Диего Ривера (1986—1957 г.) — мексиканский художник, рисовавший фрески и картины, монументалист, муралист. Он был выдающийся и экстравагантной личностью, человеком необычайной харизмы, хотя и не всегда безобидный — чего только стоит его прозвище «людоед». Таковы были и его картины — яркие, интересные, необычные, полностью воплощавшие жизненный уклад Мексики, но одновременно и несколько провокационные, поскольку политические взгляды Риверо часто не совпадали со взглядами его заказчиков и они получали совсем не то, что хотели видеть. О жизни и самой скандальной картине Диего Риверо мы и поговорим.
Диего Ривера
Драмы в жизни Диего начались с самого рождения. Его мама при родах долго не могла разродиться и чуть было не умерла от потери крови. На грани жизни и смерти был и младенец, но ему повезло, и он выжил. Интерес к живописи стал проявлять уже в трёхлетнем возрасте, и вскоре от непоседливого мальчугана, любящего рисовать исключительно на стенах своего дома, родителям не было спасения. Однако они быстро нашли выход — завесили холстами детскую комнату, в которой жил Диего и тот мог малевать, сколько его душе было угодно. В десятилетнем возрасте Диего начал учиться в художественной Академии Сан-Карлос, а когда он её закончил, благодаря недюжинному таланту, который был виден всем, получил грант на обучение в Европе.
Улица в Авила. Автор: Диего Ривера.
В начале жил в Испании, так как не знал иностранных языков и в этой стране ему было проще адаптироваться (Мексика — испаноязычная страна), а потом поехал в Париж, бывший тогда столицей мировой живописи. Большинство ведущих художников с мировым именем творили в этом городе: Дега, Моне, Поль Сезар, Пикассо и другие. Учиться к ним ехали подающие надежды живописцы со всего мира, даже из Японии, как, например, Цугухару Фудзита.
Их творчество оказало огромное влияние на мексиканского художника. Именно там он увлёкся кубизмом, ставшим модным в начале 20-века, именно в этом жанре творили Хуан Грис и Пабло Пикассо, с которыми дружил и общался Ривера.
Материнство - Ангелина и ребёнок. Автор: Диего Ривера.
Впоследствии Диего пишет картины в жанре постимпрессионизма, на который его вдохновили работы Поля Сезана, тоже хорошего знакомого мексиканского художника.
Обнажённая с лилиями. Автор: Диего Ривера
Он вообще умел сходиться с людьми, и был настоящим сердцеедом, чего стоит только его брак со знаменитой мексиканской художницей Фридой Кало. Зачастую о Диего говорили: «он муж великой Фриды», хотя и сам по себе в искусстве Ривера был большой величиной.
Диего Ривера и его жена Фрида Кало.
Постепенно Ривера решил отойти от кубизма — его смущало, что картины в этом художественном направлении интересуют лишь немногих высоколобых интеллектуалов, а он хотел, чтобы его картины были понятны и доступны всем, самым широким народным массам. В 1920 году Ривера был в Италии, увидел там фрески Кватроченто и понял, в каком именно жанре ему следует работать, чтобы каждый человек в его родной Мексике, сколь бы бедным и необразованным он не был, смог увидеть и по достоинству оценить его работы. Это — монументальная живопись.
Вернувшись через год в родную страну, он начал расписывать общественные здания. Его работы восхваляли социалистические идеалы, но одновременно опирались на культурные традиции Мексики. В чём-то они были похожи на нашу монументальную живопись, но со своими латиноамериканскими особенностями.
Арсенал. Автор: Диего Ривера
В 1927 году Ривера, как пламенного коммуниста, пригласили в нашу страну. Сначала всё шло гладко — он читал лекции о монументальном искусстве своей страны, собрался расписывать фреску в Центральном доме Красной армии, но потом излишне бдительные советские чекисты заподозрили его в антисоветской деятельности и решили выслать из страны.
Диего Риверо был знаком с Маяковским — талантливые люди часто сходятся вместе. Маяковский впоследствии так отзывался о нём: «он большой, шумный, говорит о множестве интересных вещах, но при этом честно предупреждает, что в половине случаев нещадно привирает и преувеличивает».
Ривера был востребован в США, несмотря на всю разницу в политических взглядах. Его часто приглашали расписывать различные фрески для общественных зданий в крупнейших городах Америки, и свою работу он выполнял отлично.
Фрески промышленности Детройта. Автор: Диего Ривера.
Потому и богатейший на тот момент человек мира Джон Рокфеллер пригласил Ривера для росписи своего Рокфеллер-центра. Он планировал использовать это здание как лучший в мире музей современного искусства, а фреска в центральном холле должна быть величественной и монументальной, впечатлять всех вошедших. Рокфеллер обратился к лучшим художникам того времени — Анри Матиссу и Пабло Пикассо, но те отказали, сославшись на предельную занятость. Жена Рокфеллера Эбби Олдрич Грин предложила пригласить Диего Ривера, высказав мысль, что искусство выше политики, в его творческой компетенции никто не сомневался. Джон согласился, он даже не ожидал, какую свинью ему в итоге подложит Ривера.
Человек на распутье. Автор: Диего Ривера.
Когда фреска была закончена, оказалось, что на ней изображён с правой стороны Владимир Ленин, принимающий первомайскую демонстрацию. Просьбу Рокфеллера закрасить изображение вождя мирового пролетариата Ривера проигнорировал, в итоге он остался без гонорара, а рабочие спешно закрашивали творение мексиканского монументалиста.
Впоследствии Хосе-Мария Серт переделал работу уже согласно своему видению и требованию заказчика, без Ильича.
Но Ривера вновь воссоздал эту фреску, только на сей раз не в центре Нью-Йорка, а в Мехико, расписав потолок Дворца изящных искусств. Там она оказалось на месте и вопросов ни у кого не вызывала, а Диего у себя на родине уважать стали ещё больше, он убедительно доказал, что для него верность идеалам, сколь бы спорными они не были, стояла на первом месте.
Подписывай на нас в соц. сетях
Дзен, VK, Tg, OK, Youtube, FB, ig
автор статьи для artAlebrio.com Михаил Федорин
Подтверждая ваш заказ, вы безоговорочно принимаете эти Общие условия продажи
