Винсент Ван Гог (1853–1890) долго выбирал, в чём он сможет по-настоящему проявить себя, например, работал в торговой фирме и был миссионером, а писать картины начал лишь на 27 году жизни. И занимался этим делом предельно вдохновенно, на пределе своих возможностей и очень продуктивно — всего он создал 2100 различных работ, в том числе и написал 870 картин маслом. Правда, его картины в то время не были нужны, тем, кому он их дарил или расплачивался за кров и еду, иногда их просто выбрасывали как ненужные вещи, которые только занимают место в доме. И подобное отношение к работам Ван Гога было почти у всех, даже у родной матери — она, когда переезжала в новый дом, оставила десятки его картин как какой-либо мусор, не желая тратить силы на их перевозку. Но всё равно, до нынешнего времени дошло множество его картин, а лучшие из них он написал в последние два года своей жизни.
В августе 1888 года Ван Гог жил в городе Арле, расположенным на юге Франции. Природа там была яркая и богатая, что и вдохновило художника на написание целой серии картин, изображавшей подсолнухи. Одна из наиболее популярных картин этой серии сейчас храниться в Национальной галереи Лондона. Её впоследствии растиражировали во множестве открыток и репродукций, а подсолнухи стали одним из самых узнаваемых элементов массовой культуры, а главное — символом творчества Ван Гога.
Подсолнухи. 1888 г.
Там нет никакой особенной красоты. Горшок и фон схематичные, совершенно неизвестно, стоят ли подсолнухи на столе или просто на песке, с далёким горизонтом. Да и сами цветы или с оборванными лепестками или вообще бесплодны, словно художник нарочно отобрал для букета худшие и запечатлел их.
Возможно, это отражение жизни самого художника. Его картины, как и эти подсолнухи, считались бесполезными и некрасивыми, и лишь после потомки воздадут творчеству Ван Гога по заслугам.
В Арле Ван Гог писал, помимо подсолнухов, и виды самого города. Город на его картинах разительно отличался от реально существующего. На самом деле Арле был промышленным и далеко не самым чистым городком, этакий французский Челябинск, может быть, только не такой суровый:). Правда, с богатой историей и даже развалинами римского амфитеатра. Любой бы другой художник первым делом пошёл бы писать эту главную достопримечательность, а Ван Гог запечатлел почти все уголки Арле, а вот амфитеатр написать так и не удосужился. И в этом был весь Ван Гог. Он проходил мимо стандартных достопримечательностей и умел видеть красоту в самых обыденных вещах.
Ночная терраса кафе в Арле. 16 сентября 1888 г
Потому и ночное кафе, дышащее жизнью, было ему куда интереснее древних развалин. Его он писал три ночи, то есть опять-таки поступил не как «нормальный» художник, который должен работать днём, когда и свет лучше и краски ярче. Но Ван Гог считал, что самые яркие краски как раз ночные, и ночь на цвета куда богаче, чем день. Глядя на эту картину с ним можно и согласиться. Там нет чёрного цвета, который по идее должен доминировать в ночном пейзаже, а преобладают яркие жёлтые и синие цвета, которые идеально дополняют и обогащают друг друга, выглядят особенно насыщенно и гармонично. Тёплый свет от ламп и удивительно яркие и крупные звёзды, спала одуряющая жара, воздух наполняется диковинными ночными ароматами. Хорошо сидеть так на свежем воздухе, пить вино и наслаждаться жизнью. Эта картина — одно из самых позитивных и жизнерадостных творений Ван Гога и ночь тут только усиливает общее жизнерадостное впечатление.
Эту картину Ван Гог написал в больнице города Арле, куда он попал после своей знаменитой истории с отрезанным ухом. Тогда в Арле приехал приятель Ван Гога знаменитый художник Поль Гоген. Ван Гог надумал создать художественную школу и мастерскую, и хотел, чтобы Гоген возглавил её. Они стали жить и работать вместе и тут начались нешуточные конфликты. Ван Гог был очень непрактичным человеком, примерно как наш художник Михаил Врубель. Гоген, напротив, — аккуратным и рациональным, и непрактичность Ван Гога его очень раздражала. А ещё он не терпел споров и считал, что его мнение — закон и непреложная истина для всех. Крайне эмоционального Ван Гога подобная неуступчивость доводила до белого каления. В общем, всё к тому и шло — под одной крышей оказались очень разные и упрямые люди, ни в чём не готовы идти на уступки.
Во время особо жаркого спора, когда взгляды художников окончательно разошлись, Ван Гог не помня себя кинулся с бритвой на Гогена. Правда, тот был намного сильнее и крепче Ван Гога, потому для пресечения агрессии Гогену достаточно было только резкого взгляда. Ван Гог же в исступлении полоснул бритвой себе по уху. Возможно, лучше бы Гоген попытался обезоружить Ван Гога и тогда дело бы закончилось лишь парочкой синяков, но наверняка даже Гоген не думал, что Ван Гог способен на такое безумие.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г.
Но определённый смысл был и в этом поступке Ван Гога, а для этого следует ознакомиться с богатой историей Арле. В том самом амфитеатре, от которого остались одни развалины, раньше проводили корриды, но более гуманные, быка не убивали, а лишь отрезали ему ухо, что символизировало полное поражение. Так Ван Гог и поступил — признал поражение и отрезал себе часть уха.
И Ван Гог продолжал истощать себя, литрами выпивая кофе, недоедая и работая без остановки. Его нервная система находилась на грани срыва, и этот автопортрет, выполненный в кричащих, ярких цветах, которые своим сочетанием ещё усиливают общее впечатление друг от друга, во многом напоминает ту какофонию, что творилась в душе художника.
История с ухом немало напугала всех знакомых и соседей Ван Гога. Они велели ему уехать из Арле и даже совместно подписали петицию. Ван Гог покорился, он чувствовал, что с ним явно что-то не в порядке и потому добровольно поехал в психиатрическую клинику, находящуюся в городе Сен-Реми. Именно там он и написал свою знаменитую картину «Звёздная ночь».
Звездная ночь. 1889 г.
И это редкий случай, когда Ван Гог писал не с натуры. Просто в приюте для душевнобольных, одного художника по ночам никто никуда не пускал, в лучшем случае в сопровождении санитара. Потому он написал эту картину исходя из своего воображения. Из своего окна ночью он мог увидеть лишь немногое, но достаточно, чтобы суметь написать свою «Звёздную ночь». В том числе и Венеру — самую яркую звезду на небосклоне, которая в тот месяц — июнь 1889 года была видна без телескопа, невооружённым взглядом.
По мнению Ван Гога, у всего сущего есть душа, в том числе и у космоса. И поставил он задачу воистину сложную — показать эту душу, что попытался сделать особыми вихреобразными мазками вокруг звёзд. В картине излюбленное для Ван Гога сочетание синих и жёлтых цветов, которое выглядит особенно гармонично.
Эту позитивную картину Ван Гог написал для своего брата, у которого родился сын. Выбор темы не случаен — цветущий миндаль олицетворяет начало новой жизни, и он хотел, чтобы его маленький племянник лежал на кровати и любовался его творением.
Цветущие ветки миндаля. Январь 1890 г.
Потому она и написана в необычном ракурсе — как будто смотришь снизу вверх на ветки в окружении голубого неба. А всего лишь через полгода Ван Гога не станет. Официальная версия — самоубийство, но были и другие, в частности, смерть по неосторожности. И в самом деле — его последние работы были жизнерадостными. Ван Гога постепенно признавали, он не был и одинок — в Овере, где жил художник, его окружали друзья, да и родственники о нём не забывали. Даже в газетах иногда появлялись восторженные отзывы. Поживи Ван Гог ещё несколько лет, был бы всеобщим любимцем. Слишком много в этой истории непонятного. И интересно — сколько бы ещё замечательных картин он сумел бы написать, проживи дольше, впрочем, возможно, таков удел многих истинных гениев — творить на пределе возможного, не жалея себя, и Ван Гог не был исключением.
Пейзажи, натюрморты в различных направлениях вы можете купить у художников на сайте галереи artAleberio.com
Мы в соц. сетях
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
