ru
ru
Главная | Activity | В ожидании рождества

конкурс

В ожидании рождества
5 нояб. 2020 г. - 10 дек. 2020 г.

Конкурс “В ожидании рождества”

Поделиться в соц сетях:

Международная выставка-конкурс современного искусства (все стили и направления) Выставка пройдет в арт-пространстве "Смола" с 15.12 - 22.12

(Открытие выставки и art Cristmas party - 17.12 в 19:30)

Рождество Христово - удивительное время, когда сердце наполняется ожиданием чуда...
Снег ровным покровом ложится на землю... Морозная звёздная ночь... Кажется, что небо стало ближе. Вся природа погружается в сон, а в сердце загорается огонёк надежды на то, что мир вокруг нас станет лучше. Всякий раз, когда мы перешагиваем порог Нового года, на душе становится особенно тепло, потому что через несколько дней наступит Праздник Рождества! В длинные зимние вечера сенные девушки, боярыни и боярышни коротали время и пытались проникнуть в область таинственной судьбы и разгадать свое будущее...

Регистрация: до 10 декабря 2020 г. включительно. (Завоз очных работ 13-14 декабря 2020)

Внимательно читайте задание и дополнительно ниже! (УЧАСТИЕ ПЛАТНОЕ)

1. Регистрируйся на сайте
2. Загрузи свои работы, корректно оформив содержание
3. Переходи на страницу конкурса и отправляй свои работы.
4. Голосуй за работы участников (получай баллы рейтинга)
5. Е-сертификат каждому участнику

Стоимость участия смотри в закладке -Дополнительно-

Победителей выбирают члены жюри (см. закладку Жюри)!

Дата проведения: 5 нояб. 2020 г. - 10 дек. 2020 г. (включительно)
1
место
300$
2
место
100$
3
место
2 месяц Premium аккаунта
Audience Award
Набор холстов на подрамнике
Участники:
До окончания конкурса осталось:
д :
ч :
м :
сек
ЗАДАНИЕ
+

Конкурс открыт для всех стилей и направлений, в основе которых лежит изображение, характеризующее праздник, веселое настроение, натюрморт - любимое блюдо на праздничном столе, эмоциональная радость или событие. При этом допускается как натуралистическое отображение событий, так и всевозможные экспериментальные формы. Автор самостоятельно выбирает художественные средства, необходимые для создания и передачи настроения или необычного события. В конкурсе-выставке могут принимают участие - живопись, рисунок / графика, digital art, коллажи, скульптура, фотография.


Каждый художник может представить на конкурс любое количество работ. В случае, если на конкурс представлена серия, то одна портретная работа (конкурсная работа) может включать в себя серию произведений, объединенных одной темой.

Для участия в конкурсной программе допускаются произведения, созданные в следующих техниках:

  1. Масляная живопись
  2. Акриловая живопись
  3. Графические искусства
  4. Акварельное искусство
  5. Пастель
  6. Цифровое искусство
  7. Коллажи
  8. Художественные ремесла, скульптуры

НОМИНАЦИИ ЖИВОПИСИ, АКВАРЕЛИ, ПАСТЕЛИ:
1) Портрет
2) Пейзаж
3) Натюрморт
4) Синтез жанров
5) Историческая картина
6) Авангард
7) Абстракция

НОМИНАЦИИ ГРАФИКИ и DIGITAL ART:
1) Академическая графика
2) Иллюстрация
3) Жанровая графика
4) Компьютерная графика
5) Народная графика

НОМИНАЦИИ СКУЛЬПТУРЫ:
1) Станковая скульптура
2) Скульптурная композиция
3) Рельеф
4) Инсталляция и экспериментальные скульптурные формы

НОМИНАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕМЕСЛА:
1) Росписи
2) Керамика
3) Декоративное панно
4) Декоративная скульптура
5) Новогодние сувениры
6) Текстиль


Победителей выбирают члены жюри (см. закладку Жюри)! Приз зрительских симпатий определяется по количеству голосов.

Все работы оценивались по следующим критериям
- мастерство и качество исполнения
- оригинальность и новаторство
- степень влияния на зрителя
Требования к работам: PNG или JPG, без водяных знаков или текстов (кроме подписей, цифр или символов). Размер по больше стороне до 2000px
Описание работы указываете в настройках самой работы, который объясняет задумку работы. Каждый участник может представить неограниченное кол-во работ в данной тематике. (Участие платное)

ДОПОЛНИТЕЛЬНО
+

Победителей на одно место может быть несколько - в этом случае денежный приз делится на количество победителей.

Стоимость участия (подать заявку онлайн для получения E-Сертификата и ЗАОЧНОЕ участие):

при регистрации до 30.11 - для тарифа Basic - 25 ArtCoins за одну работу (750₽ или 12$)
при регистрации с 30.11 - 10.12 - для тарифа Basic - 30 ArtCoins за одну работу (900₽ или 15$)

для Premium - 40 ArtCoins (1200₽ или 16$) за первые две работы, и каждая последующая 15 ArtCoins (450₽ или 8$)

Пополните свой баланс с личном кабинете на необходимую сумму, отправьте работы на участие в конкурсе.

Приглашайте друзей и знакомых, что б поддержали вашу работу и проголосовали за нее. И ваши работы увидит большее кол-во потенциальных покупателей, любителей искусства, профессионалов и коллекционеров.

(1 artCoin = 30₽ ~ 0,5$)

Как принять участие?
Что я получу в результате конкурса?
Сколько можно отправить работ на конкурс?
Сколько стоит участие?

Жюри
+

Олег Арнаутов

Куратор аукционного дома "АртЛитфонд"

успешный куратор "Шкатулки" и "Новой галереи" в Измайловском кремле. Художник, с высшим образованием, дизайнер и декоратор и преподаватель Академии. Он «реально учит рисовать взрослых людей с нуля». Олег как художник занимается медиа-проектами, фотографией и успел показать свои работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском Музее Современного Искусства, Музее Современного Искусства Челси (Нью-Йорк) и различных галереях



ERIN DZIEDZIC

United States, director of curatorial affairs at the Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri

Erin Dziedzic is director of curatorial affairs at the Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri (USA).
She is curator of Angela Dufresne: Making a Scene, Adam Cvijanovic: American Montage, Xaviera Simmons: Number 16, A Whisper of Where It Came From, Siah Armajani: Bridge Builder, Rashid Johnson: Hail We Now Sing Joy, Worlds Otherwise Hidden, and co-curator of Magnetic Fields: Expanding American Abstraction 1960s to Today, and more at the Kemper Museum. She has also had written contributions in publication with the Savannah College of Art and Design, Kemper Museum, Island Press, Nka: Journal of Contemporary African Art, the Oklahoma Visual Arts Coalition and was guest editor for ARTPAPERS (May/June 2013).


ZHAO LI
China, professor at the Central Academy of Fine Arts in Beijing and curator of the Chinese Pavilion at the 53rd Venice Biennale
Zhao Li graduated from the Department of Art History at the Central Academy of Fine Arts (CAFA) of Beijing where he is currently teaching.
He is Deputy Dean of the School of Art Management and Education, Central Academy of Fine Arts, Professor, Doctoral Supervisor, Doctor of Art History, Researcher of National Gallery Academy of Fine Art, Visiting Professor of Creative Design Management Doctoral Program, Taiwan Shih Chien University, Candidate of Trans-century Talents Program by Ministry of Education, Expert of Ministry of Culture and Beijing Cultural
Industry Expert Base, Consultant of CCB International China Cultural Industry Fund, Chief Art Consultant of Ping An Bank Culture, Tourism,
and Health Business Division, Co-founder of Art Beijing, Founder of Art Nova 100, AMRC Artwork Market Research Center, China Modern and
Contemporary Art Literature Research Center, and AAC Artwork Appraisal Center and other institutions. His research mainly focuses on art
history and theory, Chinese paintings and calligraphy appraisal, contemporary art criticism, art economy research, curation and promotion, among others. Projects he has been engaged in include: The Chinese Pavilion at the Venice Biennale in Italy (2009), The 20th Century China Art Founder
Series Exhibition, New China Art Pioneers Series Exhibition, Global Artwork Collection Summit Forum, Art Economy Summit Forum, Boao Forum for Asia Annual Conference Art Salon, China Contemporary Collectors Annual Meeting, Shanghai International Collection Forum, Art Patronage Award, etc.



Павел Арефьев (Ангел)

Основатель тату-студии, художник татуировщик.

Один из нем многих российских мастеров татуировки, который смог создать свой уникальный стиль. Его работы сложно спутать с другими. "Каменная кожа" — так он называет свои скульптурные имитации. 3D tattoo завоевали мировое признание профессионалов тату индустрии и огромного количества поклонников татуировки во всем мире.

ЗАДАНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
Жюри

Конкурс открыт для всех стилей и направлений, в основе которых лежит изображение, характеризующее праздник, веселое настроение, натюрморт - любимое блюдо на праздничном столе, эмоциональная радость или событие. При этом допускается как натуралистическое отображение событий, так и всевозможные экспериментальные формы. Автор самостоятельно выбирает художественные средства, необходимые для создания и передачи настроения или необычного события. В конкурсе-выставке могут принимают участие - живопись, рисунок / графика, digital art, коллажи, скульптура, фотография.


Каждый художник может представить на конкурс любое количество работ. В случае, если на конкурс представлена серия, то одна портретная работа (конкурсная работа) может включать в себя серию произведений, объединенных одной темой.

Для участия в конкурсной программе допускаются произведения, созданные в следующих техниках:

  1. Масляная живопись
  2. Акриловая живопись
  3. Графические искусства
  4. Акварельное искусство
  5. Пастель
  6. Цифровое искусство
  7. Коллажи
  8. Художественные ремесла, скульптуры

НОМИНАЦИИ ЖИВОПИСИ, АКВАРЕЛИ, ПАСТЕЛИ:
1) Портрет
2) Пейзаж
3) Натюрморт
4) Синтез жанров
5) Историческая картина
6) Авангард
7) Абстракция

НОМИНАЦИИ ГРАФИКИ и DIGITAL ART:
1) Академическая графика
2) Иллюстрация
3) Жанровая графика
4) Компьютерная графика
5) Народная графика

НОМИНАЦИИ СКУЛЬПТУРЫ:
1) Станковая скульптура
2) Скульптурная композиция
3) Рельеф
4) Инсталляция и экспериментальные скульптурные формы

НОМИНАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕМЕСЛА:
1) Росписи
2) Керамика
3) Декоративное панно
4) Декоративная скульптура
5) Новогодние сувениры
6) Текстиль


Победителей выбирают члены жюри (см. закладку Жюри)! Приз зрительских симпатий определяется по количеству голосов.

Все работы оценивались по следующим критериям
- мастерство и качество исполнения
- оригинальность и новаторство
- степень влияния на зрителя
Требования к работам: PNG или JPG, без водяных знаков или текстов (кроме подписей, цифр или символов). Размер по больше стороне до 2000px
Описание работы указываете в настройках самой работы, который объясняет задумку работы. Каждый участник может представить неограниченное кол-во работ в данной тематике. (Участие платное)

Победителей на одно место может быть несколько - в этом случае денежный приз делится на количество победителей.

Стоимость участия (подать заявку онлайн для получения E-Сертификата и ЗАОЧНОЕ участие):

при регистрации до 30.11 - для тарифа Basic - 25 ArtCoins за одну работу (750₽ или 12$)
при регистрации с 30.11 - 10.12 - для тарифа Basic - 30 ArtCoins за одну работу (900₽ или 15$)

для Premium - 40 ArtCoins (1200₽ или 16$) за первые две работы, и каждая последующая 15 ArtCoins (450₽ или 8$)

Пополните свой баланс с личном кабинете на необходимую сумму, отправьте работы на участие в конкурсе.

Приглашайте друзей и знакомых, что б поддержали вашу работу и проголосовали за нее. И ваши работы увидит большее кол-во потенциальных покупателей, любителей искусства, профессионалов и коллекционеров.

(1 artCoin = 30₽ ~ 0,5$)

Как принять участие?
Что я получу в результате конкурса?
Сколько можно отправить работ на конкурс?
Сколько стоит участие?

Олег Арнаутов

Куратор аукционного дома "АртЛитфонд"

успешный куратор "Шкатулки" и "Новой галереи" в Измайловском кремле. Художник, с высшим образованием, дизайнер и декоратор и преподаватель Академии. Он «реально учит рисовать взрослых людей с нуля». Олег как художник занимается медиа-проектами, фотографией и успел показать свои работы в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском Музее Современного Искусства, Музее Современного Искусства Челси (Нью-Йорк) и различных галереях



ERIN DZIEDZIC

United States, director of curatorial affairs at the Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri

Erin Dziedzic is director of curatorial affairs at the Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri (USA).
She is curator of Angela Dufresne: Making a Scene, Adam Cvijanovic: American Montage, Xaviera Simmons: Number 16, A Whisper of Where It Came From, Siah Armajani: Bridge Builder, Rashid Johnson: Hail We Now Sing Joy, Worlds Otherwise Hidden, and co-curator of Magnetic Fields: Expanding American Abstraction 1960s to Today, and more at the Kemper Museum. She has also had written contributions in publication with the Savannah College of Art and Design, Kemper Museum, Island Press, Nka: Journal of Contemporary African Art, the Oklahoma Visual Arts Coalition and was guest editor for ARTPAPERS (May/June 2013).


ZHAO LI
China, professor at the Central Academy of Fine Arts in Beijing and curator of the Chinese Pavilion at the 53rd Venice Biennale
Zhao Li graduated from the Department of Art History at the Central Academy of Fine Arts (CAFA) of Beijing where he is currently teaching.
He is Deputy Dean of the School of Art Management and Education, Central Academy of Fine Arts, Professor, Doctoral Supervisor, Doctor of Art History, Researcher of National Gallery Academy of Fine Art, Visiting Professor of Creative Design Management Doctoral Program, Taiwan Shih Chien University, Candidate of Trans-century Talents Program by Ministry of Education, Expert of Ministry of Culture and Beijing Cultural
Industry Expert Base, Consultant of CCB International China Cultural Industry Fund, Chief Art Consultant of Ping An Bank Culture, Tourism,
and Health Business Division, Co-founder of Art Beijing, Founder of Art Nova 100, AMRC Artwork Market Research Center, China Modern and
Contemporary Art Literature Research Center, and AAC Artwork Appraisal Center and other institutions. His research mainly focuses on art
history and theory, Chinese paintings and calligraphy appraisal, contemporary art criticism, art economy research, curation and promotion, among others. Projects he has been engaged in include: The Chinese Pavilion at the Venice Biennale in Italy (2009), The 20th Century China Art Founder
Series Exhibition, New China Art Pioneers Series Exhibition, Global Artwork Collection Summit Forum, Art Economy Summit Forum, Boao Forum for Asia Annual Conference Art Salon, China Contemporary Collectors Annual Meeting, Shanghai International Collection Forum, Art Patronage Award, etc.



Павел Арефьев (Ангел)

Основатель тату-студии, художник татуировщик.

Один из нем многих российских мастеров татуировки, который смог создать свой уникальный стиль. Его работы сложно спутать с другими. "Каменная кожа" — так он называет свои скульптурные имитации. 3D tattoo завоевали мировое признание профессионалов тату индустрии и огромного количества поклонников татуировки во всем мире.

Принять участие / Проголосовать за работу
Товар добавлен в корзину!