики камней
В то время субтильные, худощавые девицы у простого народа отнюдь не считались воплощением красоты, скорее давали повод заподозрить какие-нибудь проблемы со здоровьем, и им сложнее было выйти замуж. Так-то Курбе просто изобразил идеальных крестьянских девушек, вот только этот идеал совсем не увязывался с представлением критиков и публике об истинной красоте.
Автопортрет с чёрной собакой
Впрочем, были у Курбе и другие картины, для выставления на всеобщее обозрение совершенно не предназначенные, и писал он их исключительно для частного заказа, потому и публика про них или не знала или относилась спокойно — «мало ли какую срамоту Курбе написал для турецкого дипломата Халила Бея, на то он и нехристь некрещённый, наверняка какой-нибудь развратник, не будет же добропорядочный гражданин заказывать подобные картины».
Спящие
Халил Бей, бывший тонким ценителем женской красоты и человеком свободных взглядов, заказал Курбе несколько картин в том числе и «Спящие». На ней были изображены две девушки, которые явно не скучали в ожидании кавалеров — на это намекают смятые простыни и их свободная поза. Однако картина написана в стиле академизма, отличается приглушёнными цветами, великолепной колористикой, эстетика и красота там стоит на первом месте, а неприкрытая чувственность девушек лишь подчёркивает их привлекательность.
Мастерская художника
Вторая картина, которую заказал Курбе Халил Бей — знаменитое «Происхождение мира». Тут всё сложно и не так однозначно, слишком уж тонка грань между дозволенным в искусстве, настоящей живописью, где творческое видение автора накладывается на безупречную технику, истинно тициановский колорит, понимание задачи живописи как наиболее реалистичное отображение увиденного самим художником и откровенным эпатажем, лишь бы заработать на нём какие-то деньги. Для Курбе важнее была живопись, а не эпатаж, потому эта картина сейчас выставляется в парижском Музее д'Орсэ, то есть признана настоящим, пусть и очень своеобразным произведением искусства.
Происхождение мира
Впрочем, рядом с ней дежурит служитель музея, во избежание всяческих недоразумений. Да и на публике эта картина была представлена в 1988 году, а до этого 120 лет находилась в руках различных частных коллекционеров, лишь в 1981 году это «неприличное» полотно оказалось в Музее д'Орсэ, и то семь лет её мариновали в запасниках, не осмеливаясь представить на суд публики. А дальше всё зависит от восприятия каждого человека, его понятий о допустимом в искусстве. Хотелось бы узнать мнение читателей — можно ли выставлять такие картины в музеях для всеобщего обозрения или их удел — частные собрания и запасники? Пишите в комментариях.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
